正版每日必练经典小品小号1 原版引进附CD练习曲谱书籍教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘媞媞 译

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552301229

商品编码：29867722383

丛书名： 每日必练小号经典小品(附光盘1原版引进)

开本：8开

出版时间：2013-03-01

 

 

《每日必练经典小品:小号1(原版引进)》为您提供了一套的精选集，其中的作品既能让您终生受用，也能为听众和演奏者带来愉悦的享受。这些作品***适用于您所演奏的乐器。您可以进行独奏，也可以随着CD中的伴奏进行演奏。将这些美妙的作品带上舞台吧！这定会为您的表演增光添彩！！衷心祝愿您能从中获得愉快的音乐体验！每《每日必练经典小品:小号1(原版引进)》都纳入了从级到高级的不同难度的曲目。

 

 

目录 威仪堂堂 摇篮曲 帕凡舞曲 前奏曲之二 悼念公主的帕凡舞曲 西西里舞曲 匈牙利舞曲第 I 号 船歌 春 天鹅 爱的使者 鞑靼人之舞 **动 夜曲 圣母颂 爱的喜悦 印度客商之歌 亚麻色头发的少女 冬 《啊，妈妈，我将对您讲》主题变奏曲 作曲家及作品介绍

 

 

 

编辑推荐 《每日必练经典小品:小号1(原版引进)》编辑推荐：比利时管乐名家为中国市场量身打造，*轻松、适合你的、管乐基础练习及配套曲集、每日必练进阶教程、古典流行兼具的音乐风格、活泼且富有吸引力的伴奏、计管乐基础练习充满乐趣、每日必练经典小品、生动幽默浅显易懂的文字、优美动听精心编配的伴奏、让世界经典名曲尽在掌握。 作者简介 作者：（比利时）罗伯特·格罗斯洛特 译者：刘媞媞

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好的，这是一份关于另一本不同图书的详细简介，内容与您提到的《正版每日必练经典小品小号1 原版引进附CD练习曲谱书籍教材》完全无关： --- 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫：哥德堡变奏曲（Gould 1981年录音版）深度解析与演奏实践指南 作者： 音乐学研究小组 / 钢琴演奏家联合编著 出版社： 雅典娜艺术文库 页数： 680页（精装，附赠独家音频分析讲座DVD） 定价： 188.00元 导言：穿越时空的键盘杰作 《哥德堡变奏曲》，这部被誉为“键盘音乐的珠穆朗玛峰”的鸿篇巨制，是约翰·塞巴斯蒂安·巴赫留给后世最精妙的结构与情感的宝库。它不仅仅是一组围绕着一个简单的咏叹调（Aria）所展开的三十段变奏，更是一部蕴含着巴洛克晚期对位法、和声学、曲式结构以及人性哲思的百科全书。 本书并非仅仅是对乐谱的简单呈现或对历史背景的泛泛而谈。我们聚焦于一个特定的、极具争议和讨论价值的演奏版本——格伦·古尔德（Glenn Gould）1981年录音版。这个版本，与他1955年的首版录音形成鲜明对比，展现了古尔德晚年对速度、力度控制、触键的极度精炼与沉思。 本书旨在为钢琴专业学习者、音乐学研究者以及所有热爱巴赫的听众，提供一个多维度的、深入的、可操作的实践指南。 第一部分：历史的重构与文本的考证（200页） 本部分致力于厘清《哥德堡变奏曲》的历史脉络与文本的复杂性。 1. 变奏曲的诞生背景： 详细考察其创作动机——围绕亚那·冯·施托尔茨伯格伯爵（Count Johann Gottlieb von Brühl）的失眠症传闻，以及巴赫与莱比锡圣多马教堂的任职压力之间的关系。 2. 文本的战争： 深入对比分析古腾堡抄本（MS P226）、毕斯托夫抄本（MS B-W 988）以及古尔德两位录音版本所依据的早期印刷版（如1742年的“The Aria with Thirty Variations for the Harpsichord”）。重点解析在第16变奏（Ouverture）以及第25变奏（黑珍珠）中，不同版本在装饰音、节奏处理（如三连音与附点音符）上的细微差异如何影响整体的结构呼吸。 3. 乐器学的演变： 探讨巴赫时代用于演奏此曲的羽管键琴（Harpsichord）与古尔德晚年使用的钢琴（Steinway D-274）在音色、延音和颗粒感上的本质区别，以及这如何影响演奏者对“对比”的理解。 第二部分：古尔德1981：一场对“沉思”的极致追求（250页） 这是本书的核心内容。我们不再将古尔德视为一个符号，而是将其视为一位严谨的阐释者，对巴赫的结构进行“外科手术式”的解剖。 1. 速度与呼吸的重塑： 详细记录并分析1981年录音中，古尔德对咏叹调（Aria）和第25变奏（黑珍珠）的惊人慢速处理。通过对比其1955年的版本，我们揭示他如何利用放缓的速度来强调和声的进行和对位线的独立性，而非仅仅追求“催眠”效果。 2. 触键的哲学： 运用高精度录音分析技术，研究古尔德在不同变奏中的触键策略。例如，在需要羽管键琴效果的奇数变奏中，他如何通过极轻的触键模拟“拨弦”的质感；而在需要强烈对比的偶数变奏中，他又如何运用其标志性的、略带打击感的“敲击式”演奏法。 3. 对位法的视觉化： 针对如第4、第7、第13、第19变奏等典型的卡农（Canon）结构，本书提供了详细的“线条分离”图示。展示古尔德如何通过精确的重音和时值的微小调整，确保两条甚至三条对位声部在钢琴上都能清晰地“歌唱”，避免声音的混浊。特别关注第10变奏（Fughetta）中，他对快速跑动的清晰度的掌握。 4. 结构与情感的交织： 分析古尔德对“交叉卡农”（Cross-Hand Canon）的理解，特别是第14变奏和第20变奏。他如何处理这些技术挑战，使其听起来更像是一个思辨的过程，而非炫技的展示。 第三部分：演奏实践与现代训练方法（180页） 本部分将理论分析转化为实际可操作的练习方案，旨在帮助演奏者更好地掌握这部巨作。 1. 咏叹调的基石： 提供针对Aria的多种练习模式，侧重于右手旋律的“歌唱性”与左手和声的“支撑感”。包括如何处理巴赫乐谱中含糊的装饰音记法，并提供不同处理方式（如快速回音指法 vs. 装饰音）的优劣对比。 2. 节奏的弹性训练： 针对变奏曲中频繁出现的复合节奏（如3对4、6对4的交织），我们设计了一系列“机械化节拍器训练”法，帮助演奏者在保持巴赫严谨结构的同时，融入如古尔德般的“内在的自由感”。 3. 跨手与声部平衡的专项练习： 针对卡农与赋格式变奏，设计了“声部交换练习”和“弱化声部强化练习”，旨在训练手指的独立性和对声部重量的精确控制。例如，如何仅用小指和无名指来突出“高音对位线”。 4. 跨越世代的对话： 引导读者思考：如果巴赫拥有现代钢琴，他会如何演奏？如何将羽管键琴的音色概念“翻译”到现代钢琴上，从而在忠于原谱精神的同时，实现古尔德式的深刻诠释。 附录：音频分析报告与演奏者访谈（100页） DVD内容说明： 随书附赠的DVD包含三小时的专家讲解视频，重点解析古尔德1981年录音的10个关键变奏片段，并提供MIDI对照图表。 巴赫研究者的观点汇编： 节选了西方乐评界对该录音的经典评论及反驳意见。 --- 总结： 本书是一部集音乐史、文本考证、演奏技术分析和实践指导于一体的重量级著作。它邀请读者不仅去“听”《哥德堡变奏曲》，更要去“理解”它，尤其是通过古尔德这位非凡演奏家所提供的独特视角，重新审视巴赫音乐的永恒魅力。这本书是献给所有追求技术完美与精神深度演奏者的必备参考书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和细节处理，体现了出版方对音乐学习者的尊重。我特别关注教材的耐用性，因为我练习时习惯把书平铺在谱架上，很多教材的装订线很快就会散架。这本书的线圈装订（如果它是线圈装订，或者用了某种可以平摊的装订方式）设计得非常实用，完全可以做到180度平摊，完全不遮挡谱面，这在演奏复杂的乐谱时简直是救命稻草。而且，书中的标记系统非常清晰，无论是指法、气流提示还是揉音符号，都使用了业界公认的标准符号，并且在首次出现时做了简要的解释，这对于需要跨教材学习的人来说非常友好。它成功地搭建了一座从理论到实践，再到艺术表达的完整桥梁，而非仅仅是零散知识点的堆砌。

评分☆☆☆☆☆

我必须得说，这本书在内容深度上展现出了非凡的功力。它显然不是那种浅尝辄止的入门读物，而是面向有一定基础，希望迈向更高层次的演奏者精心编排的。其中关于音色塑造和乐句处理的部分，简直是点睛之笔。很多教材只关注音符的准确性，却忽略了音乐的“灵魂”——情感的表达。这本书却花了大量的篇幅来探讨如何通过力度、时值和揉指等技巧，赋予音乐以生命力。我特别欣赏作者对于不同风格乐曲的处理建议，从古典的严谨到爵士的随性，都有独到的见解。这让我意识到，技巧的提升只是基础，真正的挑战在于如何用小号“说话”。附赠的练习曲目选择上也十分巧妙，既有难度适中的技术性练习，也有挑战性的复调作品，极大地丰富了我的曲目储备。

评分☆☆☆☆☆

这本教材的排版真是让人眼前一亮，拿到手就感觉物超所值。封面设计简约大气，内页的纸张质量也相当不错，即便是长时间翻阅也不会觉得刺眼。最让我惊喜的是，它对初学者的友好程度简直是教科书级别的。从最基本的指法图示到气息的控制要领，每一个细节都讲解得深入浅出，完全没有那种高高在上的专业术语堆砌。我以前在学习其他教材时，总觉得有些地方需要反复琢磨才能理解，但这本书几乎是一目了然。尤其是那些示范性的乐曲，难度递进非常合理，让人在学习新技巧的同时，也能迅速应用到实际演奏中，这种即时反馈的学习体验极大地增强了我的练习动力。CD的音质纯净清晰，无论是伴奏还是示范演奏，都达到了专业水准，这对于模仿和纠正自己的演奏习惯至关重要。可以说，它不仅仅是一本教材，更像是一位耐心的私人导师，时刻在你身边指导着。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书主要是冲着它“原版引进”的名头去的，但实际体验远超我的预期。引进的教材往往存在本土化不佳的问题，比如印刷不适应我们常见的谱架，或者术语翻译僵硬。但这本教材的处理非常流畅自然，感觉像是为中文读者量身定做的。特别是练习曲的标题和背景介绍部分，都加入了恰到好处的文化注解，使得学习者在演奏这些经典作品时，能够更好地理解其创作背景和历史语境。这对于提升演奏者的音乐素养，远比单纯的指法练习重要得多。通过这些细致的补充说明，我感觉自己不是在机械地演奏音符，而是在与作曲家进行一场跨越时空的对话，这才是真正令人沉醉的学习过程。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期受困于枯燥重复练习的乐手，这本书带来的“新鲜感”是无与伦比的。很多练习曲弹起来就像是完成任务，索然无味。但这里的曲子，即便是纯粹的技术练习，也被编排得富有音乐性，让人在不知不觉中就把那些高难度的段落给攻克了。比如，在练习快速音阶时，它巧妙地融入了旋律性的小动机，让手指的机械运动带上了舞蹈般的节奏感。更不用提那套配套的CD了，我发觉它远不止是伴奏那么简单。有些曲目提供了慢速和常速两个版本，这对于精准把握节奏和尝试不同演奏速度非常有帮助。我甚至会关掉伴奏，只听示范演奏，仔细分析演奏者在乐句收尾和换气处的处理，这种“偷师”的机会，在其他教材中是很难获得的。