正版东方风云二十年 曲谱基础教材内增光盘 附DVD基础练习曲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐

ISBN：9787552301397

商品编码：29867724414

丛书名： 东方风云二十年(附光盘)

开本：24开

出版时间：2013-03-01

《东方风云榜》二十周年纪念书籍附赠光盘内容目录




第十届《东方风云榜》十大金曲颁奖演唱会
2003年3月22日上海大舞台
精选片段：孙楠《拯救》 杨坤《无所谓》

第十一届《东方风云榜》十大金曲演唱会
2004年3月12日上海大舞台
精选片段：沙宝亮《暗香》 陈奕迅《十年》

第十二届《东方风云榜》颁奖典礼
2005年3月19日上海大剧院《东方风云榜》二十周年纪念书籍附赠光盘内容目录
*届 “群星耀东方”首届《东方风云榜》十大金曲评选颁奖演唱会1994年2月20日上海黄浦体育馆很受欢迎男歌手 刘欢/很受欢迎女歌手 艾敬精选片段：很受欢迎男歌手：刘欢《千万次地问》 很受欢迎女歌手：艾敬《我的1997》
第二届 “群星耀东方”第二届《东方风云榜》十大金曲评选颁奖演唱会1995年2月26日上海商城剧院精选片段：纤夫的爱 同桌的你 第三届《东方风云榜》十大金曲颁奖礼1996年3月15日上海体育馆精选片段：大中国 祝你平安 第四届《东方风云榜》十大金曲颁奖礼1997年3月28日上海体育馆精选片段：金学峰《是不是因为我不够温柔》 零点乐队《爱不爱我》 第五届《东方风云榜》十大金曲颁奖礼1998年3月27日上海体育馆精选片段：解小东 《中国娃》 陈明《快乐老家》 第六届《东方风云榜》十大金曲颁奖礼1999年5月2日上海长宁世界体操中心精选片段：那英《征服》 金海心《把耳朵叫醒》
第七届《东方风云榜》十大金曲颁奖礼2000年4月15日上海大舞台精选片段：很受欢迎男歌手：孙楠《你快回来》 很受欢迎组合：羽泉 第八届《东方风云榜》十大金曲颁奖礼2001年5月19日上海广电大厦演播厅精选片段：*歌手：林依轮《嗳哟》 罗中旭《让你心动》 第九届《东方风云榜》十大金曲颁奖礼2002年3月31日上海大舞台精选片段：陈琳《爱就爱了》水木年华《一生有你》 
第十届《东方风云榜》十大金曲颁奖演唱会2003年3月22日上海大舞台精选片段：孙楠《拯救》 杨坤《无所谓》 第十一届《东方风云榜》十大金曲演唱会2004年3月12日上海大舞台精选片段：沙宝亮《暗香》 陈奕迅《十年》 第十二届《东方风云榜》颁奖典礼2005年3月19日上海大剧院精选片段：胡彦斌《WAITING FOR YOU》 孙燕姿《我的爱》 第十三届《东方风云榜》颁奖盛典2006年3月25日上海大舞台精选片段：赵薇《我和上官燕》 王力宏《花田错》 第十四届《东方风云榜》颁奖典礼2007年3月25日上海大舞台精选片段：费玉清《千里之外》 蔡依林 《马德里不思议》 第十五届《东方风云榜》颁奖盛典2008年3月29日上海大舞台精选片段：汪峰《勇敢的心》 周笔畅《浏阳河2008》 第十六届《东方风云榜》颁奖盛典2009年3月14日上海大舞台精选片段：张靓颖《我们说好的》 林俊杰《不潮不用花钱》 第十七届《东方风云榜》颁奖盛典2010年3月27日上海大舞台精选片段：品冠《疼你的责任》 王啸坤《北京下雨了》 蔡健雅《无底洞》 第十八届《东方风云榜》颁奖盛典2011年3月19日上海大舞台精选片段：李健《传奇》 黄小琥《我的心里只有你没有他》 第十九届《东方风云榜》颁奖盛典2012年4月7日上海梅赛德斯·奔驰文化中心精选片段：李宇春《会跳舞的文艺青年》 林宥嘉《说谎》 李准基《BORN AGAIN》尚雯婕《where is my soul》

 

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音乐学习的殿堂：从入门到精通的必备指南 （以下内容为一本假设的、与“正版东方风云二十年 曲谱基础教材内增光盘 附DVD基础练习曲”无关的音乐学习书籍的详细介绍） 书名：乐理精粹与视奏技巧提升：现代音乐实践者的必修手册 作者：张宏远 / 李明华 联合编著 出版社：和声文化艺术出版社 定价：128.00 元 --- 内容概述： 本书是为所有致力于系统性提升音乐素养和演奏实践能力的学习者、教师以及专业人士量身打造的一部权威性教程。它并非侧重于某一特定曲目的解析或特定乐器的教学，而是将焦点完全放在了构成一切音乐实践的基石——乐理知识的深度理解和视奏能力的实战演练上。 全书分为上下两大部分，逻辑清晰，层层递进，旨在帮助读者构建起坚实的理论框架，并能将理论知识高效转化为实际的演奏能力。我们摒弃了传统教材中冗长、脱离实践的理论叙述，力求以最精准、最现代的视角，揭示音乐运作的内在规律。 --- 第一部分：乐理精粹——构建严谨的音乐思维体系（约占全书60%篇幅） 本部分深入探讨了西方音乐体系中那些决定作品风格、和声走向与结构布局的核心要素，着重于“理解”而非“记忆”。 第一章：音高与调性系统的再认识 超越五线谱的音高定位： 详细讲解十二平均律的数学基础、音程的精确计算与听觉辨识训练。特别加入了对历史调式（如自然大调、和声小调之外的弗里吉亚调式、利第亚调式等）在现代音乐作品中的应用分析。 调性功能与色彩： 探讨主、属、下属和弦的功能性差异，并深入解析大小调转换、借用和弦以及远关系调的连接技巧，阐明它们如何营造出特定的情感氛围。 第二章：和声的织体与运动规律 三和弦与七和弦的“生命力”： 不仅罗列和弦的构成，更侧重于讲解和弦连接的平行与反向运动规则，以及如何通过转位和声来创造织体上的流动感。 进阶和声分析： 引入非功能性和声概念，如增六和弦（意大利、法国、德国式）、纳波里六和弦，以及如何处理半音进行带来的和声张力。我们提供了大量古典、浪漫乃至爵士乐中的真实范例进行剖析。 第三章：复调与曲式结构深度剖析 对位法的基本逻辑： 详细介绍严格对位法的基本规则（如两声部模仿的种类），并着重于巴赫赋格曲中模仿、展开与终止部的结构分析，帮助读者理解多声部音乐的逻辑交织。 宏大叙事的构建： 系统梳理奏鸣曲式、回旋曲式、三部曲式和组曲的结构要素、主题呈示与发展的手法。本章强调的是“为什么作曲家要这样安排”，而非仅仅是“如何识别”。 第四章：节奏、节拍与织体（Texture）的创新 复杂节拍的解析： 针对5/4、7/8等非对称节拍，提供精确的重音划分和身体律动练习方法。 织体分析： 区分主调音乐、复调音乐、单音音乐之间的听觉差异，并探讨在现代音乐中如何通过节奏的叠加与错位来创造出独特的听觉空间感。 --- 第二部分：视奏实践——理论向演奏的转化（约占全书40%篇幅） 本部分完全侧重于实践操作的技巧训练，旨在消除理论知识与实际演奏之间的鸿沟。本部分不包含任何音频或视频辅助，要求学习者完全依靠视觉输入和内心听觉来完成训练。 第五章：基础视奏的“眼脑手”同步训练法 预读与分块原则： 教授如何通过提前扫视乐谱、识别调号和拍号，将复杂的乐句结构分解为可管理的“信息块”。 跨越音程的精确预测： 针对八度、三度、六度等常见音程的快速定位练习，强调“手的位置记忆”优于“单一音符的识别”。 第六章：和声视奏与功能性导向 和弦的整体识别： 训练学习者在看到和弦时，瞬间识别其功能（T, S, D）和转位，而非分别弹奏每一个音。这对于钢琴伴奏或室内乐演奏至关重要。 解决不协和音的瞬时反应： 针对转调、减七和弦、增和弦等需要快速解决的音响，提供标准的预判和手指分配策略，确保演奏流畅不断裂。 第七章：风格化视奏与情感表达的融合 风格标记的解读： 细致解析意大利术语（如 Allegro con brio, Poco agitato）在指法速度、力度变化和音色处理上的具体要求。 阅读复杂记号的优先级： 针对连奏、断奏、装饰音、琶音等记号的优先级排序训练，确保在时间压力下，重要的音乐信息（如旋律线、重音）不会被次要信息（如小连音符）所掩盖。 附录：自测与反思工具 包含一套完整的、按难度递增设计的、未曾见过的视奏曲目（纯五线谱或高难度单行谱），供学习者自我评估当前视奏水平。 提供“视奏错误归因表”，引导学习者分析是由于节奏判断失误、和声功能混乱还是指法预设不足导致了演奏中断。 --- 本书的独特价值： 本书强调认知效率和实践转化。我们深信，优秀的音乐家不仅要“弹得快”，更要“想得深”。本书的理论部分足够扎实，足以支撑高等音乐学院的理论学习；其实践部分则直指核心痛点——如何做到“看谱如流水，演奏不滞涩”。本书的编写风格严谨而富有启发性，旨在激发学习者对音乐结构美学的深度探索，是每一位严肃音乐学习者书架上不可或缺的“武功秘籍”。

评分☆☆☆☆☆

这本乐谱集，从封面设计到内页排版，都透露着一股沉稳而专业的范儿。光是翻开目录，就能感受到编者在选曲上的用心良苦。我特别喜欢他们对基础练习曲的编排逻辑，不是那种枯燥乏味的机械重复，而是循序渐进地引导你进入更复杂的技巧领域。比如，那些关于和声连接的处理，书中通过非常巧妙的范例，让你在不知不觉中就掌握了如何让旋律线更加流畅自然。更别提那个附带的光盘了，它的音质极其清晰，无论是听着演奏家的示范，还是跟着伴奏自行练习，都能得到极大的帮助。我有个朋友，主攻小提琴，他提到书中关于弓法控制的那些插图和文字说明，比他上过的几堂私教课还要管用，那真是太出乎意料了。这套教材，绝不仅仅是“曲谱”那么简单，它更像是一本集大成者的武功秘籍，让你在修炼内功（乐理基础）的同时，也能快速上手实战（演奏曲目）。那些对“东方风云”这个名字感到好奇的乐友们，我敢保证，这里的每一页都凝聚着时间的沉淀，绝对值得你花时间去细细品味。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我买过不少同类产品，大多是速成的工具书，用不了多久就被我束之高阁。但这个“东方风云”系列，我感觉可以作为我未来十年乃至更长时间的案头必备参考书。它最大的价值在于其“兼容性”和“延展性”。它既能满足一个初学者对基础知识的迫切需求，又能为有一定基础的进阶学习者提供深入挖掘的空间。比如，书中对同一旋律在不同调式下的情感处理差异分析，就非常细腻。我以前只是觉得“低八度听起来沉闷”，这本书却用专业的术语和实例告诉你，这种“沉闷”是如何通过特定的音程关系和节奏重音来实现的。DVD中那些被特别标注为“大师解析”的部分，简直是金句频出，他们不仅示范了“怎么弹”，更重要的是解释了“为什么要这样弹”。总而言之，这是一套真正能让你在音乐之路上走得更远、理解更深的深度教材，绝非昙花一现的流行读物。

评分☆☆☆☆☆

我对这类教材一向持谨慎态度，因为很多所谓的“基础教材”到最后都沦为曲目堆砌，缺乏系统性的指导。然而，这本《正版东方风云二十年 曲谱基础教材内增光盘 附DVD基础练习曲》彻底颠覆了我的看法。它的结构非常严谨，从最基础的音阶琶音练习开始，到后面加入的对位法初探，每一个步骤都像是在打地基一样扎实。让我印象深刻的是，教材里穿插了不少“历史背景”的介绍，当你演奏某首曲子时，能了解到它诞生的时代和文化背景，这立刻让音乐不再是孤立的符号，而有了血肉和灵魂。我曾经在尝试练习一段需要大量快速换把的乐句时卡住了很久，但书中关于“肌肉记忆训练法”的那几页建议，不仅是针对这段乐句，更是提供了一种普适性的训练思路。我按照那个方法调整了两周，效果立竿见影，那种豁然开朗的感觉，比单纯地反复练习有效太多了。这套书，是真正从演奏者的角度出发，解决了我们实际练习中遇到的痛点。

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚拿到手的时候，我有点被这厚度吓到，还担心里面会不会充斥着太多我根本消化不了的晦涩理论。但实际阅读下来，发现完全是我的多虑了。编者对于如何平衡理论深度和实用性，把握得恰到好处。比如在讲解变调指引时，他们没有直接抛出一个复杂的公式，而是通过好几个不同风格的小品作为案例，让你在实际演奏中去“感受”到调性转换带来的色彩变化。这种潜移默化的教学方式，极大地降低了学习的挫败感。我尤其欣赏其中关于节奏型态分析的那一章节，它把那些看似复杂的切分和复节奏，拆解成了最基本的单位，然后用非常直观的图表展示出来，我以前怎么也搞不懂的几个难点，一下子就茅塞顿开。DVD里的内容也是亮点，录制团队显然对细节有着近乎苛刻的要求，每一个指法、每一个触键的力度变化，都清晰可见，这对于远距离学习者来说，简直是无价之宝。我感觉自己像是请了一位随身的顶级导师，随时都能“叫停”并要求他再示范一次关键段落。

评分☆☆☆☆☆

这套教材的装帧质量也值得一提。纸张的厚度适中，印刷的油墨非常清晰，即便是长时间在灯光下翻阅，眼睛也不会感到疲劳。但更重要的是，它在“曲谱”和“教学”之间的平衡做得非常精妙。我发现它不像某些教材那样，把大量的篇幅浪费在空泛的鼓励性文字上。相反，每一页的留白都很有章法，关键的标记、指法提示、力度变化符号，都用不同颜色或字体进行了区分，使得视谱效率极大地提高了。特别是那些为配合DVD练习曲而设计的伴奏音轨，其编配水平非常高，完全不是那种敷衍了事的MIDI合成效果。我用它练习时，几次都差点忘了自己是在练习，完全沉浸在了那种富有层次感的伴奏氛围里。对于那些追求演奏细节的乐手来说，这种高质量的伴奏环境是提升表现力的关键要素，它能帮你把演奏层次从“机械完成”提升到“艺术表达”的层面。