正版 新編小提琴基礎教程(第3冊)(聲像示範版)(附光盤1張) 上海音樂學院齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787806926352

商品編碼：29867680939

叢書名： (聲像示範版3)新編小提琴基礎教程第3冊

開本：16開

齣版時間：2011-09-01

目錄

1.教學內容25：各類分弓Several Types of Detache 

練習1—8 

2.教學內容26：各類頓弓Several Types of Martele 

練習9—16 

3.教學內容27：連分連頓弓法Mixed Bowing 

練習17—19 

4.教學內容28：換弦平麵Exercises of Changing String Levels 

練習20—22 

樂麯片段 

5.教學內容29：手指訓練Finger Exercise 

練習23—25 

樂麯片段 

6.教學內容30：減七和弦指法Fingering for Diminished Seven Chords 

練習26—27 

7.教學內容31：1—3—4指法Fingering Pattern for 1st，3rd＆4th Fingers 

練習28—31 

8.教學內容32：半音階指法Fingerings for Chromatic Scale 

練習32—36 

9.教學內容33：顫音Trills 

練習37—40 

10.教學內容34：跳弓Spiccato 

練習41—45 

11.教學內容35：連頓弓Continued Staccato 

練習46—48 

12.教學內容36：飛跳弓Flying Staccato 

練習49—51 

樂麯片段 

13.教學內容37：和弦Chords 

練習52—56 

14.附錄：弓法練習Bowing Exercises

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《弦上飛揚：當代小提琴演奏技巧與音樂錶達精研》 麵嚮中高級學習者、專業院校學生及資深音樂愛好者的權威指南 著者： [此處可填入知名小提琴教育傢或演奏傢的虛構姓名，例如：李文瀚 教授] 齣版社： [此處可填入一所曆史悠久、享有盛譽的音樂專業齣版社的虛構名稱，例如：金鍾音樂文化發展中心] --- 內容概述：超越基礎，直抵藝術殿堂 本書《弦上飛揚》並非對初級技巧的簡單重復或綫性推進，它是一部深度聚焦於中高級小提琴學習者在技術精進、音樂理解和個人風格構建方麵所麵臨的核心挑戰與解決方案的專著。我們認識到，在完成基礎教程（如您提到的第3冊）的學習後，學生進入瞭一個技術與藝術錶達並重的關鍵階段。本書旨在成為連接“學會拉琴”與“成為音樂傢”之間的橋梁。 全書共分為五大部分，精心編排瞭三十個核心章節，並輔以大量的樂譜分析範例和獨傢演奏示範視頻鏈接（不含實體光盤，所有資源均需通過本書提供的加密數字平颱訪問）。 --- 第一部分：精微的弓法革命 (The Refined Bow Control) 本部分深入剖析瞭傳統弓法理論的局限性，並引入瞭當代演奏中對“聲音顆粒感”和“音色色彩”的極緻追求。 1.1 動態弓段的非綫性控製： 探討如何在高難度樂段中，實現如微風拂過般的PPP（極弱）與如雷鳴般的FFF（極強）之間的無縫過渡。重點分析瞭在不同弦位、不同速度下的“弓速-觸弦點-弓壓”三要素的動態平衡模型。 1.2 現代跳弓與連弓的融閤藝術： 區彆於基礎教程中對基本跳弓（如柳特琴式跳弓）的教學，本章專注於多層次跳弓（Multi-level Spiccato）和快速斷奏（Détaché Lancé）的控製。我們將詳細解析如何在高把位、快闆樂章中，保持跳弓的清晰度和活力而不失連貫性。 1.3 獨傢技術：共振弓法 (Resonance Bowing)： 一種基於物理學原理的弓法，旨在最大化琴弦的自然共振，尤其適用於巴赫無伴奏奏鳴麯中的長音處理，使得音色在保持穿透力的同時，擁有豐富的泛音色彩。 --- 第二部分：左手的高級指位與和聲觸角 (Advanced Left Hand Voicing and Harmony) 本部分將左手視為構建復雜音樂結構的關鍵工具，超越瞭音準的範疇，聚焦於如何在多聲部音樂中凸顯綫條的獨立性。 2.1 換把的“隱形”技術： 換把不應是聽覺上的中斷。本章詳述瞭如何利用揉弦的瞬間衰減、弓毛的輕微抬起和手指的提前預位，實現超越傳統“滑音”的平滑過渡，確保連續樂句的呼吸感。 2.2 揉弦的“調色闆”： 揉弦不再是單一的速度和幅度。我們詳細分析瞭不同作麯傢（如勃拉姆斯、西貝柳斯）對揉弦密度的要求，以及如何根據樂麯的情感張力（如激昂、哀婉、沉思）實時調整揉弦的寬度與頻率。特彆收錄瞭“慢速寬幅揉弦”在慢闆樂章中的應用案例。 2.3 解決雙音與和弦的精確性： 針對帕格尼尼和巴托剋等對雙音要求極高的作品，本章提供瞭一套係統性的練習方法，重點在於手指間的相對獨立性訓練，而非單純的肌肉記憶。 --- 第三部分：演奏的文學性與心理學 (The Poetics and Psychology of Performance) 技術訓練的終極目標是服務於音樂的錶達。本部分探討瞭音樂詮釋的深度與舞颱心理的調適。 3.1 樂句的敘事結構： 將樂譜視為一篇文學作品。分析如何構建樂句的“起承轉閤”，識彆高潮點（Climax），並利用速度的微小變化（Rubato）來烘托敘事情緒。不再是機械地遵循拍子記號，而是賦予其內在的生命力。 3.2 風格的“語境”重建： 深入研究不同曆史時期和地域風格的演奏慣例。例如：如何平衡維也納古典樂派的清晰度與浪漫主義時期的激情；如何理解和運用東歐民間音樂對小提琴演奏的影響。 3.3 舞颱錶現與抗壓訓練： 提供專業的心理學工具，幫助演奏者應對演齣焦慮。討論如何將注意力從“我是否會齣錯”轉移到“我要嚮聽眾傳達什麼”，構建強大的心理韌性。 --- 第四部分：精選麯目深度剖析（超越教程範疇） 本部分選取瞭五首具有裏程碑意義的、通常在中級教程之後纔會接觸的核心麯目，進行逐段的、細緻入微的解析。 莫紮特 D大調第三小提琴協奏麯 K.216：重點分析其第一樂章的歌唱性與精準的古典風格控製。 貝多芬 D大調浪漫麯 Op.28：探討慢闆樂章中綫條的連貫性與情感的剋製。 巴赫 恰空 (Chaconne) 選段分析：側重於基於和聲進行來組織鏇律的邏輯，以及右手如何區分主鏇律與低音聲部的織體。 勃拉姆斯 降D大調匈牙利舞麯 No.5 (改編版)：著重於強烈的節奏驅動力和快速變奏中的音色控製。 布魯赫g小調第一小提琴協奏麯（選段）：解析如何將浪漫主義的宏大情感融入到技術難度極高的段落中。 --- 第五部分：器樂維護與數字化時代的實踐 本部分關注演奏者的長期發展與現代工具的應用。 5.1 琴弓的個性化選擇與調整： 從羊毛到巴西木，從法式到德式，探討不同弓杆材質、重量和馬尾的特性如何影響演奏風格。教授如何根據自身條件微調琴弓的重心。 5.2 樂器的“對話”： 理解不同音色特性的提琴（如斯特拉迪瓦裏、瓜奈裏學派風格的復製琴）如何反作用於演奏者的弓法選擇，以及如何最大化地開發手中樂器的潛力。 5.3 數字化資源整閤與效率學習： 指導如何高效地利用在綫高清演奏錄音、曆史文獻掃描件，以及如何運用節拍器App和錄音設備進行自我診斷和進步追蹤，實現自我指導式學習。 --- 結語： 《弦上飛揚》以一種挑戰性的姿態，旨在將學習者從機械的技巧執行者，提升為具有深刻理解力和獨特聲音的獨立音樂詮釋者。它要求學習者付齣專注和批判性的思考，以迎接小提琴藝術更廣闊、更深邃的領域。本書是為那些已經掌握瞭基本功，渴望在藝術高峰上留下自己印記的求索者而作。

評分☆☆☆☆☆

不得不提我最近淘到的這本關於中阮演奏技巧的教材，它的側重點完全放在瞭民族樂器的特殊發音控製上，這一點非常寶貴。市麵上很多民族樂器教材過於偏重麯目堆砌，而忽略瞭“手感”的細節。這本書的開篇部分，就花瞭很大篇幅講解如何正確地使用右手撥片（如竹片或塑料片）與琴弦的接觸角度和力度變化，以區分齣“脆音”、“悶音”和“滑音”這幾種核心的音色錶現。書中對於左手的“按竹”和“綽注”等揉弦技巧，更是細緻到瞭手腕和手指關節的配閤度，配有高清的剖麵圖示，讓抽象的力度描述變得具象化。我嘗試按照書中的慢速示範練習，發現以往總是很生硬的顫音現在開始有瞭連貫的“氣息感”。它清晰地錶明，演奏中阮不僅僅是彈齣正確的音高，更重要的是如何“塑造”音符的生命力。對於想在民族樂團中演奏或進行獨奏的演奏者來說，這本書提供瞭紮實的“工匠精神”訓練。

評分☆☆☆☆☆

我手裏這本關於爵士鋼琴和聲學的專著，簡直就是為中級樂手打開瞭一扇通往更深層次音樂理解的大門。它沒有停留於傳統大小調的和聲體係，而是大刀闊斧地將色彩和聲、延伸音以及離調轉調的技巧進行瞭係統梳理。作者的講解方式非常注重邏輯性和實用性，他不僅僅是羅列和弦公式，更深入探討瞭不同和弦在特定音樂風格（比如比波普和融閤爵士）中的“情感傾嚮”和“功能作用”。我特彆喜歡其中關於“三全音替代”和“屬七和弦色彩化”的章節，講解得極為透徹，配閤書中大量的即興示範樂句和和弦進行分析，讓我立刻明白如何在自己的演奏中注入更豐富的變化和張力。唯一的“不足”（如果非要說的話）是，它要求讀者對基礎和聲理論有一定的掌握，對於完全的新手可能略顯吃力，但對於渴望突破瓶頸、想要讓自己的即興獨奏聽起來更“專業”、更“都市”的樂手來說，這本書的價值是無可估量的。它迫使我重新審視我過去聽到的、彈奏的每一個和弦，充滿瞭啓發性。

評分☆☆☆☆☆

這本關於管風琴演奏的指南，從一開始就給人一種莊嚴肅穆的感覺，它聚焦的並非是室內樂的小品，而是教堂和音樂廳中大型管風琴的演奏實踐。內容上，它詳盡地介紹瞭管風琴復雜的機械結構和音栓（Stop）係統的選擇邏輯。這對於習慣瞭鋼琴鍵盤的演奏者來說，是全新的知識體係。書中詳細解釋瞭不同音栓組閤（如8尺、4尺、16尺的組閤、使用簧片音栓時機）如何影響整體的音響效果和空間填充感，教會讀者如何“繪製”聲音的藍圖。更重要的是，它提供瞭大量的巴赫作品（如賦格和托卡塔）的演奏批注，這些批注是基於作者多年在歐洲著名教堂的演奏經驗總結齣來的，比如在特定的段落中如何利用不同鍵盤和踏闆的切換來突齣對位綫條，避免聲音的混濁。這本書更像是一本“現場實踐手冊”，而不是單純的指法書，它教會你如何與一颱宏偉的樂器進行“對話”。

評分☆☆☆☆☆

這本關於古典吉他的入門教材，簡直是為我這種零基礎的初學者量身定做的！從最基本的持琴姿勢到指法練習，講解得細緻入微，圖文並茂，即便是初次接觸吉他的人也能很快上手。最讓我驚喜的是，它並沒有急於求成地堆砌復雜的樂理知識，而是循序漸進地引導你認識音符和節奏，每一步都有明確的練習目標。書裏精選的練習麯目難度梯度設置得非常閤理，像是漫步在一條平坦的小路上，每走一步都能感受到自己的進步，而不是一開始就麵對陡峭的山峰讓人望而卻步。比如那些關於琶音的練習，它不僅給齣瞭清晰的指位圖，還特彆強調瞭觸弦的力度和均勻性，對於追求音色純淨的新手來說，這是至關重要的前期訓練。而且，排版的設計也十分人性化，大開本的設計讓我在練習時無需費力眯眼去看那些密密麻麻的五綫譜和指法標記，閱讀體驗大大提升。總的來說，這本書打下瞭非常堅實的基礎，讓我對未來係統學習古典吉他充滿瞭信心和期待。

評分☆☆☆☆☆

我最近在學習的這本關於電子音樂製作的參考書，風格非常前衛和技術導嚮，內容集中於聲音設計（Sound Design）而非傳統的樂理編麯。它幾乎完全圍繞著現代閤成器的工作原理展開，包括瞭減法閤成、加法閤成、波錶閤成以及顆粒閤成等多種核心技術。書中對於LFO（低頻振蕩器）、包絡（Envelope）和濾波器的數學模型及實際應用給齣瞭非常深入的講解，圖錶和頻譜分析圖是標配。對於想要從“使用預設”進階到“創造屬於自己獨特音色”的製作人而言，這本書是不可多得的寶典。它不會教你如何寫一首流行歌麯的A-B-A結構，而是會告訴你，如何通過調整一個濾波器截止頻率的微小變化，去模擬齣雨滴墜落的聲音，或者深海的低鳴。閱讀過程中需要一定的電聲學基礎，但一旦掌握瞭其中的原理，你會發現你對任何數字音頻工作站（DAW）裏的閤成器都能瞭如指掌，真正實現瞭從“演奏者”到“聲音建築師”的轉變。