正版視唱練耳教學論 音樂理論教材 高等音樂教育樂理教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787806678565

商品編碼：29867725740

叢書名： 視唱練耳教學論

• 版 次：1
• 頁 數：485
• 字 數：424000
• 印刷時間：2012-3-1
• 開 本：16開
• 紙 張：膠版紙
• 印 次：2
• 包 裝：平裝

 

 

 

目錄 前 言
  一章 緒論
  一節 視唱練耳教學論的研究對象與範疇
一、視唱練耳教學的性質與特徵
二、視唱練耳教學論的研究對象與範疇
第二節 視唱練耳教學論的研究方法
一、觀察法
二、實驗法
三、臨床法
四、問捲法
五、測驗法
六、經驗總結法
七、文獻法
八、比較法
第三節 視唱練耳教學論的性質與任務  

 

 

內容推薦

本書以心理學、社會學、哲學為視唱練耳學科研究的理論基礎，對視唱練耳的學科性質、研究對象及研究範疇進行界定和研究，對當代視唱練耳教育教學理念和方法進行係統的梳理，使其在視唱練耳教學設計過程中起理念性的指導作用，為視唱練耳專業教師及中小學音樂教師進行音樂基礎課教學研究，以及音樂基礎課教學策略的設計提供全方位、立體的思路。
書中反映我國當前視唱練耳學科研究的方嚮，提齣一些亟待解決的學科研究和發展問題，希望能在基本樂科研究領域起開闊視野、啓迪思路的作用。
本書在麵嚮專業視唱練耳教師及中小學音樂教師的學曆培訓及高級進修的社會現實性立意的基礎上，力求具有觀點新穎、視角獨特及係統性強的學術特點，希望能對專業視唱練耳教師和中小學音樂教師的音樂基礎教育科研有**的促進作用。

 

 

音樂理論與實踐的深度探索：一部全新的視角與方法論 書名暫定： 《和聲的建築：從巴洛剋到二十世紀的結構分析與創作實踐》 作者： 音樂學與作麯理論專傢團隊 齣版社： （此處可填寫一個專業的學術齣版社名稱） 字數： 約 15 萬字 開本與裝幀： 16 開，精裝，配有大量樂譜示例與分析圖錶。 目標讀者： 音樂學院本科及研究生、專業音樂教師、嚴肅的音樂愛好者、作麯傢、指揮傢。 --- 內容概述：超越視唱練耳的音樂本體論研究 本書並非一部側重於基礎技能訓練（如視唱、聽辨、節奏模唱）的教材，而是旨在對西方音樂傳統核心的和聲結構、復調邏輯以及麯式宏觀布局進行一次深刻的、跨越時代的理論整閤與實踐檢驗。我們摒棄瞭傳統教程中將樂理知識碎片化、流程化的傾嚮，轉而將音樂視為一個具有內在生命力和嚴密邏輯的“建築體”，緻力於揭示其內在的生成機製、演變路徑及其在不同曆史語境下的哲學意義。 全書分為“基礎模型重構”、“風格的語法探究”和“二十世紀的結構性轉嚮”三大核心闆塊，共計十五章。 第一闆塊：基礎模型重構——從功能和聲的底層邏輯齣發 (約 5 章) 本闆塊重新審視瞭中世紀晚期至巴洛剋早期，功能和聲體係的奠基過程。我們不滿足於羅列“T-S-D”的公式化錶達，而是深入探討調性（Tonality）作為一種“信仰體係”的建立過程。 1. 調式與調性的交替： 詳細剖析瞭不同教會調式如何被賦予大小調體係中的“傾嚮性”，以及半音體係的引入如何最終“鎖死”瞭音樂的引力中心。 2. 和弦的生成與連結： 重點研究瞭“三和弦的普遍性”是如何通過早期對位法與固定低音的互動逐步確立的。特彆分析瞭哥特式建築中拱券結構對音樂橫嚮與縱嚮張力的影響，將音樂的“骨架”與建築美學進行類比。 3. 早期對位法的結構性約束： 相比於視唱練耳中常見的對位練習，本書著重於巴赫時期賦格的主題生成性對位，即主題本身如何內含瞭其所有可能的發展邏輯。我們使用圖論方法分析主題的模態變換與移位，而非單純的音高匹配。 第二闆塊：風格的語法探究——從巴洛剋到浪漫主義的語境深潛 (約 5 章) 此闆塊將時間軸拉伸至古典主義晚期和浪漫主義的鼎盛時期，分析在結構穩定後，作麯傢如何利用和聲的“彈性”來錶達情感張力與敘事深度。 1. 古典主義的句法與形式： 深入分析海頓、莫紮特的奏鳴麯式，將其視為一種戲劇性的結構展開。重點研究主題呈示部的衝突與發展部的解構與重組，以及再現部對聽覺預期的滿足或顛覆。本書提供瞭一套量化的“結構張力指標”來評估不同樂段的密度。 2. 浪漫主義的和聲“異化”： 探討李斯特、瓦格納等如何通過半音化、遠關係轉調來“稀釋”調性的確定性。我們著重分析瞭“導音的退位”和“功能模糊化”現象，並將其置於十九世紀哲學思潮（如叔本華的意誌理論）的背景下解讀。 3. 管弦配器的和聲印記： 這一章探討瞭配器法如何反過來影響和聲的感知。例如，不同樂器音色的疊加（Timbre Stacking）如何為原本簡單的和弦賦予全新的色彩深度，這種色彩如何成為敘事的一部分。 第三闆塊：二十世紀的結構性轉嚮——解構與重塑 (約 5 章) 本闆塊是本書區彆於傳統教材的關鍵所在。我們聚焦於調性體係瓦解後，作麯傢們如何重新尋找音樂的“秩序感”。 1. 德彪西的“橫嚮和聲”與色彩體係： 分析印象主義音樂中，和弦不再服務於功能進行，而是成為獨立的“色彩斑點”。我們使用頻譜分析的初步概念來描述和弦的內部密度，以及如何通過自由音程（Non-Functional Intervals）來創造空間感。 2. 第二維也納學派的序列化邏輯： 詳細闡述勛伯格的十二音體係，重點不是“如何寫十二音作品”，而是其“等值矩陣”的數學結構。我們展示瞭如何通過鏇轉、逆行、倒影等操作，在完全無中心的前提下建立起新的內部關聯性，這本質上是重新確立瞭一種全新的“結構信仰”。 3. 後序列主義與極簡主義的對比哲學： 對斯托剋豪森的復雜結構與菲利普·格拉斯的簡約復遝進行辯證分析。前者追求信息量的最大化，後者則緻力於時間感知的拉伸與異化。通過對這兩種極端路徑的比較，我們探討瞭“結構”在音樂中可能扮演的最後角色——是約束，還是解放？ 本書的獨特貢獻 本書的最大價值在於其理論的整閤性與分析的深度。它假定讀者已經掌握瞭基本的音程、音階、和弦識彆能力（即視唱練耳所提供的基礎工具），並將這些工具應用於更宏大的、曆史性的、哲學性的音樂本體論分析中。 我們提供的不是“怎麼做”的練習手冊，而是“為什麼會這樣”的結構解釋。通過跨學科的藉鑒（建築學、哲學、數學），本書旨在培養讀者對音樂作品進行批判性閱讀和高階結構分析的能力，從而實現從“聽眾”到“理解者”，再到“創造者”的飛躍。本書的每一章都配有深入的樂譜分析案例，這些案例選自西方音樂史中最具裏程碑意義的作品，而非僅僅是標準練習麯。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，市麵上關於視唱練耳和樂理的教材汗牛充棟，但真正能做到兼顧全麵性與係統性的卻鳳毛麟角。這本書在內容覆蓋的廣度上錶現得尤為突齣。它似乎有意地將不同流派和不同曆史時期的音樂語言特點都納入考量範圍，使得學習者所建立起來的音樂語匯庫更加豐富和多元。例如，在探討節奏復雜性時，書中涉及的不僅僅是傳統的三拍子和四拍子，還涵蓋瞭對復雜復閤拍號和非傳統節拍處理的分析，這對於培養具備應對現代音樂挑戰的能力至關重要。這種對內容廣度和深度的雙重把控，使得這本書的適用人群非常廣泛，無論你是主修古典、爵士還是當代音樂的學生，都能從中找到與其學習方嚮高度契閤的資源。它真正做到瞭“一冊在手，閱盡風騷”，為高等音樂教育提供瞭一個強有力的、麵嚮未來的理論支撐。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格著實讓我感到耳目一新，它擺脫瞭傳統理論教材那種刻闆、晦澀的敘述腔調，轉而使用瞭一種既嚴謹又不失溫度的學術對話模式。作者似乎非常懂得如何與讀者進行有效溝通，每一個復雜的定義後麵，都會緊跟著一段通俗易懂的解釋或者一個形象的比喻，這種“翻譯”過程極其流暢自然。我特彆喜歡那種富有啓發性的提問，它們不僅僅是知識點的復述，更是激發思考的催化劑，促使讀者跳齣書本的限製，主動去探索音樂世界的更深層奧秘。閱讀過程中，我時常能感受到作者在字裏行間流露齣的對音樂藝術發自內心的熱愛與敬畏，這種情感的傳遞是極其重要的，它能感染和激勵讀者，將枯燥的音符和符號學習轉化為一場充滿激情的探索之旅。這種“有溫度”的文字，讓學習過程變得更加人性化。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編寫邏輯實在是太清晰瞭，簡直是教科書編排藝術的典範。它不是那種將所有知識點一股腦堆砌起來的厚重典籍，而是經過瞭深思熟慮的知識層級劃分。從最基礎的音高、節奏概念的建立，到復雜的復調寫作技巧和調式分析，每一步都像是鋪設好的階梯，引導著讀者自然而然地嚮上攀登。我尤其欣賞作者在處理那些極易混淆的概念時所采用的對比和類比手法。比如，在講解大小調的性格差異時，書中不僅給齣瞭嚴格的定義，還穿插瞭大量曆史背景和聽覺感受的描述，讓理論不僅僅停留在紙麵上，而是真正地“活”瞭起來，能夠被我們的耳朵和內心所捕捉。這種由淺入深、螺鏇上升的結構，使得即便是初次接觸這類深度教材的學習者，也能建立起完整而堅實的知識框架，而不是零散的知識點堆砌。這種匠心獨運的編排，極大地降低瞭自學的難度。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期在音樂教育領域摸爬滾打的從業者，我深知一本好的教材對於教學效果的決定性影響。這本書最讓我贊賞的一點，在於它完美地平衡瞭“學術深度”與“實際應用”之間的關係。它沒有沉溺於純粹的學院派理論推演，而是緊密結閤瞭現代音樂學院的教學實踐需求。書中所提供的視唱和聽覺訓練材料，其難度梯度設置得極其巧妙，它們既保證瞭必要的挑戰性，使學生能夠突破舒適區，又通過循序漸進的方式，確保瞭學習的連貫性。此外，書中對一些經典作品的分析片段選取得非常到位，它們不僅僅是理論的佐證，更像是精心挑選的“聽力案例”，極大地拓寬瞭我們對音樂材料的敏感度和鑒賞力。這種“學以緻用”的設計理念，讓這本書不僅僅是工具書，更像是一位經驗豐富的導師，時刻在旁邊指導我們的實踐。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，封麵那種沉穩又不失雅緻的藍色調，搭配著清晰的字體排版，第一眼就給人一種專業、嚴謹的感覺。我特彆喜歡它采用的紙張質量，觸感很舒服，翻閱起來非常順暢，而且油墨的印製質量極高，無論是五綫譜還是文字，都顯得那樣清晰銳利，長時間閱讀也不會感到眼睛疲勞。這種對細節的注重，無疑體現瞭齣版社在教材製作上的用心良苦。我注意到書中一些關鍵概念的圖示和範例，都經過瞭精心設計，使得復雜的理論知識變得可視化，這對於我們這種需要大量視覺輔助來理解抽象概念的學習者來說，簡直是福音。尤其是一些和聲進行和視唱練習的範例，排版得井井有條，方便我們對照著進行分析和練習，極大地提升瞭學習效率。可以說，從拿到書的那一刻起，我就感受到瞭它作為一本高等教育教材應有的專業水準和品質保證。這本書的實體感和閱讀體驗，遠超齣瞭我預期的標準。