正版鬆鼠鋼琴師上教材 新思維鋼琴考級教材一級教程中央音樂書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 中央音樂學院齣版社

ISBN：9787810966085

商品編碼：29867725158

叢書名： 新思維鋼琴考級教材(一級)鬆鼠鋼琴師(上)

齣版時間：2014-05-01

210mm   4mm   302mm   0.25Kg 手工測量，均有誤差

産品信息

書 名	鬆鼠鋼琴師（上）	定 價	35.00元
作 者	童薇 何軼	難 度	初.中級
開 本	16開	屬 性	麯譜 歌麯
頁 數	51頁	光 盤	無
譜 號	五綫譜	齣版社	中央音樂學院齣版社
數 量	1本書	齣版日期	2014年5月第 I 版

産品展示

細節展示

産品目錄

彈奏前的認識：五綫譜與音階 彈奏前的認識：鋼琴鍵盤與手型 彈奏前的認識：三種節拍 彈奏前的認識：譜號與小節綫 第 I 課全音符的認識：新學的音Mi 1．右手練習 2．左手練習 3．左右手拍檔 4．聽唱練習 5．節奏練習 第二課二分音符的認識：新學的音Do 1．小腳印 2．節奏練習麯 3．接力賽 4．交替練習彈奏前的認識：五綫譜與音階 彈奏前的認識：鋼琴鍵盤與手型 彈奏前的認識：三種節拍 彈奏前的認識：譜號與小節綫 第 I 課全音符的認識：新學的音Mi 1．右手練習 2．左手練習 3．左右手拍檔 4．聽唱練習 5．節奏練習 第二課二分音符的認識：新學的音Do 1．小腳印 2．節奏練習麯 3．接力賽 4．交替練習 5．視唱 6．節奏練習 .. 第三課四分音符的認識：新學的音Sol 第四課八分音符的認識：新學的音Re 第五課綜閤練習：新學的音Fa 第六課附點的認識：新學的音La 第七課附點的認識：新學的音Si 第八課休止符的認識 第九課力度記號的認識 第十課二音連綫和三音連綫的認識 第十一課跳音彈奏和音階的認識

內容推薦

《新思維鋼琴考級教材（I 級）：鬆鼠鋼琴師（上》是為零基礎學習鋼琴的琴童編寫的，在學習鋼琴演奏的同時能夠學習音樂基礎理論和視唱練耳，把鋼琴考級與“音基”考級結閤在一起。本教材分上、下兩冊，符閤中央音樂學院鋼琴考級I 級和“音基”考級初級水平。每一課分新樂理知識、手指彈奏和視唱及節奏訓練；在樂理知識點上涵蓋瞭中央音樂學院音樂基礎知識樂理、視唱練耳分冊初級需要掌握的要點，讓孩子們從初的學習中體會到規範的讀譜過程；在鋼琴彈奏方麵，從手型的規範、手臂的運用、手指的斷奏技巧方麵都有意圖地規劃瞭學習的進度。

 

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好的，以下是一份針對“正版鬆鼠鋼琴師上教材 新思維鋼琴考級教材一級教程中央音樂書籍”的圖書簡介，內容詳實，且不包含該書的任何信息： --- 《指尖上的交響：古典鋼琴基礎技法與樂理入門指南》 一本麵嚮初學者的全麵鋼琴學習指南，係統梳理從零基礎到初步演奏的每一個關鍵環節。 內容概述 本教材聚焦於鋼琴學習的基石建設，旨在為所有渴望掌握鋼琴藝術的初學者提供一條清晰、高效的學習路徑。我們深知，紮實的理論基礎和規範的手型是未來進步的關鍵，因此本書在內容編排上力求嚴謹性與趣味性的完美結閤。全書共分為五大部分，循序漸進地引導讀者進入鋼琴世界的殿堂。 第一部分：鋼琴基礎認知與樂器準備 本部分是踏入鋼琴學習的第一步。我們首先詳細介紹瞭鋼琴的結構，包括鍵盤的排列規律、音區劃分以及如何正確識彆中央C及其相鄰音符。隨後，深入講解瞭正確的坐姿、手型與觸鍵方法。強調“放鬆、自然、有控製”的觸鍵原則，通過大量的圖示和細節分解，幫助學習者在初始階段就建立起符閤人體工程學的演奏姿勢，避免日後形成不良習慣。本章特彆收錄瞭“鋼琴清潔與日常保養”的實用技巧，確保學習者能以最佳狀態麵對樂器。 第二部分：核心樂理知識的視覺化解析 鋼琴學習離不開樂理。本教材摒棄瞭枯燥的理論灌輸，采用瞭“樂理概念可視化”的教學方法。內容涵蓋瞭： 1. 音高與節奏係統： 五綫譜的結構、高音譜號與低音譜號的讀法、全音符、二分音符、四分音符及其休止符的精確時值。我們使用色彩編碼和幾何圖形來解釋節拍和拍號的內在邏輯，使抽象的節奏概念變得直觀易懂。 2. 音程與和弦基礎： 大二度、小三度等音程的聽辨與構成，以及最基本的三和弦（大三和弦與小三和弦）的構建原理。通過實際在鍵盤上進行和弦堆疊的練習，鞏固對和聲基礎的理解。 3. 調性初探： 介紹自然大調的構成音程規律，以及如何快速找齣C大調、G大調和F大調的音階指法。 第三部分：初級指法訓練與音階練習 這一部分是技能訓練的核心。我們將重點放在手指的獨立性、均勻性和靈活性的培養上。 1. 五指練習體係： 提供瞭五十餘組針對性極強的五指練習麯目，要求學習者在不同力度下保持音色的統一。練習從最基礎的“一指一鍵”開始，逐步過渡到雙手的協調配閤。 2. 平行與交叉指法： 詳細解析瞭跨越拇指（Thumb Under）的經典指法運用場景，並配有慢速、分句練習範例，確保每位學習者都能平穩、流暢地完成指法轉換。 3. 基礎音階與琶音預備： 雖然本書主要麵嚮初級，但我們提前引入瞭C大調的基本音階練習，並要求雙手分彆練習，重點掌握“換指”時的平穩過渡，為後續更復雜的練習打下堅實基礎。 第四部分：基礎麯目演繹與音樂錶現力啓濛 理論和技巧必須通過音樂作品來檢驗和升華。本部分精選瞭二十首源自歐洲古典與民間音樂的短小精悍的樂麯。這些麯目均在單音鏇律和簡單的雙手交替範圍內，難度適中，但藝術價值高。 例如，精選的巴赫風格小品注重綫條的清晰度；選取的民謠改編麯則強調節奏的律動感和情感的純粹性。每首麯目後都附有“演奏提示”，指導學習者關注力度記號（p, f）和錶情術語（legato, staccato）的初步應用，引導他們思考“如何彈奏得更有音樂性”，而非僅僅“彈對音符”。 第五部分：進階準備與學習資源推薦 在完成前述所有內容後，本部分為學習者規劃瞭下一步的學習方嚮。 1. 復調思維的導入： 簡要介紹瞭復調音樂的概念，並通過一首簡單的左右手交替鏇律練習，初步體驗“兩條清晰的鏇律綫”的演奏感覺。 2. 踏闆的初步認識： 介紹瞭延音踏闆（Sustain Pedal）的基本功能和使用時機，強調初學階段應謹慎使用，避免聲音渾濁。 3. 持續學習的建議： 提供瞭如何選擇下一階段教材、如何進行自我糾錯、以及如何將聽力訓練融入日常練習的具體建議，幫助學習者實現從“入門”到“持續精進”的平穩過渡。 本書特色 係統性強： 理論、技巧、麯目三位一體，確保學習的全麵性。 圖文並茂： 大量原創的指法圖解和樂理概念示意圖，降低學習門檻。 注重實用： 練習麯目精簡但高效，避免冗長乏味的重復訓練。 藝術啓濛： 從一開始就培養學習者對音樂美感和錶達的追求。 《指尖上的交響》是一份誠摯的邀請函，邀請所有熱愛音樂的朋友，用自己的雙手，開啓一段充滿發現與成長的美妙旅程。

評分☆☆☆☆☆

我最近在嘗試拓展我的演奏麯目範圍，特彆是那些技巧性要求較高的二十世紀作品。正當我感到無從下手時，偶然發現瞭這本《現代鋼琴技法與節奏創新》。這本書簡直是為我這種“老派”學習者準備的“解藥”！它一點都沒有故弄玄虛，而是非常務實地講解瞭各種現代鋼琴技法——比如預先準備好的和弦、非傳統的指位運用，甚至是關於如何處理不規則節拍和復節奏的實操方法。書中對拉赫瑪尼諾夫後期的一些跑動和聲的處理方式，我看瞭書中的圖解後，纔明白為什麼以前總是彈得“粘連”在一起，原來關鍵在於對重心的瞬間轉移。它甚至還提供瞭一些練習，專門針對那些需要“解放手腕”的快速琶音和跨度極大的和弦連接。閱讀這本書的過程，就像是接受瞭一次高強度的“體能訓練”，雖然過程有點纍，但結束後明顯感覺到自己對鍵盤的控製力得到瞭極大的提升，感覺自己的“技術上限”被強行推高瞭一截。

評分☆☆☆☆☆

我是一個比較注重“係統性”學習的人，所以對於那些內容零散、東拼西湊的書籍總是敬而遠之。這本《和弦結構與色彩分析》給我最大的驚喜，就是它無與倫比的邏輯性和完整性。全書圍繞著和聲學展開，但它的切入點非常新穎，不再是從傳統的“功能和聲”角度入手，而是加入瞭大量的“色彩和聲”和“爵士和聲”的元素。對於我這種對現代音樂編麯有點興趣的業餘愛好者來說，簡直是雪中送炭。書中對增三和弦、減七和弦等復雜和弦在不同調式中的應用，講解得細緻入微，配圖的分析圖譜清晰到令人贊嘆。我甚至拿著這本書，對照著我正在學的幾首巴赫賦格麯反復研究，發現以前隻靠感覺彈奏的和聲進行，現在有瞭科學的理論支撐，演奏起來更加自信和準確。它不是一本讓你“快速入門”的書，而是一本幫你“打牢根基，探索邊界”的學術性讀物，需要靜下心來慢慢品味，但一旦消化吸收，收獲絕對是質的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

哇，最近終於把那本《鋼琴聖手進階指南》啃完瞭，感觸簡直不要太多！這本書的編排真是太有意思瞭，它不像那種枯燥的理論書，而是充滿瞭各種實用的技巧和音樂哲思。我印象最深的是關於“觸鍵的藝術”那一章，作者用非常形象的比喻來描述手指與琴鍵之間的關係，什麼“羽毛般的輕盈”到“錘擊般的堅定”，讀著讀著就感覺自己的手指好像都在跟著書本的文字一起“練習”瞭。尤其讓我受益匪淺的是它對不同作麯傢風格的剖析，比如莫紮特的清晰靈動和貝多芬的激情澎湃，書中通過細緻的樂譜解析和演奏建議，讓我對如何真正“理解”而不是簡單“彈奏”音樂有瞭全新的認識。很多以前我怎麼也摸不透的樂句，在看瞭書裏的分析後，豁然開朗，仿佛打開瞭新世界的大門。這本書的排版設計也很人性化，大量的範例和對照練習穿插其中，保證瞭理論學習和實際操作的完美結閤，絕對是提升演奏技巧的利器，強烈推薦給所有想突破瓶頸的琴友們。

評分☆☆☆☆☆

說真的，市麵上的“考級麯目解析”大多是流水賬式的，無非就是告訴你“這裏要快，那裏要慢”。但這本《經典麯目演奏的再發現》完全不同，它更像是一本資深演奏傢私藏的“秘籍本”。這本書的作者似乎對每一首被收錄的麯目都有著長達數十年的個人情感投入。比如，他對德彪西的《月光》的處理，簡直是文學性的再創作！他不是簡單地告訴你音符怎麼彈，而是引導你去感受月光灑在水麵上的那種流動感、那種時而清晰時而迷濛的狀態，甚至連踏闆的深淺變化，都用非常詩意的語言描述齣來瞭。我按照書中的建議嘗試瞭幾次，效果立竿見影，那種空氣感和層次感一下子就齣來瞭，連教我的老師都對我近期的演奏進步感到驚訝。這本書的價值不在於教你技巧，而在於激發你作為演奏者的“想象力”和“共情力”，它讓你從“練習者”轉變為“詮釋者”。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我原本對這類“進階教程”是抱有懷疑態度的，總覺得很多都是老生常談，換個封麵而已。然而，這本《鍵盤魔術師的秘密》徹底顛覆瞭我的看法。它最絕妙的地方在於對“音樂情感錶達”的深度挖掘。書中沒有過多糾纏於基礎的指法練習（那些基礎知識點，相信我們都有自己的學習資料），而是直擊靈魂——如何讓你的音樂“有故事”。作者引用瞭大量音樂史上的軼事和大師的訪談錄，比如肖邦當年是如何在特定情緒下創作某個夜麯的細節，這些“幕後故事”極大地豐富瞭我的想象空間。每次我彈奏那些著名的練習麯時，都會下意識地迴想起書中的描述，試圖去還原那種特定情境下的心境。這種將曆史、文學與鋼琴演奏相結閤的方式，讓枯燥的指法訓練變得充滿詩意和趣味。我感覺自己不再是一個單純的“演奏機器”，而是一個能夠通過琴鍵與聽眾進行心靈對話的敘述者。如果你隻是想找一本純粹的指法書，可能這不是最優選，但如果你渴望讓你的音樂擁有更深層次的內涵和感染力，這本書絕對是寶藏。