正版民族乐器教材 民族器乐协奏曲精1民族器乐教程书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 安徽文艺出版社

ISBN：9787539642338

商品编码：29867722935

丛书名： 民族器乐协奏曲精选(乐队总谱1)

开本：8开

出版时间：2013-04-01

 

基本信息

出版社: 安徽文艺出版社; 第I版 (2013年4月1日)

平装: 235页

语种： 简体中文

开本: 8

条形码: 9787539642338

商品尺寸: 30.2 x 23.4 x 2 cm

商品重量: 680 g

品牌: 安徽文艺出版社

 

 

 

目录

总序

新婚别 二胡叙事曲

祝福二胡协奏曲

杨贵妃 琵琶协奏曲

文成公主 柳琴(筝、中阮)协奏曲

附录：协奏民族管弦咏唱时代新声——朱晓谷协奏曲评析

 

  内容介绍

本书收录了《新婚别》、《祝福》、《杨贵妃》、《文成公主》四部作品，这些作品已经过许多演奏家的演奏，并根据他们的意见进行了加工、整理。

 

 

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璀璨的交响：全球管弦乐艺术的辉煌历程与技艺精粹 一、 引言：管弦乐的宏伟画卷 本书旨在带领读者深入探索管弦乐这一西方古典音乐殿堂中最具规模和表现力的艺术形式。我们聚焦于管弦乐队的构成、发展历史、不同声部间的协作艺术，以及那些定义了时代精神的管弦乐作品。不同于聚焦于单一民族乐器的教材或专注于特定器乐协奏曲的深入研究，本书的视野更为广阔，涵盖了从巴洛克时期到二十一世纪的管弦乐演变脉络，解析了指挥艺术的核心要素，并提供了对西方管弦音乐经典曲目的鉴赏指南。 二、 管弦乐队的构建与声部解析 管弦乐队是西方古典音乐的集大成者，其复杂性与和谐性令人叹为观止。本书将详尽剖析现代标准管弦乐队的四大核心声部：弦乐组（小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴）、木管组（长笛、双簧管、单簧管、巴松管及其变种）、铜管组（圆号、小号、长号、大号）以及打击乐组（定音鼓、军鼓、钹、木琴等）。 2.1 弦乐组：乐队的灵魂与基石 弦乐组占据了乐队的大部分篇幅，是提供连贯音响、丰富和声织体和细腻情感表达的主力军。我们将深入探讨不同弓法（如断弓、连弓、颤弓）在表达不同情绪时的细微差别。例如，如何通过快速的换把和换弦来营造出紧张的追逐感，或如何利用弱奏的揉弦来烘托出内省的忧郁。我们会分析斯特拉文斯基《春之祭》中弦乐组不和谐音的尖锐运用，以及德彪西《牧神午后前奏曲》中弦乐长音的朦胧色彩。 2.2 木管组：色彩的画笔与旋律的精灵 木管组以其丰富的音色变化而著称，它们是管弦乐配器中增加趣味性和突出个体旋律的关键。本书将详细区分长笛、双簧管、单簧管和巴松管各自的音域特点和传统角色。我们会研究莫扎特在协奏曲中如何赋予木管乐器独立的叙事性，以及马勒如何利用巴松管的低沉幽默感来打破宏大的交响乐氛围。此外，书中还将涉及降E调单簧管、英国管等特殊乐器的配器技法。 2.3 铜管组：力量的象征与辉煌的顶点 铜管乐器——圆号、小号、长号和大号——是管弦乐中力量的源泉，负责表达庄严、英雄主义或戏剧性的高潮。我们将解析圆号在瓦格纳歌剧中无与伦比的抒情性，以及小号在肖斯塔科维奇作品中尖锐的社会批判色彩。重点章节将讨论“弱奏的铜管”——如何在不牺牲音色特性的前提下，控制音量以融入复杂的背景织体中，而非仅仅作为“强音工具”。 2.4 打击乐组：节奏的锚点与音色的魔术师 现代管弦乐队的打击乐部分已远超单纯的节奏支撑。本书将梳理从早期只使用定音鼓，到后来的马林巴琴、颤音琴、乃至噪音制造器的演变过程。我们会分析韦伯恩如何利用小型打击乐器来营造“点状”的音响效果，以及对复杂节奏型处理的技巧。 三、 管弦乐配器的历史演进与核心原理 配器艺术是管弦乐的“无形之手”。本书将追溯配器法的历史足迹，从早期的“大协奏曲”（Concerto Grosso）模式，到巴赫和亨德尔的早期乐队配置，再到海顿和莫扎特确立的古典主义标准编制。 3.1 古典主义的清晰与平衡 在海顿和莫扎特手中，乐队结构趋于稳定，配器追求的是透明度和清晰的对位关系。我们将分析他们如何巧妙地利用木管乐器进行和声的填充和色彩的点缀，保持弦乐旋律的突出地位。 3.2 浪漫主义的色彩爆炸与音响探索 贝多芬开启了对乐队表现力的野心，而到了柏辽兹和瓦格纳，配器不再是旋律的附属品，而成为作品表现力的核心。柏辽兹在《幻想交响曲》中对乐器音色的大胆组合，以及瓦格纳为实现其“无限旋律”而对管弦乐团进行的空前扩张（如引入低音单簧管、五管号等），都是本章的重点剖析对象。 3.3 印象主义与二十世纪的音色实验 德彪西和拉威尔将配器推向了纯粹的音色美学。我们不再关注清晰的对位，而是追求乐器音色的叠加与渗透，以营造光影般的听觉效果。本书将详细解析拉威尔对管弦乐法精湛的掌握，特别是他如何通过巧妙的复调处理来平衡大量乐器的丰富音响。二十世纪，勋伯格、施托克豪森等作曲家对传统配器规则的颠覆，以及对电子乐器和非传统音源的接纳，将作为探讨的终点。 四、 指挥的艺术：无形的建筑师 指挥是连接作曲家意图与演奏者实现的桥梁。本书将从技术和诠释两个维度解析指挥艺术。 4.1 技术基石：节拍与预示 对基本拍号的精确控制、不同手势在表达渐强渐弱、断奏与连奏中的应用，是技术层面的核心。我们将讨论如何通过手臂、手腕和身体的微小变化，向乐队传达对速度、力度和重音的精确要求。 4.2 诠释的深度：风格与意境 指挥的真正价值在于对作品风格的把握。如何用不同的诠释去处理巴赫的精确性、贝多芬的戏剧性、布鲁克纳的沉思性，以及马勒的史诗性，是需要长期磨砺的。书中将通过对比不同指挥大师对同一部作品（如勃拉姆斯第一交响曲）的录音版本，来阐释诠释差异的丰富性。 五、 经典管弦乐作品赏析与结构分析 本书精选了横跨不同时期和风格的管弦乐杰作进行结构与配器层面的拆解，帮助读者从“听众”转变为“鉴赏者”。 5.1 古典主义典范：海顿与莫扎特 以海顿的“惊愕”交响曲为例，分析其如何通过一个简单的配器手法（弦乐静默后铜管突入）来制造戏剧效果。 5.2 浪漫主义的高峰：贝多芬与勃拉姆斯 重点分析贝多芬《第五交响曲》中“命运主题”如何在乐队的各个声部间传递和发展，展现其结构上的严谨性。勃拉姆斯的作品则侧重于如何通过丰满的弦乐织体和圆号的抒情性，营造出德奥传统的厚重感。 5.3 民族乐派的色彩：德沃夏克与西贝柳斯 探究捷克民族乐派如何将民间旋律融入管弦乐，以及芬兰作曲家西贝柳斯如何利用木管和弦乐的组合来描绘北欧的广袤景观。 六、 结语：管弦乐的未来图景 管弦乐艺术历经数百年洗礼，至今仍是音乐创作中最具活力的领域之一。本书最终将展望二十一世纪作曲家们在多媒体、电子声学与传统乐队结合上的新尝试，强调管弦乐作为人类情感和技术创造力的永恒载体。 (本书内容侧重于西方管弦乐的理论、历史、配器法和指挥艺术，不涉及民族乐器教材、器乐协奏曲（除非作为管弦乐发展的案例）、或特定民族器乐教程的深入内容。)

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老实讲，我对这种集成了“教材”和“协奏曲精选”的复合型出版物一直持保留态度，总觉得容易两头不讨好：教材不够系统，精选集又不够深入。然而，这本《正版民族乐器教材》却意外地找到了一个非常精妙的平衡点。它的系统性体现在对民族乐器历史源流的简要介绍以及不同乐派风格的初步区分上，这为学习者构建了一个宏观的知识框架。而协奏曲部分则像是这个框架下的最佳实践案例。比如，它没有收录那些已经被演奏了无数遍、几乎成为“老生常谈”的曲目，而是精选了一些近年创作的、具有探索精神的作品。这些作品往往在和声结构上更加大胆，对传统乐器的表现力提出了新的要求。我特别欣赏编者对作品的“导读”，里面简明扼要地分析了作品的结构、核心主题的民族元素来源，以及在协奏关系中，独奏乐器与乐队是如何进行对话和抗衡的。这种导读，极大地帮助我们这些非科班背景的人快速进入作曲家的思维领域，而不是盲目地跟着指法走。我感觉，通过学习这些现代作品，我的思维也变得更加开放，对传统音乐的理解不再是固步自封的，而是看到了它在当代语境下的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

我必须得说，这本书的装帧和纸张质量简直是业界良心。很多乐谱书用久了，尤其是在练琴房那种湿度和温度变化较大的环境下，书页边缘很容易卷曲、发黄，甚至出现字迹模糊的情况。但这本《民族器乐教程》的纸张厚实且具有一定的韧性，封面设计虽然朴素，却透着一股沉稳的气质，让人感觉这不是一本短期使用的练习册，而是一部可以传承下去的音乐文献。我尤其看重的是教材中对演奏技巧的图文解析部分。很多复杂的演奏技巧，比如琵琶的扫弦组合、古筝的摇指力度控制，仅仅依靠文字描述是苍白无力的。这本书在这方面下了大功夫，配上了非常精准且细节到位的分解动作图，有些甚至是彩色的示意图，这对于自学者来说，无疑是解决了最大的痛点——“我不知道我的手型是不是对的”。我尝试着按照图示调整了持弓的角度，立刻感觉到对弓毛与琴弦的接触点控制更加稳定了，发出的声音也更加纯净、连贯。这不仅仅是一本“教你怎么弹”的书，更是一本“教你怎么思考音乐”的书。它引导你理解每个音符背后的文化意蕴和情感色彩，而不是机械地重复指法。这种深度挖掘，使得练习过程不再枯燥，每一次的重复都变成了一次与音乐本体的深入对话，对于提升整体的音乐素养，帮助极大。

评分☆☆☆☆☆

这套书的另一个突出优点是它对“民族特色”的把握恰到好处，没有落入俗套的民族风情化堆砌。我之前买过一本号称“集大成”的教材，里面充斥着大量过于直白、甚至有些矫揉造作的“地方色彩”，听起来像是为了迎合某种刻板印象而创作的。但这本《民族器乐教程》则不然，它强调的是“骨子里的东西”。举例来说，在讲到某几种地方戏曲板式在器乐中的转化时，它没有直接模仿戏腔，而是巧妙地提炼了其节奏型和情绪张力，将其融入到更具现代感的旋律线条中。这是一种更高层次的“化用”。对于我们这些常年与传统旋律打交道的演奏者来说，最大的挑战往往是如何在保持本色、不失“根”的前提下，实现风格的创新和表达的拓宽。这本书提供的解决思路非常具有启发性，它让你明白，真正的民族音乐的生命力在于其内在的逻辑和情感表达，而非表面的装饰。它教会我们如何用民族乐器的音色去讲述一个更具普适性、更能触动人心的故事，这才是民族器乐走向更广阔舞台的关键。

评分☆☆☆☆☆

购买和使用这套教材的体验，从物流到售后，都非常顺畅，但真正让我决定推荐给所有同行和学生的，还是它在细节上体现出的对演奏者“痛点”的关怀。比如，很多协奏曲的排练总谱，由于篇幅过大，往往难以在琴凳上平稳放置，这本书在设计时似乎就考虑到了这一点，它采用了一种可以略微摊平的精装方式，虽然牺牲了一点点便携性，但在实际练习中带来的便利是无可替代的。此外，书中附带的音频资源（虽然我没有在实体书页中看到直接的二维码或链接，但这通常是这类正版出版物的标准配置），音频的录制水准极高，采用了高保真录音技术，清晰地分离了独奏声部与伴奏声部，这对于听辨和自我校正至关重要。我特意听了其中一段乐队的合奏部分，管弦乐的配器与民族乐器的音色融合得非常自然，没有出现“谁盖过谁”的尴尬场面。这说明编者不仅是器乐专家，对乐队配器法也有深刻的理解。这本书真正做到了将学术性、艺术性和实用性完美地结合在一起，对于任何希望在民族器乐领域深耕的人来说，它都是一本值得反复研读的宝典，物超所值。

评分☆☆☆☆☆

这本乐谱集，说实话，拿到手的时候我心里是有点忐忑的，毕竟市面上关于民族器乐的教材和教程汗牛充栋，真正能让人眼前一亮的，凤毛麟角。我主要学习的是二胡，对协奏曲的要求自然是比较高，既要能体现出传统韵味，又得有现代的编排思路。我翻开这本《民族器乐协奏曲精选集》的第一部分，首先映入眼帘的是那清晰的五线谱与简谱对照，这一点对非专业科班出身，但又想深入学习的爱好者来说，简直是福音。排版设计上，留白恰到好处，使得长时间阅读时眼睛的疲劳感减轻了不少。更让我惊喜的是，几首选入的曲目，它们的难度跨度处理得非常自然，从入门级的独奏练习曲，过渡到需要多声部配合的室内乐片段，再到真正意义上的大型协奏曲选段，每一步都像是精心设计的阶梯，引导学习者循序渐进。我特别留意了其中一首以江南丝竹为基础改编的片段，作曲家巧妙地运用了传统演奏技法中的“滑音”和“揉弦”，但又用现代和声进行烘托，使得老曲子焕发出了新的生命力，听起来既熟悉又陌生，充满了张力和美感。我对乐曲的选取标准非常挑剔，好的教材不应只是罗列名曲，更重要的是这些曲目是否具有教学价值，是否能真正帮助演奏者突破瓶颈。从目前来看，这本教材在选材的平衡性上做得非常出色，它没有一味追求高难度的炫技，而是更注重基本功的打磨和音乐表现力的培养，这点非常难得，绝对是值得长期陪伴的工具书。