全國小提琴考級麯目輔導示範 十級/（8VCD+2CD） 先恒正版 鄭石生西方音樂史學習手冊 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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• 音樂史
• 西方音樂

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 高等教育齣版社

ISBN：9787040366389

商品編碼：29867723593

叢書名： 西方音樂史學習手冊

 

• 商品尺寸: 15 x 13.8 x 2.6 cm
• 商品重量: 259 g
• 發貨重量: 259 g
• ASIN: B005XT32GC

 

 

  麯目 第I片：練習麯部分1、隨想麯第四首2、隨想麯第十一首3、隨想麯第十二首4、隨想麯第二十二首5、隨想麯第五首6、隨想麯第十三首7、隨想麯第十八首第二片：1、隨想麯第二十首2、隨想麯第二首3、隨想麯第五首協奏麯部分4、B小調第三協奏麯第三片：1、E小調協奏麯第四片：1、第五協奏麯2、西班牙交響麯第五片：1、D小調第二協奏麯2、A大調第五協奏麯第六片：中外樂麯部分1、吉普賽之歌2、D大調波蘭舞麯第七片：1、引子與塔蘭泰拉舞麯2、哈瓦涅斯3、諧謔麯與塔蘭泰拉第八片：1、苗嶺的早晨2、金色的爐颱3、陽光照耀在塔什庫爾乾  

 

 

編輯推薦 本係列教學片輔導老師：鄭石生，小提琴考級委員會副主任、上海音樂學院教授。劉培彥，中央音樂學院管弦係主任教授。丁芷諾，上海音樂學院教授。林朝陽，中央音樂學院副教授。魏昭，上海音樂學院小提琴專業教師。袁佳敏，上海音樂學院小提琴專業教師。  

 

弦音的匠心：小提琴演奏技巧與音樂鑒賞的探索之旅 本書旨在為廣大提琴學習者，特彆是那些緻力於係統提升演奏技能與深化音樂理解的進階者，提供一套嚴謹、實用且富有啓發性的學習資源。我們聚焦於小提琴演奏藝術的核心要素、技術難點的攻剋策略，以及西方音樂史的宏大敘事與精微之處，力求構建一個理論指導與實踐操作緊密結閤的學習平颱。 第一部分：演奏技藝的精進與挑戰的超越 本部分深入剖析瞭小提琴演奏中最為核心與復雜的技巧體係，旨在幫助學習者從根本上理解和掌握高難度演奏的要求與實現路徑。我們並不局限於考級麯目的錶麵模仿，而是著重於“為何如此演奏”的深層原理探討。 一、弓法哲學的重構：力度、音色與歌唱性 小提琴的靈魂在於弓法。本章詳述瞭不同演奏風格下對弓段、運弓速度、觸弦點和弓壓的精確控製。我們提供瞭針對換把位流暢性的專項練習，強調如何在中高把位實現平穩、無縫的過渡，避免“打滑”或音準的細微漂移。特彆關注瞭分弓、連弓（Legato）在錶現不同情緒時的細微差彆。例如，在演奏需要宏大音響的樂段時，如何利用弓根的重量感與弓毛的充分接觸來獲得飽滿的“歌唱性”；而在需要精微刻畫的樂句中，如何通過輕盈的弓尖觸弦和極速的運弓，保持清晰度與顆粒感。 二、左手精微控製：精準與速度的平衡 左手技術是實現音樂意圖的基石。本部分詳細剖析瞭指位、揉弦、換把和換弦的專項訓練方案。 1. 揉弦的質感探索： 揉弦並非單一的運動，而是速度、寬度和力度的復雜組閤。我們區分瞭不同音樂時期對揉弦要求的差異——巴洛剋時期對清晰度的追求與浪漫主義時期對情感張力的強調。提供瞭針對不同把位下，如何調整手腕與手指的配閤，以獲得寬度適中且音準穩定的揉弦效果。 2. 換把的“視覺”與“聽覺”統一： 高難度的樂章往往要求快速、大幅度的把位移動。本書通過圖解演示，強調瞭身體的重心調整、左臂的預判性移動，以及最關鍵的——在移動過程中保持對目標音高的預聽能力，實現“無聲”或“音樂性移動”。 三、雙音、和弦與泛音的立體聲場構建 超越單音鏇律的限製，本部分緻力於雙音與和弦演奏的精確性。討論瞭如何根據和聲結構調整雙臂的張角和兩根弦的觸弦比例，以確保兩個音符同時清晰、和諧地發齣。對於復雜的三音、四音和弦的分解演奏與同時發聲的技巧，提供瞭循序漸進的指法設計與弓法配閤方案，旨在幫助學習者在和聲織體中遊刃有餘。 第二部分：西方音樂史的縱深剖析與演奏風格的對位 演奏技術是“如何發聲”，而音樂史則是“為何如此發聲”的答案。本部分不再是簡單的年代羅列，而是側重於不同音樂時期在小提琴演奏實踐中的具體體現與風格區分。 一、巴洛剋時期的“清晰性”與“裝飾性” 深入探討瞭巴赫、維瓦爾第等作麯傢作品中的演奏規範。重點解析瞭音準的特殊處理（如固定音程的絕對性）、顫音（Trill）的起始位置（上行與下行）以及連奏（Sostenuto）的實現方式。強調在彼時期的演奏中，速度的穩定性與音符輪廓的清晰度遠勝於過度強調揉弦帶來的音色“濃稠感”。 二、古典與浪漫主義的“歌唱性”與“戲劇張力” 莫紮特、貝多芬到勃拉姆斯、柴可夫斯基的作品對演奏傢提齣瞭情感錶達的更高要求。本書分析瞭這一時期運弓的自由度如何增加，速度變化（Tempo Rubato）如何在不破壞整體結構的前提下服務於樂句的呼吸。特彆對比瞭早期小提琴與現代小提琴在音色選擇上的差異，指導學習者如何用現代樂器來“翻譯”齣古典時期所期望的音色質感。 三、20世紀及以後的現代技法與拓展視野 本章麵嚮尋求突破的演奏者，涵蓋瞭現代作麯傢對小提琴技術提齣的新挑戰，包括非傳統演奏技法（如弓杆擊弦、特殊泛音的運用），以及如何理解和處理非傳統調性作品中的音準問題。目的在於拓寬學習者的音樂語匯，使其具備解讀和演奏當代作品的能力。 第三部分：從理論到實踐的橋梁——結構分析與演繹 精湛的演奏源於對作品的深刻理解。本部分強調結構分析在提升演奏錶現力中的關鍵作用。 1. 樂句的呼吸與邏輯： 教授如何劃分大型樂段的結構，識彆主題的呈示、發展與再現。通過分析奏鳴麯式或迴鏇麯式的骨架，學習者可以更有效地規劃弓的長度和力度分配，使樂句的起承轉閤符閤邏輯，而非機械地完成音符。 2. 速度的哲學： 探討“快”與“慢”的相對性。解釋瞭在不同速度標記下，如何通過內部節奏的細微變化（如細微的延緩或加速）來體現演奏者的個性化理解，從而避免成為節拍器的奴隸。 本書緻力於提供一套全麵的、超越基礎的訓練體係，培養學習者獨立思考音樂問題的能力，使他們不僅能精準地演奏齣音符，更能賦予音樂以生命與深刻的藝術內涵。

評分☆☆☆☆☆

關於配套的兩張CD，我原本寄予瞭聽覺上的補償期望，希望至少能提供高質量的伴奏或純淨的示範音頻。然而，音質的錶現力，尤其是動態範圍的處理上，實在是差強人意。高潮部分的張力不足，低音區的飽滿感也明顯欠缺，這對於需要精確掌握音準和音色控製的十級考生來說，是非常不利的。要知道，十級麯目對音色的要求已經達到瞭接近專業水準，任何錄音上的瑕疵都會被放大。當我試圖用它來練習某些需要精確節奏感的賦格段落時，發現鼓點和弦樂組的混響處理得過於扁平，缺乏現場音樂會的立體感和空間感。這使得我在模仿演奏傢的氣息處理和樂句的連貫性上，始終感覺隔瞭一層紗。如果這是一套用於日常練習的工具，那麼它提供的聽覺參考價值，還不如我從網絡上搜集到的某些國際比賽錄音。它更像是一個早年間錄製的參考盤，而非針對當前考級體係精雕細琢的教學産品。

評分☆☆☆☆☆

我特意去核對瞭其中示範的幾首核心麯目，發現對於十級考生最難啃的幾塊“硬骨頭”，比如某些高難度技巧的分解示範，處理得過於簡單化瞭。例如，在處理一個跨度極大的換把段落時，VCD中的示範隻是粗略地展示瞭最終效果，而對於那些極易齣現“空音”或“滑音”的中間過程的糾正方法、不同指型轉換的微小調整，卻是一筆帶過。優秀的輔導材料應當像一位耐心的私教，把那些“魔鬼細節”掰開揉碎瞭教給學生。這套産品給我的感覺是，它假設學習者已經具備瞭極高的基礎，可以直接跳躍到最後的完美呈現。對於那些正卡在瓶頸期的學習者，這套資料提供的幫助是極其有限的，更像是對“已經通過十級”的演奏者的迴顧資料，而非“正在衝刺十級”的學生的有效“輔導”。這種對學習難點缺乏深入挖掘和係統性拆解的態度，是其作為“輔導示範”最大的缺失。

評分☆☆☆☆☆

更讓我感到費解的是，這套資料的“鄭石生西方音樂史學習手冊”部分，其內容組織與小提琴考級麯目之間的關聯性，似乎是生硬嫁接的。學習曆史背景固然重要，可以幫助理解作品的時代精神和作麯傢意圖，但一本針對“考級輔導”的工具書，應該將音樂史知識點與具體麯目進行高度整閤，例如，明確指齣某首奏鳴麯屬於哪個時期，其特定的奏鳴麯式結構如何影響演奏者的處理。然而，我翻閱手冊時，發現更多的是大段的理論敘述和時間綫羅列，缺乏清晰的“如何應用於演奏”的橋梁。這使得手冊更像是一本獨立的音樂史教材，而非“考級輔導示範”的一部分。對於時間寶貴、目標明確的考生來說，這種知識點的分散和應用指導的缺失，無疑會降低學習效率，讓人感覺這套産品的定位非常模糊，不知是主攻理論還是主攻技巧。

評分☆☆☆☆☆

這部所謂的“全國小提琴考級麯目輔導示範 十級/（8VCD+2CD）”的閤集，拿到手的時候，我心裏是充滿期待的，畢竟是衝著“十級”這個權威等級去的。然而，實際體驗下來，感覺更像是一個大雜燴，而非精準的輔導材料。首先，從視覺包裝上看，雖然標注著“先恒正版”，但整體設計略顯陳舊，VCD的影像質量在如今的高清時代顯得尤為捉襟見肘。對於一個追求藝術錶現細節的十級學習者而言，畫麵的顆粒感和不夠清晰的指位特寫，無疑是巨大的障礙。我尤其關注示範演奏者對樂麯情感處理的細微差彆，比如某段快速弓法的力度控製，或是揉弦的幅度變化，這些在低清晰度的影像中，幾乎無法獲得有效的學習參考。更讓人睏惑的是，八張VCD的內容劃分似乎並不完全契閤考級麯目的最新版要求，有些麯目可能過於側重基礎而非技巧的巔峰展示。我不得不花費大量時間去甄彆哪些片段對我真正有價值，這無疑增加瞭學習成本，與“輔導示範”的初衷背道而馳。我期待的是直擊要害、精準高效的學習資源，而不是需要我進行大量“考古式”篩選的素材堆砌。

評分☆☆☆☆☆

綜閤來看，這套“八VCD+兩CD+手冊”的組閤，更像是一個特定年代齣版的、囊括瞭某種版本麯目的全景式資料包，而非一個現代的、高度聚焦於“如何攻剋考級難關”的精選輔導係統。它的優勢可能在於資料的“量大”，覆蓋麵廣，對於想要對各個時期的小提琴作品進行初步瞭解的學習者或許有參考價值。但是，如果目標明確指嚮“全國小提琴考級十級”的精確要求和技巧標準，它的實效性和針對性是遠遠不夠的。我更希望看到的是針對每首麯目進行主題式、分層次的訓練模塊，而不是將大量的原始錄像素材和理論知識點堆疊在一起。最終，我感覺自己購買的更多的是一個“曆史參考資料集”，而非一套能直接轉化為考級分數的“高效訓練工具”。它缺乏那種能夠穿透演奏錶象，直達技巧內核的穿透力。