正版民族乐器理论教材 民族器乐协奏曲精（2）民族器乐教程书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 安徽文艺出版社

ISBN：9787539642345

商品编码：29867722594

丛书名： 民族器乐协奏曲精选(乐队总谱2)

开本：8开

出版时间：2013-04-01

 

基本信息

出版社: 安徽文艺出版社; 第I版 (2013年4月1日)

平装: 252页

语种： 简体中文

开本: 8

ISBN: 7539642343

条形码: 9787539642345

商品尺寸: 30.2 x 23.4 x 2 cm

商品重量: 699 g

品牌: 安徽文艺出版社

 

 

 

 

目录

总序

燕歌行 高音笙、中音笙、低音笙协奏曲

秋女怨 琵琶与乐队

日月潭（第三、第四乐章） 笛子协奏曲

望月婆罗门 柳琴（中阮）协奏曲

敦煌魂——观河西节度使张仪潮统军出行图有感 唢呐随想曲

树魂双唢呐协奏曲

附录：八音华章 民乐人生——朱晓谷的民族管弦乐艺术探索

 

内容介绍

《民族器乐协奏曲精选(乐队总谱2)》收录的十首乐曲的题材内容比较丰富，有描述古代战事的，如《燕歌行》、《敦煌魂》；有描写爱情的，如《秋女怨》、《新婚别》、《杨贵妃》；有歌颂民族和睦的，如《文成公主》；有表现各少数民族风情的，如《树魂》、《日月潭》；有描写思念之情的，如《望月婆罗门》；有描绘文学人物的，如《祝福》。这些协奏曲在写作手法上，既有传统技法的继承和发扬，也有现代技法的尝试运用。这些作品已经过许多演奏家的演奏，并根据他们的意见进行了加工、整理。

 

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《丝竹管弦的传承与创新：中国传统音乐的当代视野》 一、 引言：时代回响中的民族音乐脉动 中国民族音乐，如同中华文明长河中一颗璀璨的明珠，承载着数千年的历史记忆与文化精髓。从远古的宫廷雅乐到民间广为流传的器乐小品，民族音乐以其独特的音色、严谨的结构和深邃的情感表达，构建了一个宏大而精妙的音乐世界。然而，在全球化与现代化的浪潮下，如何让这份古老的艺术焕发新的生命力，如何在坚守传统的基础上实现创新与发展，成为了当代音乐学者与演奏家们共同面临的时代课题。 本书《丝竹管弦的传承与创新：中国传统音乐的当代视野》，正是在这样的背景下应运而生。它并非聚焦于某一特定乐器的演奏技巧训练，也无意于系统梳理某一乐器流派的理论知识体系。相反，本书旨在提供一个宏观的、跨学科的视角，深入剖析中国民族音乐在当代社会语境下的生存状态、理论建构的迫切性，以及未来发展的无限可能。本书将目光投向那些宏大的叙事、深刻的文化关联和前沿的理论探索，力图为民族音乐的“再出发”提供坚实的理论基石与开阔的思维空间。 二、 理论重构：民族音乐学的新范式 本书的理论探讨部分，首先着眼于民族音乐学（Ethnomusicology）在中国语境下的本土化建构。传统的音乐理论体系多源于西方和声与复调结构，对于五声调式、独特的节奏型（如散板、自由节奏）以及复调性（多旋律线交织而非垂直和声）的民族音乐来说，往往难以提供精准的分析工具。 1. 调式与音高体系的再审视： 我们将详细探讨传统工尺谱、燕乐七音体系与现代十二平均律之间的张力与融合。重点分析了中国传统音乐中“不确定音高”和“微分音”在情感表达中的核心作用，并尝试建立一套能够精确描述和分析这些细微差别的本土化音高描述框架。这不仅是技术层面的革新，更是对民族音乐“意境”追求的理论回归。 2. 结构分析的东方美学： 摒弃纯粹的“主题发展”和“和声进行”的分析模式，本书引入了“章法结构”、“段落布局”以及“气韵流动”等东方美学概念，用以解析大型器乐套曲（如某些地方戏曲音乐的器乐前奏或大型器乐合奏的结构逻辑）。我们深入分析了“循环往复”的结构美学在叙事中的作用，揭示其如何通过重复、变奏和层进，达到“绵延不绝”的艺术效果。 三、 历史的纵深：从宫廷雅乐到民间叙事 历史研究部分，本书采取了一种“脉络梳理而非断代史”的叙事方式，探讨不同历史时期音乐形态之间的内在联系与社会功能变迁。 1. 礼制与音乐的共生关系： 深入考察周秦汉魏时期“礼乐制度”的实际运行机制，以及其对后世文人士大夫音乐趣味（如古琴音乐的“清微淡远”）的深远影响。这不是对历史文献的简单复述，而是分析礼制如何通过对音高、节拍的规范化，实现社会秩序的维护和文化认同的构建。 2. 乐器流变与技术移植： 探讨丝绸之路沿线对中国乐器体系的塑造作用。例如，琵琶的“品位”演变，以及来自西域的曲项琵琶如何在中国文化土壤中“本土化”为今天的弹拨乐器之王。研究的重点在于：技术（乐器制作、演奏技法）是如何在跨文化交流中被吸收、改造并最终形成具有高度民族辨识度的艺术成果的。 四、 时代交响：民族音乐的当代实践与融合 当代实践是本书最为关注的领域之一，它探讨民族音乐如何应对“录音技术革命”和“全球音乐对话”的双重挑战。 1. 器乐合奏的指挥艺术： 针对现代民族管弦乐团的复杂性，本书探讨了指挥家在处理“声部平衡”、“音色层次”和“节奏统一性”时面临的独特挑战。分析如何有效地整合板胡、二胡的穿透力与古筝、琵琶的颗粒性，实现“大开大合”而不失“精微细腻”的听觉体验。书中将呈现对数位著名指挥家处理经典作品的案例分析，侧重于他们如何运用现代排练技术来达成传统音乐的“意境”。 2. 跨界合作中的张力与平衡： 本部分系统研究了民族音乐与西方交响乐、爵士乐乃至电子音乐的结合案例。关键议题在于：如何保持民族音乐的核心“神韵”不被异质的音乐元素所稀释或取代？书中提出了“对话式融合”的理念，强调借鉴非民族音乐的结构或配器手法时，必须以民族音乐自身的逻辑为最终裁决者，以避免流于表面的“拼贴”。 3. 数字技术与民族音乐的未来： 探讨电子采样、数字合成技术在民族乐器音色保存与创新应用中的潜力。分析如何利用高精度录音技术为濒危乐种建立“数字档案库”，以及如何利用虚拟现实技术（VR）重建古代音乐演出的场景，让学习者和听众能够“沉浸式”体验历史上的音乐瞬间。 五、 结论：文化自觉与面向未来的自信 本书的最终目标，是唤起对民族音乐文化的高度自觉。这份自觉不仅体现在对传统技艺的保护上，更体现在对自身音乐体系的理论自信和创新勇气上。我们相信，中国民族音乐的未来，不在于盲目追随国际潮流，而在于深耕本土的文化沃土，以最严谨的理论和最富创造力的实践，发出属于我们这个时代、具有世界影响力的东方之声。本书为所有致力于民族音乐教育、研究与创作的同仁，提供了一个审视过去、把握现在、展望未来的理论参照系。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和装帧真是让人眼前一亮，纸张的质感很厚实，摸起来有一种沉甸甸的满足感，不像有些教材用那种容易反光的廉价纸张，长时间阅读眼睛也不会太累。更难得的是，书中的乐谱清晰度非常高，即便是复杂的五线谱和简谱对照部分，线条也锐利分明，完全没有那种印刷模糊不清的问题。我特别喜欢它在理论讲解部分的图文排版，将抽象的乐理概念用直观的图示和表格清晰地呈现出来，对于初学者来说，这简直是救星。比如，讲解到某些民族乐器的音色特点时，书中还配有专门的乐器结构图和演奏姿势示意图，细节处理得非常到位，能让人立马明白书面文字描述的精髓。我刚开始接触民族器乐时，最大的困扰就是理论和实践的脱节，很多书要么理论太枯燥，要么练习太零散，但这本教材在这一点上做得非常平衡，每学完一个知识点，紧接着就有配套的练习曲或者小品，让你能立刻将所学应用起来。而且，很多练习曲的风格非常多样化，涵盖了不同地域和流派的特点，而不是清一色的那种“标准练习曲”，读起来一点都不觉得乏味。

评分☆☆☆☆☆

从一个负责任的购书者角度来看，这本书在细节处理上体现出了极高的专业水准，这使得它在众多同类书籍中脱颖而出。我特别关注那些看似不起眼的辅助信息，比如书后附带的“常用演奏术语对照表”和“常见指法符号速查手册”，这些内容虽然占据篇幅不大，但却是临场翻阅时效率最高的工具。我曾多次在练习中遇到某个不熟悉的演奏记号，如果教材没有清晰的索引或对照表，我需要花费大量时间去翻阅前面的章节，非常影响学习的连贯性。而这本书将这些实用工具整合在最后，清晰简洁，即拿即用。另外，书中的字号和行间距设计也体现了对读者体验的尊重，即使在光线不那么充足的环境下阅读，也不会感到吃力。总而言之，这本书不仅仅是一本知识的载体，更是一个经过精心设计、旨在最大化学习效率和体验的工具箱，它的每一个设计环节似乎都在为“如何更好地学习民族器乐”这一核心目标服务，让人感到物超所值。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经学习了几年民族器乐的业余爱好者，我通常对市面上那些泛泛而谈的“入门”教材提不起兴趣，因为它们往往在深度上有所欠缺，很多深入的演奏技巧和历史背景都一带而过。然而，这本书在内容上的扎实程度，真的超出了我的预期。它不仅仅停留在基础的指法和节奏型上，而是深入到了许多高难度演奏技巧的解析，比如某些特定乐器上如何实现快速的滑音、揉弦的细微差别，以及不同调式转换时指位应如何调整，都有非常详尽的图文步骤分解。更让我惊喜的是，它似乎还对这些乐器的历史沿革和不同流派的演奏风格进行了梳理，虽然不是大部头的历史著作，但那种点到为止的文化背景介绍，能让演奏者更好地理解音乐的“灵魂”所在，而不是机械地弹奏音符。我发现自己很多以前模糊的概念，在阅读了书中关于“气口处理”和“力度层次”的章节后，一下子豁然开朗。这种从技术到艺术的递进式引导，对于追求更高水平的演奏者来说，价值是无法估量的。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书的作者在编排课程逻辑方面，绝对是个高手。我以前买过不少教材，常常是东一榔头西一棒子，今天教一个琶音，明天又跳到某个复杂的节奏型，让人很难建立起一个连贯的学习体系。但这本书的编排非常有条理，它是以循序渐进的方式展开的，每一个章节的内容都像是为上一个章节做铺垫，下一个章节又自然而然地承接上来，形成一个非常严密的知识链条。比如，基础音阶和指法练习后，紧接着就是对不同调性下和弦的构建和应用，然后才引入更复杂的复调织体或对位技巧。这种结构设计，极大地降低了学习的认知负荷，让人能够稳扎稳打地向前推进。我尤其欣赏它在引入新技巧时，总会先给出一些非常简洁明了的“概念澄清”部分，把复杂的术语用最接地气的方式解释清楚，然后才展示复杂的乐例。这使得学习过程中的挫败感大大降低，每翻过一页，都感觉自己确实掌握了一个新的、有用的工具。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性强到让我几乎想把它当成演奏指南来用，而不是单纯的教程。我注意到，很多练习曲目不仅仅是技术练习，它们本身就具备很高的音乐欣赏价值，很多段落听起来就像是成熟的作品片段。书中似乎还收录了一些改编自经典民族器乐作品的片段，并且对这些片段进行了精细的技术拆解，告诉我们原曲中那些令人叫绝的演奏技巧是如何实现的。对于那些希望将理论学习快速转化为舞台表现力的学习者来说，这种针对性极强的范例分析简直是无价之宝。我尝试着对照书中的讲解，重新练习了我以前一直弹不好的某首小品，果然，重点理解了书中所指出的“某个音符上需要额外施加的‘挤压力度’”，效果立竿见影。此外，书中对速度和情感标记的运用也十分考究，它不只是简单地写上“快板”或“慢板”，而是用更具描述性的词汇，引导演奏者去揣摩作曲家希望传达的情绪，这对于培养音乐表现力至关重要。