正版圆号3管乐队现代化训练教程 圆号初学入门教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552302394

商品编码：29867722014

丛书名： 圆号3

出版时间：2014-03-01

 

基本信息

书名:圆号（3）--管乐队现代化训练教程

：35元

作者:约翰·奥莱利，马克·威廉姆斯著，胡越菲译

出版社：上海音乐出版社

出版日期：2014年3月

ISBN：9787552302394

字数：

页码：39

版次：1

装帧：平装

开本：8开

商品标识：

 

 

编辑推荐

 

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暂无

内容提要

 

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本套管乐教程为美国ALFRED出版社研发的一套经典教程，在欧美地区广泛流行。该套图书每件乐器都按难易程度分为初、中、高三册。

 

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铜管乐器演奏精要：从基础到精通的系统指南 本书旨在为所有对铜管乐器演奏充满热忱的学习者提供一个全面、深入且实用的学习框架。它并非针对任何特定乐器或既定教材的补充，而是一本独立、系统的铜管演奏艺术的基石读物。无论您的学习起点如何，本书都将引导您建立扎实的演奏基础，并逐步迈向高超的艺术表现力。 第一部分：铜管乐器的通用科学与原理 本部分深入探讨所有铜管乐器共有的物理学、生理学和音乐理论基础，这些知识是理解和精进演奏技艺的先决条件。 第一章：铜管乐器的声学原理 气柱振动的物理模型： 详细解析长圆柱形气柱的振动特性，包括基频、泛音列的生成机制，以及如何通过改变嘴唇张力和气流速度来控制音高。 材料对音色的影响： 探讨黄铜、镍银、玫瑰金等不同金属材料在声学特性上的细微差异，及其对音色明亮度、温暖度的具体贡献。 乐器结构与气流动力学： 分析不同管径、不同弯曲度对乐器阻抗曲线的影响，解释为什么有些设计能产生更饱满的音色，而另一些则更利于高音的突破。 第二章：呼吸、气息与支撑系统 腹式呼吸的深度解析： 区别于浅层描述，本书提供了一套详细的膈肌、肋间肌群协调训练方案，强调“持续、稳定、充足”的气息供给。 气息速度与压力控制： 详细区分“气流速度”（Velocity）和“气流压力”（Pressure）对音高稳定性和音色强度的影响，提供量化练习方法。 发音的生理学基础（Embouchure Fundamentals）： 深入研究嘴唇肌肉群的结构和功能，讲解正确的嘴唇张力分布，以及如何避免过度紧绷或松弛导致的演奏瓶颈。 第三章：基础乐理与音准的科学 听觉训练与内在音高概念： 建立演奏者对完美音准的内在标准，包括如何识别和校正由乐器构造决定的天然失准音。 调性与和声对演奏技巧的指导： 探讨不同调性（Key Signatures）对指法和口型选择的实际影响，以及在复杂和声背景下如何实现和声内聚力。 节奏与节拍的精确掌握： 侧重于理解复节奏、不规则节拍的内在逻辑，并提供使用节拍器进行高级节奏训练的方法论，强调演奏的“弹性”与“精确性”的平衡。 第二部分：演奏技巧的系统构建与提升 本部分聚焦于实践操作层面，从最基本的音阶练习到复杂的音乐表达，提供结构化的技术发展路径。 第四章：音阶、琶音与技巧的通用化训练 跨把位与换把位的平滑过渡： 针对所有铜管乐器中常见的把位转换难题，设计了一套系统化的“连接练习”，旨在消除音符之间的“断裂感”。 连奏（Legato）的艺术： 探讨连奏不仅仅是舌头活动少，更是气息支撑与嘴唇张力精确同步的结果。提供基于元音变化的舌位练习。 断奏（Staccato）的清晰度与力度控制： 区分轻快断奏与有力断奏，重点训练舌头的“击打点”与“释放点”，确保发音的干脆利落，而非“切断”。 第五章：动态范围与音色雕塑 从极弱（ppp）到极强（fff）的跨越： 教授如何在不牺牲音准和音色的前提下，逐步扩展乐器的动态范围，尤其关注对弱音区的控制。 音色色彩的调制： 介绍如何通过轻微调整嘴型（例如，模拟“ee”或“oo”的元音），来实现音色从“明亮”到“柔和”的平滑过渡，以适应不同乐曲的情感需求。 颤音（Tremolo）与装饰音的精准执行： 探讨不同风格的颤音处理方式，以及如何使装饰音（如回音、倚音）在不干扰主要旋律的情况下，起到画龙点睛的作用。 第六章：演奏的耐力与健康 科学的练习方法论： 强调“高质量的短时练习”胜过“低效率的长时练习”。制定个性化的练习时间表，避免过度疲劳。 嘴唇肌肉的保养与恢复： 提供针对性的嘴唇放松练习和按摩技巧，预防和缓解演奏带来的肌肉紧张与疲劳。 应对演奏中的突发状况： 如何在高压环境下（如独奏会、重要合奏）保持心态稳定，处理偶尔出现的“卡壳”或“破音”现象。 第三部分：音乐性、诠释与合奏的艺术 本部分将技术训练升华到音乐表达的层面，探讨如何成为一个富有洞察力的演奏家。 第七章：风格化的音乐诠释 巴洛克、古典、浪漫主义作品的演奏特点： 针对不同历史时期的音乐特点，探讨对分句（Phrasing）、力度标记（Dynamics）和速度（Tempo）的差异化处理。 爵士与现代乐的即兴基础： 介绍铜管乐在现代音乐语境中的角色，包括节奏律动感（Groove）的建立和基础即兴逻辑。 第八章：合奏的纪律与贡献 如何聆听与适应（Blending）： 训练演奏者将自己的声音“融入”整体，理解在不同声部中的平衡关系，避免“抢戏”。 指挥语言的理解与反应： 学习识别和快速响应指挥在速度、重音、衔接上的细微提示，实现完美的团队协作。 乐团中的角色定位： 探讨首席、次席与普通声部在演奏目标上的区别，以及如何高效地完成各自的任务。 本书提供了一个无特定乐器偏向的、普适于所有铜管学习者的技术与艺术提升路径，是任何严肃的铜管学习者书架上不可或缺的参考典籍。

评分☆☆☆☆☆

作为一名自学的爱好者，我最大的困扰往往是缺乏有效的自我评估工具。但这本教程在这方面也提供了不少惊喜。虽然它不能替代老师的实时纠正，但它设计的一些“自我检查清单”非常实用。例如，在练习完一组琶音后，它会列出几个关键的自查点，比如“确保所有指位按下的瞬间与气息爆发同步”，“检查最低音和最高音的音色一致性”等等。这些看似简单的提示，实则将复杂的技术难点拆解成了可量化的、容易检查的小任务。此外，教材中还巧妙地嵌入了一些可以与节拍器或其他乐器配合使用的练习段落，这在一定程度上模拟了合奏环境，强迫我在没有外部指导的情况下，也要保持节奏的稳定性和与其他声部的相对平衡感。这种内建的“反馈机制”极大地弥补了自学者在初期阶段信息滞后的问题。总的来说，它不仅是我的学习指南，更像是一位全天候待命的、拥有丰富经验的陪练，让我感到每一步的努力都是有迹可循且有效的。

评分☆☆☆☆☆

从实用性角度来看，这套教材的结构设计非常灵活，可以适应不同的学习节奏。我发现自己可以根据当天练习的状态，灵活地挑选练习内容。比如，状态好的时候，可以挑战后面那些对气息连贯性要求较高的长乐句；如果感觉疲惫，可以退回到前面的“气息激活”或“唇部微调”小练习，这些片段通常都很短小精悍，能够快速地让我重新找到状态，而不会因为强行进行高难度练习而产生挫败感。另一个让我非常欣赏的特点是，它对独奏和合奏的不同要求进行了区分。在某些章节，它会明确指出“此练习更侧重于与乐队其他声部融合的平衡性”，而在另一些地方，则强调“此练习旨在突出旋律线的清晰度和穿透力”。这种明确的导向性，使得我在进行不同类型的排练时，可以更有针对性地调整我的练习侧重点。这种细致入微的区分，体现了编写者对实际管乐学习场景的深刻洞察，真正做到了“学以致用”，而不是空泛的理论堆砌。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我以前尝试过几本号称“现代化”的教材，结果发现它们大多只是把旧谱子重新排版了一下，内容上依旧停留在上个世纪的教学范式里。然而，这本教程在“现代化”的理解上显然走得更远、更深。它似乎完全理解当代学习者对效率和即时反馈的需求。我注意到，很多练习曲目都融入了当代管弦乐或室内乐中常见的和声进行和节奏型，这使得我在练习基础技术的同时，潜移默化地接触到了更现代的音乐语言。比如，它对于一些复杂的切分节奏和非对称节拍的处理，给出的练习方法非常具有针对性，不像过去那样只是简单地把节奏拉长或缩短，而是提供了专门针对手指和气息协调的“模块化”训练方案。更让我惊喜的是，它对现代演奏技法——比如特殊的滑音或连音的轻微处理——也做了初步的介绍，虽然是入门教材，但这种前瞻性的引导，无疑为将来的深入学习铺平了道路，避免了将来需要“纠正”错误习惯的麻烦。这套书的视野非常开阔，它教的不仅仅是如何吹响一个音，而是如何融入当下的音乐世界。

评分☆☆☆☆☆

这套教材的装帧设计确实非常用心，封面色彩搭配得既专业又不失活力，让人一上手就感觉是经过精心打磨的出品。纸张的质感也相当不错，印刷清晰，即便是复杂的谱例和图示，看起来也毫不费力，对于长时间对着乐谱练习的铜管乐手来说，这一点尤为重要。我尤其欣赏它在排版上的细致考量，段落之间的留白处理得恰到好处，使得视线在不同的练习曲目和技术讲解之间切换时非常流畅，不会产生视觉疲劳。当然，作为初学者，我最关心的还是内容布局的逻辑性。从最基础的口型建立，到气息的控制，再到指法的精确配合，每一个步骤的递进都显得那么自然而然，仿佛有一位经验丰富的老师在旁边手把手地引导。即便是那些看起来很枯燥的音阶和琶音练习，也被巧妙地融入到有趣的旋律片段中，大大降低了入门的心理门槛。相比我以前接触过的那些厚重、晦涩的传统教材，这本在“友好度”上做得非常出色，完全不会让人产生望而却步的感觉，真正体现了现代教学理念的人性化关怀。总而言之，从视觉到触感，再到内容组织上的宏观感受，这本教材为我的练习之路打下了坚实而愉悦的基础。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开内页，立刻被其中详尽的图文并茂的解释所吸引。它不仅仅是给出了一堆音符让你去吹奏，更深入地探讨了“为什么”要这样吹奏。对于圆号这种对发音和音色要求极高的乐器来说，理论支撑至关重要。教材中对圆号的构造、阀门的工作原理，乃至不同唇部肌肉群如何协作发出准确音高的讲解，都配上了非常直观且精确的剖面图和示意图。我特别喜欢它对“空位音”的处理方式，不同于以往教材那种模糊的提示，这里给出了清晰的口型微调建议，甚至配上了不同音高时的嘴唇松紧度对比描述，这对于我这种对自身发声状态把握不准的新手来说，简直是醍醐灌顶。此外，它似乎还非常注重对听觉训练的早期培养。在一些基础练习后，会穿插一些关于音准判断的小测试和听辨练习的建议，提醒我们不要只顾着埋头苦吹，而要时刻用耳朵去校准自己的演奏。这种“技术+艺术”双管齐下的教学方式，让学习过程不再是机械的重复，而更像是一场有目的的探索之旅，极大地提升了我对乐器本质的理解深度。