正版松鼠钢琴师上教材 新思维钢琴考级教材一级教程中央音乐书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 中央音乐学院出版社

ISBN：9787810966085

商品编码：29867725158

丛书名： 新思维钢琴考级教材(一级)松鼠钢琴师(上)

出版时间：2014-05-01

210mm   4mm   302mm   0.25Kg 手工测量，均有误差

产品信息

书 名	松鼠钢琴师（上）	定 价	35.00元
作 者	童薇 何轶	难 度	初.中级
开 本	16开	属 性	曲谱 歌曲
页 数	51页	光 盘	无
谱 号	五线谱	出版社	中央音乐学院出版社
数 量	1本书	出版日期	2014年5月第 I 版

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产品目录

弹奏前的认识：五线谱与音阶 弹奏前的认识：钢琴键盘与手型 弹奏前的认识：三种节拍 弹奏前的认识：谱号与小节线 第 I 课全音符的认识：新学的音Mi 1．右手练习 2．左手练习 3．左右手拍档 4．听唱练习 5．节奏练习 第二课二分音符的认识：新学的音Do 1．小脚印 2．节奏练习曲 3．接力赛 4．交替练习弹奏前的认识：五线谱与音阶 弹奏前的认识：钢琴键盘与手型 弹奏前的认识：三种节拍 弹奏前的认识：谱号与小节线 第 I 课全音符的认识：新学的音Mi 1．右手练习 2．左手练习 3．左右手拍档 4．听唱练习 5．节奏练习 第二课二分音符的认识：新学的音Do 1．小脚印 2．节奏练习曲 3．接力赛 4．交替练习 5．视唱 6．节奏练习 .. 第三课四分音符的认识：新学的音Sol 第四课八分音符的认识：新学的音Re 第五课综合练习：新学的音Fa 第六课附点的认识：新学的音La 第七课附点的认识：新学的音Si 第八课休止符的认识 第九课力度记号的认识 第十课二音连线和三音连线的认识 第十一课跳音弹奏和音阶的认识

内容推荐

《新思维钢琴考级教材（I 级）：松鼠钢琴师（上》是为零基础学习钢琴的琴童编写的，在学习钢琴演奏的同时能够学习音乐基础理论和视唱练耳，把钢琴考级与“音基”考级结合在一起。本教材分上、下两册，符合中央音乐学院钢琴考级I 级和“音基”考级初级水平。每一课分新乐理知识、手指弹奏和视唱及节奏训练；在乐理知识点上涵盖了中央音乐学院音乐基础知识乐理、视唱练耳分册初级需要掌握的要点，让孩子们从初的学习中体会到规范的读谱过程；在钢琴弹奏方面，从手型的规范、手臂的运用、手指的断奏技巧方面都有意图地规划了学习的进度。

 

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好的，以下是一份针对“正版松鼠钢琴师上教材 新思维钢琴考级教材一级教程中央音乐书籍”的图书简介，内容详实，且不包含该书的任何信息： --- 《指尖上的交响：古典钢琴基础技法与乐理入门指南》 一本面向初学者的全面钢琴学习指南，系统梳理从零基础到初步演奏的每一个关键环节。 内容概述 本教材聚焦于钢琴学习的基石建设，旨在为所有渴望掌握钢琴艺术的初学者提供一条清晰、高效的学习路径。我们深知，扎实的理论基础和规范的手型是未来进步的关键，因此本书在内容编排上力求严谨性与趣味性的完美结合。全书共分为五大部分，循序渐进地引导读者进入钢琴世界的殿堂。 第一部分：钢琴基础认知与乐器准备 本部分是踏入钢琴学习的第一步。我们首先详细介绍了钢琴的结构，包括键盘的排列规律、音区划分以及如何正确识别中央C及其相邻音符。随后，深入讲解了正确的坐姿、手型与触键方法。强调“放松、自然、有控制”的触键原则，通过大量的图示和细节分解，帮助学习者在初始阶段就建立起符合人体工程学的演奏姿势，避免日后形成不良习惯。本章特别收录了“钢琴清洁与日常保养”的实用技巧，确保学习者能以最佳状态面对乐器。 第二部分：核心乐理知识的视觉化解析 钢琴学习离不开乐理。本教材摒弃了枯燥的理论灌输，采用了“乐理概念可视化”的教学方法。内容涵盖了： 1. 音高与节奏系统： 五线谱的结构、高音谱号与低音谱号的读法、全音符、二分音符、四分音符及其休止符的精确时值。我们使用色彩编码和几何图形来解释节拍和拍号的内在逻辑，使抽象的节奏概念变得直观易懂。 2. 音程与和弦基础： 大二度、小三度等音程的听辨与构成，以及最基本的三和弦（大三和弦与小三和弦）的构建原理。通过实际在键盘上进行和弦堆叠的练习，巩固对和声基础的理解。 3. 调性初探： 介绍自然大调的构成音程规律，以及如何快速找出C大调、G大调和F大调的音阶指法。 第三部分：初级指法训练与音阶练习 这一部分是技能训练的核心。我们将重点放在手指的独立性、均匀性和灵活性的培养上。 1. 五指练习体系： 提供了五十余组针对性极强的五指练习曲目，要求学习者在不同力度下保持音色的统一。练习从最基础的“一指一键”开始，逐步过渡到双手的协调配合。 2. 平行与交叉指法： 详细解析了跨越拇指（Thumb Under）的经典指法运用场景，并配有慢速、分句练习范例，确保每位学习者都能平稳、流畅地完成指法转换。 3. 基础音阶与琶音预备： 虽然本书主要面向初级，但我们提前引入了C大调的基本音阶练习，并要求双手分别练习，重点掌握“换指”时的平稳过渡，为后续更复杂的练习打下坚实基础。 第四部分：基础曲目演绎与音乐表现力启蒙 理论和技巧必须通过音乐作品来检验和升华。本部分精选了二十首源自欧洲古典与民间音乐的短小精悍的乐曲。这些曲目均在单音旋律和简单的双手交替范围内，难度适中，但艺术价值高。 例如，精选的巴赫风格小品注重线条的清晰度；选取的民谣改编曲则强调节奏的律动感和情感的纯粹性。每首曲目后都附有“演奏提示”，指导学习者关注力度记号（p, f）和表情术语（legato, staccato）的初步应用，引导他们思考“如何弹奏得更有音乐性”，而非仅仅“弹对音符”。 第五部分：进阶准备与学习资源推荐 在完成前述所有内容后，本部分为学习者规划了下一步的学习方向。 1. 复调思维的导入： 简要介绍了复调音乐的概念，并通过一首简单的左右手交替旋律练习，初步体验“两条清晰的旋律线”的演奏感觉。 2. 踏板的初步认识： 介绍了延音踏板（Sustain Pedal）的基本功能和使用时机，强调初学阶段应谨慎使用，避免声音浑浊。 3. 持续学习的建议： 提供了如何选择下一阶段教材、如何进行自我纠错、以及如何将听力训练融入日常练习的具体建议，帮助学习者实现从“入门”到“持续精进”的平稳过渡。 本书特色 系统性强： 理论、技巧、曲目三位一体，确保学习的全面性。 图文并茂： 大量原创的指法图解和乐理概念示意图，降低学习门槛。 注重实用： 练习曲目精简但高效，避免冗长乏味的重复训练。 艺术启蒙： 从一开始就培养学习者对音乐美感和表达的追求。 《指尖上的交响》是一份诚挚的邀请函，邀请所有热爱音乐的朋友，用自己的双手，开启一段充满发现与成长的美妙旅程。

评分☆☆☆☆☆

我最近在尝试拓展我的演奏曲目范围，特别是那些技巧性要求较高的二十世纪作品。正当我感到无从下手时，偶然发现了这本《现代钢琴技法与节奏创新》。这本书简直是为我这种“老派”学习者准备的“解药”！它一点都没有故弄玄虚，而是非常务实地讲解了各种现代钢琴技法——比如预先准备好的和弦、非传统的指位运用，甚至是关于如何处理不规则节拍和复节奏的实操方法。书中对拉赫玛尼诺夫后期的一些跑动和声的处理方式，我看了书中的图解后，才明白为什么以前总是弹得“粘连”在一起，原来关键在于对重心的瞬间转移。它甚至还提供了一些练习，专门针对那些需要“解放手腕”的快速琶音和跨度极大的和弦连接。阅读这本书的过程，就像是接受了一次高强度的“体能训练”，虽然过程有点累，但结束后明显感觉到自己对键盘的控制力得到了极大的提升，感觉自己的“技术上限”被强行推高了一截。

评分☆☆☆☆☆

哇，最近终于把那本《钢琴圣手进阶指南》啃完了，感触简直不要太多！这本书的编排真是太有意思了，它不像那种枯燥的理论书，而是充满了各种实用的技巧和音乐哲思。我印象最深的是关于“触键的艺术”那一章，作者用非常形象的比喻来描述手指与琴键之间的关系，什么“羽毛般的轻盈”到“锤击般的坚定”，读着读着就感觉自己的手指好像都在跟着书本的文字一起“练习”了。尤其让我受益匪浅的是它对不同作曲家风格的剖析，比如莫扎特的清晰灵动和贝多芬的激情澎湃，书中通过细致的乐谱解析和演奏建议，让我对如何真正“理解”而不是简单“弹奏”音乐有了全新的认识。很多以前我怎么也摸不透的乐句，在看了书里的分析后，豁然开朗，仿佛打开了新世界的大门。这本书的排版设计也很人性化，大量的范例和对照练习穿插其中，保证了理论学习和实际操作的完美结合，绝对是提升演奏技巧的利器，强烈推荐给所有想突破瓶颈的琴友们。

评分☆☆☆☆☆

说真的，市面上的“考级曲目解析”大多是流水账式的，无非就是告诉你“这里要快，那里要慢”。但这本《经典曲目演奏的再发现》完全不同，它更像是一本资深演奏家私藏的“秘籍本”。这本书的作者似乎对每一首被收录的曲目都有着长达数十年的个人情感投入。比如，他对德彪西的《月光》的处理，简直是文学性的再创作！他不是简单地告诉你音符怎么弹，而是引导你去感受月光洒在水面上的那种流动感、那种时而清晰时而迷蒙的状态，甚至连踏板的深浅变化，都用非常诗意的语言描述出来了。我按照书中的建议尝试了几次，效果立竿见影，那种空气感和层次感一下子就出来了，连教我的老师都对我近期的演奏进步感到惊讶。这本书的价值不在于教你技巧，而在于激发你作为演奏者的“想象力”和“共情力”，它让你从“练习者”转变为“诠释者”。

评分☆☆☆☆☆

我是一个比较注重“系统性”学习的人，所以对于那些内容零散、东拼西凑的书籍总是敬而远之。这本《和弦结构与色彩分析》给我最大的惊喜，就是它无与伦比的逻辑性和完整性。全书围绕着和声学展开，但它的切入点非常新颖，不再是从传统的“功能和声”角度入手，而是加入了大量的“色彩和声”和“爵士和声”的元素。对于我这种对现代音乐编曲有点兴趣的业余爱好者来说，简直是雪中送炭。书中对增三和弦、减七和弦等复杂和弦在不同调式中的应用，讲解得细致入微，配图的分析图谱清晰到令人赞叹。我甚至拿着这本书，对照着我正在学的几首巴赫赋格曲反复研究，发现以前只靠感觉弹奏的和声进行，现在有了科学的理论支撑，演奏起来更加自信和准确。它不是一本让你“快速入门”的书，而是一本帮你“打牢根基，探索边界”的学术性读物，需要静下心来慢慢品味，但一旦消化吸收，收获绝对是质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本对这类“进阶教程”是抱有怀疑态度的，总觉得很多都是老生常谈，换个封面而已。然而，这本《键盘魔术师的秘密》彻底颠覆了我的看法。它最绝妙的地方在于对“音乐情感表达”的深度挖掘。书中没有过多纠缠于基础的指法练习（那些基础知识点，相信我们都有自己的学习资料），而是直击灵魂——如何让你的音乐“有故事”。作者引用了大量音乐史上的轶事和大师的访谈录，比如肖邦当年是如何在特定情绪下创作某个夜曲的细节，这些“幕后故事”极大地丰富了我的想象空间。每次我弹奏那些著名的练习曲时，都会下意识地回想起书中的描述，试图去还原那种特定情境下的心境。这种将历史、文学与钢琴演奏相结合的方式，让枯燥的指法训练变得充满诗意和趣味。我感觉自己不再是一个单纯的“演奏机器”，而是一个能够通过琴键与听众进行心灵对话的叙述者。如果你只是想找一本纯粹的指法书，可能这不是最优选，但如果你渴望让你的音乐拥有更深层次的内涵和感染力，这本书绝对是宝藏。