正版芭蕾舞教材 古典芭蕾训练伴奏谱集（高年级女班二）古典芭蕾 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787552302325

商品编码：29867723669

丛书名： 古典芭蕾训练伴奏谱集

开本：16开

出版时间：2013-08-01

 

 

目录

前言 

一、中间训练

1. Adagio A 

2. Adagio B 

3. Adagio C 

二、跳跃训练 

1. Assemble A 

2. Assemble B 

3. Assemble C 

4. Jete A 

5. Jete B 

6. Jete C 

7. En l'air A 

8. En l'air B 

9. En l'air C 

10. Jete passe renverse A 

11. Jete passe renverse B 

12. Jete passe renverse C 

13. Cabriole A 

14. Cabriole B 

15. Cabriole C 

16. Grand jete A 

17. Grand jete B 

18. Grand jete C 

19. Saut de basque A 

20. Saut de basque B 

21. Saut de basque C 

22. Pas de chat jete A 

23. Pas de chat jete B 

24. Pas de chat jete C 

25. Grand jete entrelace A 

26. Grand jete entrelace B 

27. Grand jete entrelace C 

28. Jete a la seconde A 

29. Jete a la seconde B 

30. Jete a la seconde C 

…… 

三、足尖训练

 

 

内容推荐

《古典芭蕾训练伴奏谱集(高年级女班2)》系北京舞蹈学院芭蕾舞系课程配套教材，从舞蹈内容，情感、以及人文背景出发，采用西方古典乐曲改编的钢琴伴奏谱，为中国芭蕾舞训练者们提供一个相对优雅的古典空间和意境，逐渐“熏陶”她（他）们具备适合古典芭蕾风格的气度和风范，使得伴奏音乐与舞蹈的内容找到**的艺术表演形式与方法，让古典芭蕾舞教学的过程进一步得到优化，从而大大提升芭蕾舞教学的质量和效果。

编辑推荐 《古典芭蕾训练伴奏谱集(高年级女班2)》系北京舞蹈学院芭蕾舞系课程配套教材，从舞蹈内容，情感、以及人文背景出发，采用西方古典乐曲改编的钢琴伴奏谱，为中国芭蕾舞训练者们提供一个相对优雅的古典空间和意境，逐渐“熏陶”她（他）们具备适合古典芭蕾风格的气度和风范，使得伴奏音乐与舞蹈的内容找到**的艺术表演形式与方法，让古典芭蕾舞教学的过程进一步得到优化，从而大大提升芭蕾舞教学的质量和效果。 作者简介

李春华，北京舞蹈学院芭蕾舞系教授、硕士研究生导师、北京舞蹈学院学术委员会委员、学科带头人。曾在北京舞蹈学院青年芭蕾舞团任主要演员出演过《天鹅湖》中的奥杰塔；《西班牙》《葛蓓莉娅》《舞姬》中的女独舞；中国舞剧《家》中的瑞珏。鱼美人》《红色娘子军》中的吴琼花以及独舞《天鹅之死》等等。留校任教后在附中担任芭蕾基本训练课、剧目课及外国民间舞课。在此期间，由于教学成绩突出。1991年被破格提升高级讲师。1997年至今，在大学芭蕾舞系任教以来，担任芭蕾舞基本功训练课、剧目课，芭蕾教学法课等的教学任务。近年来，坚持边教学边进行芭蕾理论研究工作，撰写了多篇与芭蕾教学有关的论文，并参与《芭蕾基本功训练》《性格舞教学大纲》《不落的夕阳一芭蕾的昨天》《北京舞蹈学院性格舞教材（网络教材）》等的编写工作，独立编写《芭蕾教学法》教材。 

杨蕾，讲师，自幼学习钢琴，于2000年保送武汉音乐学院钢琴系本科，之后攻读武汉音乐学院钢琴系研究生，获“钢琴演奏与教学”硕士学位。2007年进入北京舞蹈学院芭蕾舞系工作，担任古典芭蕾基训、历史生活舞、性格舞、舞剧排演及毕业展演的钢琴伴奏，同时兼任中国人民大学艺术学院外聘教师，现为中央戏剧学院歌剧系艺术指导。曾多次举办个人独奏、伴奏及室内乐音乐会。荣获第三届TOYAMA亚洲音乐比赛钢琴组中国作品演奏 第 I 名，武汉首届“雅菲德”杯钢琴比赛第二名，艾丽丝·凯里根基金德国艺术歌曲比赛钢琴伴奏二等奖，北京舞蹈学院首届芭蕾舞剧片段演奏比赛第 I 名。

 

好的，以下是针对您提供的图书名称“正版芭蕾舞教材 古典芭蕾训练伴奏谱集（高年级女班二）古典芭蕾”之外，撰写的一份详细图书简介，重点聚焦于其他芭蕾学习阶段和相关主题的内容，旨在满足不同读者的需求。 --- 《探戈的律动与灵魂：从基础步伐到舞台演绎的深度解析》 献给所有热爱拉丁舞的舞者与音乐爱好者 本书特色： 《探戈的律动与灵魂》并非一本普通的舞蹈入门指南，它是一部深入剖析探戈艺术的综合性著作。它将带领读者穿越布宜诺斯艾利斯昏暗的沙龙，领略探戈音乐从起源到现代的演变，并系统地梳理了从初学者到资深舞者所必需掌握的核心技术、情感表达与文化内涵。 内容梗概： 第一部分：探戈的起源与历史脉络 本书首先追溯了探戈的根源，探讨了它在19世纪末20世纪初阿根廷和乌拉圭移民社区中萌芽的历史背景。我们将详细分析非洲节奏、欧洲华尔兹和哈巴涅拉等多种音乐元素的融合过程，描绘出探戈从街头巷尾的即兴舞蹈，如何逐步发展成为一种具有世界影响力的艺术形式。 早期形态的演变： 探戈的“坎东贝”根源与早期社会背景。 黄金年代的辉煌： 探戈音乐家如卡洛斯·加德尔等巨匠的贡献，以及探戈在巴黎和纽约的传播。 新探戈（Tango Nuevo）的革新： 阿斯托尔·皮亚佐拉如何打破传统，将古典音乐的复杂性和爵士乐的即兴元素融入探戈，塑造了现代探戈的面貌。 第二部分：探戈的身体语言：技术与基础训练 对于渴望掌握探戈步伐的舞者而言，本书提供了详尽的身体技术指南。我们摒弃了枯燥的图示，转而通过深入的文字描述和对身体力学的解析，帮助舞者理解每一个动作背后的生物力学原理。 核心姿态与轴心稳定： 探戈区别于其他舞蹈的关键——轴心的建立与保持，以及如何实现优雅的“停顿”（Parada）。 基础八步与连接： 详细分解标准基础八步的结构，强调舞伴间的沟通与“引导/跟随”的哲学。 脚部技术与地面感： 探戈对地面的独特要求——“走路”（Caminata）。探讨如何运用脚掌的不同部位实现流畅的滑动、转向和重心转移。 旋转与轴心控制： 重点解析常见的“奥乔”（Ocho）系列动作（如Ocho Adelante, Ocho Atrás），如何稳定身体，完成干净利落的旋转。 第三部分：音乐解析与即兴创作 探戈的魅力在于其与音乐的紧密结合。本书将引导读者超越单纯的记舞步，学会“听”探戈。 节奏的层次感： 区分密集的节奏（Marcato）与流畅的进行（Legato），理解探戈音乐中复杂的三拍与四拍交织。 旋律与情感的解读： 如何根据小提琴的哀伤旋律或班多纽琴的强劲鼓点，即兴调整步伐的速度和力度。 即兴的艺术： 探讨在舞蹈中融入个人风格和情感表达的可能性，如何将学习到的技巧转化为属于自己的舞蹈语言。 第四部分：米隆加与华尔兹：探戈家族的延伸 探戈并非孤立存在，它拥有两个重要的“表亲”——米隆加（Milonga）和探戈华尔兹（Vals Cruzado）。 米隆加的活力： 剖析米隆加更快的节奏和更具非洲韵律的舞步，学习如何应对其更具弹性的步法。 探戈华尔兹的浪漫： 探索探戈华尔兹中柔和的三拍节奏，以及如何在保持探戈连接的基础上融入旋转和流畅的移动。 第五部分：舞台呈现与社会礼仪 对于希望参与舞会或进行表演的爱好者，本书还涵盖了探戈的社交层面。 舞会礼仪（Código de la Pista）： 从“Cabeceo”（眼神邀请）到舞池中的行进方向，确保舞者能自信地融入任何正式或非正式的探戈社交场合。 角色定位与性别平等： 探讨现代探戈中“引导”与“跟随”角色的动态变化，鼓励舞者跨越传统界限，提升综合能力。 服装与音乐选择： 提供舞台表演服装的建议以及如何根据不同音乐风格选择合适的舞伴。 读者对象： 本书适合所有对世界舞蹈艺术感兴趣的读者，尤其面向已经掌握了基础芭蕾或国标舞技巧，希望深入学习探戈这一独特艺术形式的中级至高级舞者；同时也为探戈音乐家、舞蹈教师以及对文化史感兴趣的爱好者提供了丰富的参考资料。 结语： 探戈是一种对话，一次短暂而深刻的相遇。《探戈的律动与灵魂》旨在为你提供开启这场对话的钥匙，让你在每一次旋转、每一次拥抱中，都能感受到阿根廷土地上涌动的生命力和不朽的艺术魅力。拿起这本书，准备好迎接你内心深处的探戈召唤吧。

评分☆☆☆☆☆

我刚开始接触这本书的时候，内心其实是有些忐忑的，毕竟“高年级女班二”这个定位听起来就充满了挑战性。但当我真正翻开目录和试奏了几首曲子后，所有的顾虑都烟消云散了。它的选曲和编排逻辑性非常强，从基础的慢速行板到速度更快的快板，再到那些技巧性要求极高的变奏和跳跃段落，过渡得极为自然流畅，简直是为专业训练量身定制的路线图。我最喜欢它在一些技术难点部分的伴奏处理，它没有一味地追求复杂华丽，而是用精准的节奏和恰到好处的和声来烘托舞者的动作，让人在听觉上能更清晰地捕捉到节拍的细微变化。这对于提高对音乐的理解和身体的同步性至关重要，不是那种为了伴奏而伴奏的敷衍之作，而是真正融入了教学精髓的专业指导。

评分☆☆☆☆☆

购买这本书之前，我还在犹豫，毕竟市面上的资源已经很多了。但拿到手后，我立刻意识到自己做了一个无比正确的决定。它带给我的不仅仅是新的曲目，更是一种全新的训练视角。比如，书中对于一些常用练习（如慢板伸展或快板跑动）的变奏处理，非常巧妙地融入了不同作曲家的风格元素，这使得原本枯燥的基础练习，也充满了新鲜感和探索的乐趣。这对我个人来说，极大地提升了训练的积极性和专注度。它让我感觉，自己不再是孤立地完成每一个技术动作，而是被一个完整、富有生命力的音乐世界所包围和驱动。这本书，毫无疑问，是目前我所有教学资料中，最能激发我内在学习动力的那一个，物超所值，强烈推荐给所有追求精进的芭蕾舞者。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前用过好几本不同版本的伴奏谱集，但说实话，很多都存在一个通病：要么是节奏感过于死板，缺乏音乐的呼吸感；要么就是乐谱的清晰度让人堪忧，在灯光不好的排练厅里阅读起来非常吃力。然而，这本《古典芭蕾训练伴奏谱集》在这两方面都做得近乎完美。它的整体节奏处理非常人性化，即便是最严格的训练曲目，听起来也充满了流畅的“流动性”，这能极大地帮助舞者在保持技术标准的同时，还能展现出应有的艺术感染力。而且，所有的五线谱都印制得异常清晰锐利，即便是标注在小节线附近的细小连音符和附点，也纤毫毕现，这对于需要快速反应和精准跟拍的高年级学生来说，简直是福音，极大地降低了阅读疲劳和因看错谱而产生的失误率。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉是，它背后一定站着一位对古典芭蕾有着深刻理解的音乐家和教育家共同完成的。它的选曲范围非常广阔，涵盖了从传统浪漫主义到较为近代的经典剧目选段，这保证了我们在日常训练中不会因为曲目重复而感到枯燥乏味。更难得的是，它对不同练习类型的适配性极高。比如，在进行快速的足尖练习时，伴奏的力度和清晰度会恰到好处地将重心稳定在节奏的强拍上；而在进行复杂的中段组合，需要更多情感表达时，伴奏的层次感又会立刻提升，引导舞者进入更深层次的情感演绎。这种“因材施教”的音乐编排智慧，让每一次的练习都变成了一次富有层次感的艺术探索，而不是简单的重复性动作堆砌。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是艺术品！封面采用了那种非常经典的哑光纸质，手感温润细腻，拿在手里沉甸甸的，透露出一种专业和厚重的历史感。插图和字体排版都极其讲究，特别是那些古典的卷草纹边框，配合着清晰的乐谱印刷，让人一看就知道这不是随便应付的作品。光是翻阅这本书的过程，就仿佛完成了一次精神上的预习和洗礼。我特别欣赏它在细节处理上的用心，比如书脊的装订非常牢固，即使是经常翻阅和携带去排练，也完全不用担心散页的问题。这种对实体书品质的坚持，在如今这个时代真的越来越难得了。它不仅仅是一本工具书，更像是一件值得收藏的艺术品。我期待着在接下来的学习中，它能成为我最得力的伙伴，那种油墨的清香和纸张的质感，都让人对练习充满期待，远比冰冷的电子乐谱更有代入感和仪式感。