茶歌篇.酒歌篇-中国民歌与风土-附DVD一张 上海音乐出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 文化艺术
• 附带音像资料
• 民族音乐

店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552309591

商品编码：29867721751

丛书名： 中国民歌与风土 茶歌篇酒歌篇

 

 

 

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《民歌的脉络与风土的歌声：一部跨越地域的音乐考察》 引言：旋律的根源与土地的情感 本书旨在深入探寻中国广袤土地上流淌的民歌艺术，将其置于特定的地理环境、历史变迁与社会风貌之中进行细致的考察与解读。我们相信，每一首民歌都是其发源地风土人情最直接的映照，是劳动人民情感与智慧的结晶。本书将跨越地理疆界，以一种宏观而又入微的视角，梳理中国民歌的多元形态、演变轨迹及其蕴含的文化密码。 第一部分：地理的塑造——山川河流与歌的形态 中国幅员辽阔，地理环境的差异直接塑造了各地民歌在旋律、节奏、演唱方式乃至功能上的显著区别。本部分将从地理学的角度切入，系统分析不同地理单元对民歌风格的影响。 一、 北方：黄土高原的粗犷与辽阔 重点考察黄河流域，特别是陕西、山西、甘肃等地的信天游、号子等。分析黄土高原的生存环境（如农耕与畜牧的交替、黄沙漫天的景象）如何催生出高亢、自由、极具穿透力的歌唱方式。研究这些歌曲中蕴含的对土地的依恋、对命运的抗争以及淳朴的爱情表达。我们将梳理其在“漫唱”与“定腔”之间的张力，以及其叙事性的特点。 二、 南方：水乡泽国的婉转与细腻 聚焦长江中下游及江南地区，分析吴歌、号子（如船工号子）的特点。南方水系发达，生活节奏相对舒缓，这使得其民歌多呈现出婉转、细腻、注重五声调式的变化与装饰音的运用。重点剖析田歌、采茶歌等与农事活动紧密相关的歌曲，探讨其在劳动场景中的节奏功能性。 三、 西部：高原与边疆的神秘与融合 对青藏高原、云贵高原以及新疆、内蒙古等地的少数民族民歌进行专题研究。考察高原牧区歌曲（如藏族的山歌、牧歌）中对自然伟力的敬畏，以及其音域的宽广性。分析西部民族在历史长河中与周边文化的交融，如何体现在音乐语言的借用与创新之中，例如民歌中对五声音阶以外调式的探索。 四、 东北：寒地文化的坚韧与叙事 着重考察东北地区，如黑土地上的歌谣。分析其在适应严寒气候下，形成的特有的生活场景歌（如打更歌、伐木号子），以及受到满族、朝鲜族等多民族文化影响下的音乐特征。 第二部分：社会的镜像——历史变迁与功能转换 民歌并非孤立存在，而是特定社会群体的集体记忆载体。本部分将追踪民歌在不同历史时期的社会功能演变。 一、 劳动号子：效率与协作的音乐 系统梳理各类劳动号子（如号子、吆喝）的结构与功能。研究其如何从最基础的节奏统一、劳动协调工具，逐渐演化出具有独特艺术感染力的形式。分析不同行业（如采茶、织布、筑堤、行船）的号子在声部结构和节奏模式上的差异。 二、 岁时节令与仪式：歌舞的生命力 探讨民歌在传统岁时节日、婚丧嫁娶等人生重要阶段中的作用。分析节令歌谣如何维系社区的文化认同与时间观念，以及仪式性歌曲在构建集体情感、传递伦理观念方面的独特功能。 三、 历史的记忆：口述史中的民歌叙事 考察那些具有较强叙事性，记录了地方重大历史事件、人物事迹的民歌。研究它们如何充当“活的史料”，承载了官方史料可能遗漏的民间视角与情感体验。 第三部分：艺术的精粹——音乐本体与文化转译 深入到民歌的音乐学层面，分析其艺术构成要素及其在现代语境下的“转译”问题。 一、 旋律与调式：本土化的听觉系统 细致分析中国民歌中常用调式（如五声调式、七声音阶的变体）的构建逻辑。研究地域性装饰音（如颤音、滑音、回音）的生成原因，以及其如何影响听众对歌曲“地域身份”的感知。 二、 歌词的诗性：口语与意象的提炼 研究民歌歌词的语言特点，包括其高度凝练的意象运用（如“月亮”、“杨柳”、“黄河”等典型母题），以及反复、叠唱等修辞手法的巧妙结合。分析歌词中对民间哲学、朴素价值观的体现。 三、 继承与创新：当代民歌的生态位 探讨在现代社会冲击下，传统民歌面临的传承危机与新的发展机遇。分析当代音乐家、研究者如何对田野收集的素材进行艺术加工、整理与再创作，以及这种“转译”过程中的得与失，旨在为民歌的活态保护提供新的思考维度。 结语：倾听大地的回响 本书最终希望引导读者超越单纯的音乐欣赏，去倾听隐藏在旋律背后的汗水、欢笑与泪水，理解民歌作为中国文化“活态基因库”的无可替代的价值。它是一部关于中国大地声音的百科全书，记录了人民在不同角落用歌声构建的精神家园。

评分☆☆☆☆☆

读完初次的感受，这本书给我带来了一种强烈的“寻根”的冲动。它不仅仅是一本关于民歌的资料汇编，更像是一部活生生的中国社会生活史的侧写。每一首民歌背后，都可能隐藏着农民的汗水、游子的乡愁、情侣的私语，甚至是历史变迁的叹息。我特别期待书中对这些“歌词背后的故事”的挖掘，比如某段劳作号子是如何应和农忙的节奏，某段酒令歌又是如何在特定场合下起到润滑社交的作用。这本书似乎在邀请读者放下现代生活的浮躁，沉下心来，通过这些古老的旋律，去体会祖辈们真实而淳朴的情感世界，从而重新认识我们脚下的这片土地和文化脉络。

评分☆☆☆☆☆

这套书的“附DVD”部分，对我来说是决定性的吸引力。因为民歌这种艺术形式，其生命力恰恰在于“唱”和“演”。纯粹的文字和乐谱，永远无法完全捕捉到那些原生态的演唱风格、独特的颤音和呼吸技巧，以及伴随歌声产生的肢体语言。我非常希望DVD中收录的不仅仅是标准化的录音，而是能包含一些真实的田野录像片段，哪怕画面质量略显粗糙，但那种现场感和真实感是无可替代的。如果能有不同年代、不同演唱者的对比版本，那就更具研究和欣赏价值了，这对于理解民歌的传承和变异过程至关重要。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在是太有品味了，拿到手里就感觉沉甸甸的，那种厚实的纸张和精美的封面设计，让人忍不住想立刻翻开它。内页的排版也十分讲究，每一页的留白都恰到好处，既保证了文字的清晰度，又让整体视觉感受非常舒适。我尤其欣赏封面上那种复古而又不失现代感的图案，仿佛一下子就把人带入了那个充满故事的年代。而且，附带的那张DVD，光是看到它放在书脊旁，就让人对其中的影音内容充满了期待，这不仅仅是一本书，更像是一份精心策划的文化礼盒，让人感到物超所值。在如今这个快速消费的时代，还能看到如此用心制作的实体书，真是难能可贵，它本身就是一件值得收藏的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余音乐爱好者，我最关注的还是内容的深度和广度。上海音乐出版社的出品，自然让人对学术的严谨性抱有信心。我希望这本书能呈现出不同地域民歌的流派差异，比如南方的婉约与北方的粗犷，山区的神秘与平原的开阔。如果能在曲谱的标注上更为细致，加入一些民族乐器的演奏技法说明，那就更完美了。对于那些已经失传或濒临失传的歌种，书中是否有详实的田野调查记录和口述历史的穿插？这些“活态”的文化信息，远比冰冷的文字记录更有价值。我期待它能成为一本既适合专业研究者参考，也适合普通读者入门欣赏的桥梁之作。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个对地域文化和民间艺术充满好奇的人，这本书的出现简直是为我打开了一扇通往中国民歌宝库的大门。光是书名中“茶歌篇”和“酒歌篇”的组合，就暗示了其中蕴含的丰富人文气息，茶与酒，自古以来就是中国社会生活中不可或缺的元素，它们承载了太多的情感、劳作和庆典。我期待着书中能深入挖掘这些歌谣背后的风土人情，不仅仅是旋律和歌词的记录，更希望能够了解到它们是如何扎根于特定的地理环境和生活习俗之中的。这种将音乐与地域特色紧密结合的研究视角，比起纯粹的音乐学分析，更能触动人心，让人在聆听时，仿佛能闻到茶叶的清香，也能感受到酒酣耳热的豪迈。