伟大的指挥家卡拉扬 舞曲 沈旋 陈涵卿 上海音乐出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787552301069

商品编码：29867724389

丛书名： 伟大的指挥家卡拉扬(附光盘舞曲原版引进)环球

开本：16开

出版时间：2013-01-01

 

目录 “环球经典名曲导读”说明前言伟大的指挥家——卡拉扬1邀舞／卡尔·玛里亚·恩斯特·冯·韦伯名曲导读作曲家生平创作背景聆听指南作品解析音乐结构图2《浮士德的惩罚》的《风精之舞》路易·埃克托尔·柏辽兹名曲导读作曲家生平创作背景聆听指南作品解析音乐结构图3《浮士德的惩罚》的《鬼火小步舞曲》路易·埃克托尔·柏辽兹聆听指南作品解析音乐结构图4《梅菲斯托圆舞曲》第I首／弗朗茨·李斯特名曲导读作曲家生平创作背景聆听指南作品解析音乐结构图5《被出卖的新嫁娘》的《波尔卡舞曲》贝德里希·斯美塔那名曲导读作曲家生平创作背景聆听指南作品解析音乐结构图6《被出卖的新嫁娘》的《富里安特舞曲》贝德里希·斯美塔那名曲导读创作背景聆听指南作品解析音乐结构图7《被出卖的新嫁娘》的《丑角之舞》贝德里希·斯美塔那名曲导读创作背景聆听指南作品解析音乐结构图8《伊戈尔王子》的《波罗维茨少女之舞》／亚历山大·波菲烈维奇·鲍罗廷名曲导读作曲家生平创作背景聆听指南作品解析音乐结构图9《伊戈尔王子》的《波罗维茨舞曲》之第I曲：《引子、小行板》／亚历山大·波菲烈维奇-鲍罗廷聆听指南作品解析音乐结构图10《伊戈尔王子》的《波罗维茨舞曲》之第二曲：《轻快活泼的快板》／亚历山大·波菲烈维奇·鲍罗廷聆听指南作品解析音乐结构图11《伊戈尔王子》的《波罗维茨舞曲》之第三曲：《快板》亚历山大·波菲烈维奇·鲍罗廷聆听指南作品解析音乐结构图12《伊戈尔王子》的《波罗维茨舞曲》之第四曲：《急板》亚历山大·波菲烈维奇·鲍罗廷聆听指南作品解析音乐结构图13《伊戈尔王子》的《波罗维茨舞曲》之第五曲：

 

《中板》亚历山大·波菲烈维奇·鲍罗廷聆听指南作品解析音乐结构图14《伊戈尔王子》的《波罗维茨舞曲》之第六曲：《急板》亚历山大·波菲烈维奇·鲍罗廷聆听指南作品解析音乐结构图15《伊戈尔王子》的《波罗维茨舞曲》之第七曲：《充满活力的快板》／亚历山大·波菲烈维奇·鲍罗廷聆听指南作品解析音乐结构图16《奥赛罗》中的芭蕾音乐／朱塞佩·威尔第名曲导读作曲家生平创作背景聆听指南作品解析音乐结构图17《歌女焦空达》中的芭蕾场面《时辰之舞》阿米尔卡雷·蓬基耶利名曲导读作曲家生平创作背景聆听指南作品解析音乐结构图柏林爱乐乐团的发展历程曲目表

 

目录：

前言
的指挥家——卡拉扬
邀舞
名曲导读
作曲家生平
创作背景
聆听指南
作品解析
音乐结构图
《浮士德的惩罚》的《风精之舞》
路易埃克托尔柏辽兹
名曲导读
作曲家生平
创作背景
聆听指南
作品解析
音乐结构图
《浮士德的惩罚》的《鬼火小步舞曲》
路易·埃克托尔·柏辽兹
聆听指南
作品解析
音乐结构图
《梅菲斯托圆舞曲》首弗朗茨．李斯特
名曲导读
作曲家生平
创作背景
聆听指南
作品解析
音乐结构图
《被出卖的新嫁娘》的《波尔卡舞曲》
贝德里希·斯美塔那
名曲导读
作曲家生平
创作背景
聆听指南
作品解析
音乐结构图
《被出卖的新嫁娘》的《富里安特舞曲》
贝德里希·斯美塔那
名曲导读
创作背景
聆听指南
作品解析
音乐结构图
《被出卖的新嫁娘》的《丑角之舞》
贝德里希·斯美塔那
名曲导读一
创作背景
聆听指南
作品解析
音乐结构图
《伊戈尔王子》的《波罗维茨少女之舞》
亚历山大·波菲烈维奇·鲍罗廷
名曲导读’
作曲家生平
创作背景
聆听指南
作品解析
音乐结构图
《伊戈尔王子》的《波罗维茨舞曲》之曲
《引子、小行板》亚历山大·波菲烈维奇·鲍罗廷
聆听指南
作品解析
音乐结构图
《伊戈尔王子》的《波罗维茨舞曲》之第二曲：
《轻快活泼的快板》亚历山大·波菲烈维奇·鲍罗廷
聆听指南
作品解析
音乐结构图
……
曲目表

 

 

“环球经典名曲导读”说明

 

 

伟大的指挥家卡拉扬 舞曲 沈旋 陈涵卿 上海音乐出版社 一本深入探索古典音乐世界，聚焦于指挥艺术与时代精神的恢弘之作 作者简介： 本书由音乐评论家沈旋与著名音乐史学家陈涵卿共同撰写。沈旋以其敏锐的洞察力和对音乐表演实践的深刻理解，为本书注入了鲜活的现场感和对指挥家个人魅力的独到解读。陈涵卿教授则以其深厚的学术功底和严谨的史学态度，将卡拉扬置于二十世纪复杂的政治、文化和社会背景下，进行全面而立体的考察。两位作者的跨界合作，确保了本书在艺术鉴赏的深度与历史分析的广度上达到完美平衡。 核心内容概览： 《伟大的指挥家卡拉扬》并非仅仅聚焦于某一部特定作品的演奏技法，而是一部雄心勃勃的传记性研究，旨在全面描绘二十世纪最富争议、最具影响力的音乐巨匠赫伯特·冯·卡拉扬（Herbert von Karajan）的艺术生涯、人格特质及其对全球古典音乐格局的深远影响。 本书共分为五大部分，结构精巧，层层递进： 第一部：镀金时代的序曲——卡拉扬的早期足迹与德奥传统的继承（约300字） 本部分追溯了卡拉扬从萨尔茨堡的青少年时期到他在乌尔姆、亚琛等城市崭露头角的早期经历。重点探讨了他在德奥音乐传统中接受的严格训练，以及他如何迅速吸收了从瓦格纳到布鲁克纳等德奥巨匠的精髓。作者细致分析了他在战前莱比锡和柏林国家歌剧院的经历，特别是他如何在这种保守而强大的音乐体系中，以惊人的速度和天赋脱颖而出，初步展现出他未来“皇帝”般的统治气质。这部分着重展示了卡拉扬从一个充满野心的年轻人，如何蜕变为一位能够驾驭大型交响乐团的青年指挥家，为他日后的腾飞奠定基础。 第二部：柏林爱乐乐团的黄金十年——权力、美学与录音帝国的建立（约400字） 卡拉扬与柏林爱乐乐团（BPO）的联手被誉为古典音乐史上最成功的“联姻”之一。本部分深入剖析了卡拉扬如何接替威廉·富特文格勒，在政治动荡和艺术理念的激烈碰撞中，将BPO重塑为一个技术上无懈可击的“超级乐团”。本书详细探讨了卡拉扬的美学哲学——对音色纯净度、线条流畅性以及结构完整性的极致追求。特别值得一提的是，作者利用大量历史资料，揭示了卡拉扬在录音技术革命中的先驱地位。他不仅是第一批大规模使用立体声录音的指挥家，更将录音室视为一个独立的创作空间，系统地、完整地录制了贝多芬、勃拉姆斯、布鲁克纳、马勒等人的全集。这些录音不仅定义了一个时代的听觉标准，也构建了一个前所未有的商业帝国。 第三部：歌剧舞台的征服者——萨尔茨堡音乐节的“卡拉扬时代”（约350字） 尽管卡拉扬在交响乐领域成就斐然，但他在歌剧艺术上的贡献同样巨大。本部分聚焦于他在萨尔茨堡复兴和掌舵的经历。本书详细研究了卡拉扬对莫扎特、威尔第和普契尼等歌剧大师作品的独特诠释。他如何运用其对管弦乐团的绝对控制力，达到歌剧清晰度与戏剧张力之间的完美平衡？作者比较了他在不同歌剧院的演出风格，并探讨了他对舞台设计、灯光以及与顶尖歌唱家合作的理念。书中还收录了对当时与卡拉扬合作过的歌剧制作人、舞美设计者以及歌手的访谈片段，力求还原萨尔茨堡盛会台前幕后的真实图景。 第四部：争议与创新——艺术家的双刃剑（约300字） 卡拉扬的一生充满了争议，他与纳粹党的复杂关系、他对权力无休止的追逐，以及其个人性格中的傲慢与疏离感，都是本书不可回避的主题。本部分以批判性的眼光，审视了这些争议如何反作用于他的音乐判断和艺术选择。同时，本书也探讨了卡拉扬在推广新音乐方面的努力，例如他对奥尔加·尼基（Ligeti）、卡尔海因茨·施托克豪森（Stockhausen）等现代作曲家的支持，这与他固守德奥传统的形象形成了有趣的对照。作者试图探讨，一个极具时代局限性的艺术家，如何能够超越时代，持续产出具有普世价值的音乐诠释。 第五部：遗产能与未来回响——对后世指挥家的影响（约150字） 最后一部分着眼于卡拉扬逝世后的影响。本书分析了“卡拉扬学派”的继承者们，以及当代指挥家们在面对卡拉扬留下的庞大录音遗产时所采取的不同态度——是继承、模仿还是反叛？通过对卡拉扬的全面评估，本书旨在为读者提供一个理解古典音乐“指挥家中心时代”的钥匙，并思考在流媒体和数字音乐时代，一位真正伟大的艺术家其影响力应如何被重新定义和衡量。 本书特色： 本书的叙述风格兼具学术的严谨性和文学的流畅性，避免了枯燥的年代罗列。它巧妙地将音乐分析融入叙事之中，即使是初涉古典音乐的读者，也能感受到卡拉扬指挥艺术的魅力与张力。书中配有珍贵的历史照片和乐谱细节插图，极大地增强了阅读体验。这是一部献给所有热爱音乐、探究艺术成就与人性复杂性的读者的必读书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名听起来就充满了对古典音乐大师的敬意和对音乐艺术的深刻探索，我猜想它一定是一本内容详实的传记，不仅仅记录了卡拉扬辉煌的职业生涯，更深入挖掘了他作为艺术家的内心世界和决策过程。我非常期待能从中了解到，这位“指挥帝王”是如何在音乐诠释上形成自己独特的风格体系的，他是如何驾驭柏林爱乐乐团，将这个世界顶级的乐团打造成他手中最顺滑、最富表现力的乐器的。特别是，书中是否会涉及他对不同作曲家作品，比如贝多芬、勃拉姆斯或施特劳斯的深刻理解和演绎上的差异化处理？音乐出版社的背景也让人对其专业性充满信心，想必在乐谱分析和音乐事件的叙述上会非常精准到位。我希望能看到一些幕后故事，比如他在录音室里对细节的偏执，或者他在重大演出前夕的心理状态，这些细节往往是一个伟大人物形象得以丰满的关键，而不是泛泛而谈的成功学。

评分☆☆☆☆☆

如果说市面上充斥着太多关于指挥家如何“成功”的励志故事，我更倾向于从这本书中找到关于“艺术传承”的深刻思考。卡拉扬的时代终结了，那么他留给后世的，除了海量的录音资料，还有哪些可以被继承和批判的思想遗产？这本书是否探讨了他对后辈指挥家的影响，或者他本人是如何看待自己音乐理念的“保质期”？特别是，书中如果能对卡拉扬晚年对音乐的理解变化进行梳理，例如他对数字技术、新媒介传播的看法，将极大地拓宽我们对这位跨越了整个二十世纪的音乐巨匠的认知边界。我希望通过阅读，能够更清晰地理解，在技术日新月异的今天，一位大师级的艺术家的“不朽”是如何通过其作品在时间长河中持续发挥作用的，这是一种超越纯粹的个人传记，而上升到音乐史观层面的探讨，这才是真正令人期待的深度。

评分☆☆☆☆☆

作为一位热衷于探究音乐家“匠心”的爱好者，我非常好奇这本书在描绘卡拉扬的“技术”层面会给出何种洞见。指挥这门艺术的神秘性很大程度上在于其不可复制性，那些转瞬即逝的手势、眼神和呼吸是如何被文字捕捉并转译出来的？沈旋和陈涵卿两位作者的名字组合，似乎暗示着一种跨越文化背景的细腻观察。我期待书中能够提供一些关于卡拉扬指挥技法在“动态控制”和“音响平衡”上的独家见解。比如，他标志性的那种晶莹剔透、如同水晶般的音色是如何通过对乐队的精准要求达成的？如果书中包含对当时管弦乐器配置、甚至是对不同乐团成员个体演奏习惯的细致描摹，那将远超一本普通的传记，而更像是一部关于“听觉建筑学”的教材。这种深入到微观层面的分析，对我理解“伟大”的真正含义至关重要。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计和出版社背景，让我感觉它会以一种近乎严谨的学术态度来处理卡拉扬生命中的争议性事件。卡拉扬与纳粹时期的复杂关系、他与首席乐手们之间时常出现的紧张关系，这些都是无法回避的话题。我希望这本书能够以一种不回避、不美化、但也不过度猎奇的笔触来呈现这些历史的灰度地带。优秀的传记不该是单向的赞歌，而应该是一面镜子，映照出人物的复杂性。如果作者能够引用到未曾公开的档案资料，或者采访到当年与卡拉扬共事但长期保持沉默的人士，那么这本书的价值将不可估量。我想读到的，是关于他如何在巨大的道德压力和艺术追求之间进行内心博弈的叙述，这才是真正考验一位艺术家精神高度的地方，也是读者最想了解的“人”的故事，而非仅仅是“神”的传说。

评分☆☆☆☆☆

初翻开这本书的扉页，我就被那种沉稳厚重的质感所吸引，它似乎预示着里面记载的不仅仅是流水账式的生平介绍，而是一部关于“权力”与“美学”交织的史诗。卡拉扬的时代，恰恰是古典音乐产业化、商业化高速发展的时期，这本书如果能触及他如何平衡艺术理想与现实商业考量，那将是极其精彩的篇章。我特别关注那些关于他早期如何从一个略显边缘的指挥家，一步步攀登至巅峰的“战术部署”。例如，他对现代音乐的接纳态度是否如外界传言般保守？他在与不同独奏家合作时，是如何确立自己绝对的权威地位的？这本书如果能通过翔实的史料和鲜活的文字，勾勒出战后欧洲文化圈的政治气候如何影响了卡拉扬的艺术道路，那无疑是极具深度的。我希望看到对那些关键性录音的深入剖析，它们如何成为时代的注脚，并影响了此后几代指挥家的学习范本。