全国小提琴考级曲目辅导示范 十级/（8VCD+2CD） 先恒正版 郑石生西方音乐史学习手册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 西方音乐

店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 高等教育出版社

ISBN：9787040366389

商品编码：29867723593

丛书名： 西方音乐史学习手册

 

• 商品尺寸: 15 x 13.8 x 2.6 cm
• 商品重量: 259 g
• 发货重量: 259 g
• ASIN: B005XT32GC

 

 

  曲目 第I片：练习曲部分1、随想曲第四首2、随想曲第十一首3、随想曲第十二首4、随想曲第二十二首5、随想曲第五首6、随想曲第十三首7、随想曲第十八首第二片：1、随想曲第二十首2、随想曲第二首3、随想曲第五首协奏曲部分4、B小调第三协奏曲第三片：1、E小调协奏曲第四片：1、第五协奏曲2、西班牙交响曲第五片：1、D小调第二协奏曲2、A大调第五协奏曲第六片：中外乐曲部分1、吉普赛之歌2、D大调波兰舞曲第七片：1、引子与塔兰泰拉舞曲2、哈瓦涅斯3、谐谑曲与塔兰泰拉第八片：1、苗岭的早晨2、金色的炉台3、阳光照耀在塔什库尔干  

 

 

编辑推荐 本系列教学片辅导老师：郑石生，小提琴考级委员会副主任、上海音乐学院教授。刘培彦，中央音乐学院管弦系主任教授。丁芷诺，上海音乐学院教授。林朝阳，中央音乐学院副教授。魏昭，上海音乐学院小提琴专业教师。袁佳敏，上海音乐学院小提琴专业教师。  

 

弦音的匠心：小提琴演奏技巧与音乐鉴赏的探索之旅 本书旨在为广大提琴学习者，特别是那些致力于系统提升演奏技能与深化音乐理解的进阶者，提供一套严谨、实用且富有启发性的学习资源。我们聚焦于小提琴演奏艺术的核心要素、技术难点的攻克策略，以及西方音乐史的宏大叙事与精微之处，力求构建一个理论指导与实践操作紧密结合的学习平台。 第一部分：演奏技艺的精进与挑战的超越 本部分深入剖析了小提琴演奏中最为核心与复杂的技巧体系，旨在帮助学习者从根本上理解和掌握高难度演奏的要求与实现路径。我们并不局限于考级曲目的表面模仿，而是着重于“为何如此演奏”的深层原理探讨。 一、弓法哲学的重构：力度、音色与歌唱性 小提琴的灵魂在于弓法。本章详述了不同演奏风格下对弓段、运弓速度、触弦点和弓压的精确控制。我们提供了针对换把位流畅性的专项练习，强调如何在中高把位实现平稳、无缝的过渡，避免“打滑”或音准的细微漂移。特别关注了分弓、连弓（Legato）在表现不同情绪时的细微差别。例如，在演奏需要宏大音响的乐段时，如何利用弓根的重量感与弓毛的充分接触来获得饱满的“歌唱性”；而在需要精微刻画的乐句中，如何通过轻盈的弓尖触弦和极速的运弓，保持清晰度与颗粒感。 二、左手精微控制：精准与速度的平衡 左手技术是实现音乐意图的基石。本部分详细剖析了指位、揉弦、换把和换弦的专项训练方案。 1. 揉弦的质感探索： 揉弦并非单一的运动，而是速度、宽度和力度的复杂组合。我们区分了不同音乐时期对揉弦要求的差异——巴洛克时期对清晰度的追求与浪漫主义时期对情感张力的强调。提供了针对不同把位下，如何调整手腕与手指的配合，以获得宽度适中且音准稳定的揉弦效果。 2. 换把的“视觉”与“听觉”统一： 高难度的乐章往往要求快速、大幅度的把位移动。本书通过图解演示，强调了身体的重心调整、左臂的预判性移动，以及最关键的——在移动过程中保持对目标音高的预听能力，实现“无声”或“音乐性移动”。 三、双音、和弦与泛音的立体声场构建 超越单音旋律的限制，本部分致力于双音与和弦演奏的精确性。讨论了如何根据和声结构调整双臂的张角和两根弦的触弦比例，以确保两个音符同时清晰、和谐地发出。对于复杂的三音、四音和弦的分解演奏与同时发声的技巧，提供了循序渐进的指法设计与弓法配合方案，旨在帮助学习者在和声织体中游刃有余。 第二部分：西方音乐史的纵深剖析与演奏风格的对位 演奏技术是“如何发声”，而音乐史则是“为何如此发声”的答案。本部分不再是简单的年代罗列，而是侧重于不同音乐时期在小提琴演奏实践中的具体体现与风格区分。 一、巴洛克时期的“清晰性”与“装饰性” 深入探讨了巴赫、维瓦尔第等作曲家作品中的演奏规范。重点解析了音准的特殊处理（如固定音程的绝对性）、颤音（Trill）的起始位置（上行与下行）以及连奏（Sostenuto）的实现方式。强调在彼时期的演奏中，速度的稳定性与音符轮廓的清晰度远胜于过度强调揉弦带来的音色“浓稠感”。 二、古典与浪漫主义的“歌唱性”与“戏剧张力” 莫扎特、贝多芬到勃拉姆斯、柴可夫斯基的作品对演奏家提出了情感表达的更高要求。本书分析了这一时期运弓的自由度如何增加，速度变化（Tempo Rubato）如何在不破坏整体结构的前提下服务于乐句的呼吸。特别对比了早期小提琴与现代小提琴在音色选择上的差异，指导学习者如何用现代乐器来“翻译”出古典时期所期望的音色质感。 三、20世纪及以后的现代技法与拓展视野 本章面向寻求突破的演奏者，涵盖了现代作曲家对小提琴技术提出的新挑战，包括非传统演奏技法（如弓杆击弦、特殊泛音的运用），以及如何理解和处理非传统调性作品中的音准问题。目的在于拓宽学习者的音乐语汇，使其具备解读和演奏当代作品的能力。 第三部分：从理论到实践的桥梁——结构分析与演绎 精湛的演奏源于对作品的深刻理解。本部分强调结构分析在提升演奏表现力中的关键作用。 1. 乐句的呼吸与逻辑： 教授如何划分大型乐段的结构，识别主题的呈示、发展与再现。通过分析奏鸣曲式或回旋曲式的骨架，学习者可以更有效地规划弓的长度和力度分配，使乐句的起承转合符合逻辑，而非机械地完成音符。 2. 速度的哲学： 探讨“快”与“慢”的相对性。解释了在不同速度标记下，如何通过内部节奏的细微变化（如细微的延缓或加速）来体现演奏者的个性化理解，从而避免成为节拍器的奴隶。 本书致力于提供一套全面的、超越基础的训练体系，培养学习者独立思考音乐问题的能力，使他们不仅能精准地演奏出音符，更能赋予音乐以生命与深刻的艺术内涵。

评分☆☆☆☆☆

我特意去核对了其中示范的几首核心曲目，发现对于十级考生最难啃的几块“硬骨头”，比如某些高难度技巧的分解示范，处理得过于简单化了。例如，在处理一个跨度极大的换把段落时，VCD中的示范只是粗略地展示了最终效果，而对于那些极易出现“空音”或“滑音”的中间过程的纠正方法、不同指型转换的微小调整，却是一笔带过。优秀的辅导材料应当像一位耐心的私教，把那些“魔鬼细节”掰开揉碎了教给学生。这套产品给我的感觉是，它假设学习者已经具备了极高的基础，可以直接跳跃到最后的完美呈现。对于那些正卡在瓶颈期的学习者，这套资料提供的帮助是极其有限的，更像是对“已经通过十级”的演奏者的回顾资料，而非“正在冲刺十级”的学生的有效“辅导”。这种对学习难点缺乏深入挖掘和系统性拆解的态度，是其作为“辅导示范”最大的缺失。

评分☆☆☆☆☆

关于配套的两张CD，我原本寄予了听觉上的补偿期望，希望至少能提供高质量的伴奏或纯净的示范音频。然而，音质的表现力，尤其是动态范围的处理上，实在是差强人意。高潮部分的张力不足，低音区的饱满感也明显欠缺，这对于需要精确掌握音准和音色控制的十级考生来说，是非常不利的。要知道，十级曲目对音色的要求已经达到了接近专业水准，任何录音上的瑕疵都会被放大。当我试图用它来练习某些需要精确节奏感的赋格段落时，发现鼓点和弦乐组的混响处理得过于扁平，缺乏现场音乐会的立体感和空间感。这使得我在模仿演奏家的气息处理和乐句的连贯性上，始终感觉隔了一层纱。如果这是一套用于日常练习的工具，那么它提供的听觉参考价值，还不如我从网络上搜集到的某些国际比赛录音。它更像是一个早年间录制的参考盘，而非针对当前考级体系精雕细琢的教学产品。

评分☆☆☆☆☆

综合来看，这套“八VCD+两CD+手册”的组合，更像是一个特定年代出版的、囊括了某种版本曲目的全景式资料包，而非一个现代的、高度聚焦于“如何攻克考级难关”的精选辅导系统。它的优势可能在于资料的“量大”，覆盖面广，对于想要对各个时期的小提琴作品进行初步了解的学习者或许有参考价值。但是，如果目标明确指向“全国小提琴考级十级”的精确要求和技巧标准，它的实效性和针对性是远远不够的。我更希望看到的是针对每首曲目进行主题式、分层次的训练模块，而不是将大量的原始录像素材和理论知识点堆叠在一起。最终，我感觉自己购买的更多的是一个“历史参考资料集”，而非一套能直接转化为考级分数的“高效训练工具”。它缺乏那种能够穿透演奏表象，直达技巧内核的穿透力。

评分☆☆☆☆☆

这部所谓的“全国小提琴考级曲目辅导示范 十级/（8VCD+2CD）”的合集，拿到手的时候，我心里是充满期待的，毕竟是冲着“十级”这个权威等级去的。然而，实际体验下来，感觉更像是一个大杂烩，而非精准的辅导材料。首先，从视觉包装上看，虽然标注着“先恒正版”，但整体设计略显陈旧，VCD的影像质量在如今的高清时代显得尤为捉襟见肘。对于一个追求艺术表现细节的十级学习者而言，画面的颗粒感和不够清晰的指位特写，无疑是巨大的障碍。我尤其关注示范演奏者对乐曲情感处理的细微差别，比如某段快速弓法的力度控制，或是揉弦的幅度变化，这些在低清晰度的影像中，几乎无法获得有效的学习参考。更让人困惑的是，八张VCD的内容划分似乎并不完全契合考级曲目的最新版要求，有些曲目可能过于侧重基础而非技巧的巅峰展示。我不得不花费大量时间去甄别哪些片段对我真正有价值，这无疑增加了学习成本，与“辅导示范”的初衷背道而驰。我期待的是直击要害、精准高效的学习资源，而不是需要我进行大量“考古式”筛选的素材堆砌。

评分☆☆☆☆☆

更让我感到费解的是，这套资料的“郑石生西方音乐史学习手册”部分，其内容组织与小提琴考级曲目之间的关联性，似乎是生硬嫁接的。学习历史背景固然重要，可以帮助理解作品的时代精神和作曲家意图，但一本针对“考级辅导”的工具书，应该将音乐史知识点与具体曲目进行高度整合，例如，明确指出某首奏鸣曲属于哪个时期，其特定的奏鸣曲式结构如何影响演奏者的处理。然而，我翻阅手册时，发现更多的是大段的理论叙述和时间线罗列，缺乏清晰的“如何应用于演奏”的桥梁。这使得手册更像是一本独立的音乐史教材，而非“考级辅导示范”的一部分。对于时间宝贵、目标明确的考生来说，这种知识点的分散和应用指导的缺失，无疑会降低学习效率，让人感觉这套产品的定位非常模糊，不知是主攻理论还是主攻技巧。