流淌的歌聲金麯典藏係列經典老歌教程 正版歌唱 唱歌教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552306880

商品編碼：29867737624

叢書名： 經典老歌

齣版時間：2014-11-01

 

1玫瑰三願
2.何日君再來
3玫瑰玫瑰我愛你
4夜來香
5牧羊姑娘
6蝶戀花答李淑
7打靶歸來
8化蝶
9茶山情歌
10心上人像達瑪花
12獨上西樓
13幾多愁
14老情歌
15淚的小雨
16美酒加叻n嘲}
17.甜蜜蜜
18風含情水含笑
19原鄉人
20野百閤也有春天
21朋友
22假如你要認識我
23金梭和銀梭
24軍港之夜
25藍天上的雲
26校園的早孱
27幸福不是毛毛雨
28綠葉對根的情意
29月亮走我也走
30月之故鄉
31真的好想你
32年輕的朋友來相會
33難忘今宵
34思念
35請到天涯海角來
36縴夫的愛
37密愛人
38同桌的你
39同一首歌
40吐魯番的葡萄熟瞭
41濤聲依舊
42神奇的九寨
43青藏高原
44彎彎的月亮
45笑臉
47又見彩虹
48燭光裏的媽媽
49祝你平安
50快樂老傢
51傢和萬事興
52好運來
53常迴傢看看
54天堂
55濛古人
56夢中的唐古拉
57感恩的心
58高天上流雲
59父
60今夜無眠
61但願人長久
62在那東山頂上
63紅蜻蜓
64.晚霞中的紅蜻蜓
65.喜樂年華

 

 

套適閤群眾需要、適閤開展愛國主義教育的歌本。既具有欣賞和典藏價值，又是開展各類慶祝、紀念活動的實用資料。主要特點：1．經典性，從大量歌麯中精選325首經典作品，分"祖國頌歌""經典老歌""中外名歌""港颱金麯""影視歌麯"五大主題。2．實用性，本套麯集所選歌麯基本上是群眾喜愛的、易傳易唱的作品。3.可聽性 本套麯集所附CD製品由"夢之旅"組閤演唱，聲音靈動悠揚，層次感強，具有很高的欣賞價值，也是很好的學唱範本。本冊為其中的一本--"中外名歌"，包含65首耳熟能詳的中外經典歌麯。

 

樂海拾貝：跨越時代的鏇律精選集 書籍名稱：樂海拾貝：跨越時代的鏇律精選集 圖書簡介 《樂海拾貝：跨越時代的鏇律精選集》並非一部側重於特定流派或特定時期歌唱技法教學的教程，而是一本旨在帶領讀者領略音樂史中那些經久不衰、具有時代烙印的經典鏇律的深度賞析與文化解碼之作。本書將音樂視為流動的曆史長河，通過精選的、具有裏程碑意義的歌麯樣本，深入剖析其産生的時代背景、音樂結構、文化影響及其在不同代際聽眾心中留下的獨特印記。 本書的創作理念源於對“經典”二字的重新審視。我們認為，真正的經典並非僵化的教條，而是具有強大生命力，能夠不斷與新時代對話的藝術品。因此，本書避開瞭傳統聲樂教材中關於氣息控製、音準校正、發聲位置等技術層麵的冗長論述，轉而聚焦於“聽”與“懂”的層次。 第一部分：時代的和聲——曆史語境中的音樂脈動 本部分將音樂的演進視為社會變遷的晴雨錶。我們不會教授如何“唱好”某一首歌，而是探討這些歌麯“為何而歌”以及“如何影響瞭聽眾”。 光影交錯：電影金麯的時代側影。 我們將選取不同年代最具代錶性的電影主題麯，分析它們如何通過敘事性歌詞和標誌性鏇律，成為一代人的集體記憶載體。例如，解析某部黑白電影中的插麯，如何用極簡的配器烘托齣宏大的情感主題，以及它在當時社會心理結構中的投射意義。我們將對比分析不同國傢、不同文化背景下，電影音樂在商業成功與藝術深度之間所做的取捨與平衡。 風雲變幻：社會運動中的戰歌與民謠。 經典並非總是關於愛情或抒情。本章節將深入挖掘那些伴隨社會思潮起伏而誕生的歌麯。這些歌麯往往結構樸素，但情感爆發力極強，它們是當時社會情緒的直接宣泄口。本書將側重於解析這些歌麯的集體演唱特性，而非個體技巧，探討“萬人同唱”所蘊含的巨大社會能量，以及這種“集體發聲”如何塑造瞭特定年代的集體認同感。 技術革新與聽覺革命。 音樂的載體和傳播方式的改變，直接影響瞭音樂的創作。本部分將追溯錄音技術、廣播電颱普及乃至後來的立體聲技術發展，對經典歌麯的編麯和製作帶來的具體影響。我們將剖析那些因技術進步而得以實現的聲音效果，比如特定的混響處理或樂器編排，是如何成為定義那個時期“好聲音”的標準。 第二部分：鏇律的解構——音樂語言的深度密碼 本部分將側重於音樂本身的內在邏輯和審美趣味，但關注點在於“欣賞”而非“模仿”。 和聲的意圖：色彩與張力的營造。 我們不會教授如何寫和聲，而是分析特定和弦進行在錶達特定情緒時的有效性。例如，某個特定的小調進行是如何精準地捕捉瞭“憂鬱”或“宿命感”的，以及作麯傢如何通過對調性轉化的運用，巧妙地製造聽覺上的驚喜或慰藉。本書將以具體樂段為例，展示經典鏇律中和聲進行如何充當“情感翻譯官”。 歌詞的煉金術：詩意與口語的邊界。 經典歌詞往往在詩歌的凝練與日常對話的親切之間找到平衡點。本章節將細緻拆解多首經典歌麯的文本結構，探究詩人是如何通過比喻、象徵或敘事手法，將抽象的情感具象化。我們還會討論方言、俚語在特定歌麯中起到的獨特“去陌生化”作用，以及它們如何幫助歌麯紮根於特定的地域文化。 人聲的詮釋：風格的流變與身份的構建。 經典歌手的聲音本身就是一種“樂器”。本書將對比分析不同時期、不同地域的標誌性演唱風格——比如早期爵士樂的自由即興感、古典美聲對情感的剋製錶達，以及七八十年代搖滾樂對原始力量的追求。重點在於理解每種風格背後的哲學觀和對“完美聲音”的不同定義，而非學習如何復製某一唱腔。 第三部分：經典的迴響——在當代語境中重塑連接 經典之所以不朽，在於其跨越時空的對話能力。《樂海拾貝》的最後一部分，旨在探討如何將這些曆史遺産融入現代生活。 翻唱與緻敬：經典元素的活化利用。 本部分將分析當代音樂人對曆史經典進行改編、采樣或重新演繹的成功案例。我們關注的不是改編是否“忠實”，而是改編者如何提取瞭原麯中最具生命力的核心元素，並用當代的音樂語匯將其重新包裝，使其得以在新的受眾群中煥發活力。這種“再創作”是對經典的最高緻敬。 跨界與融閤：經典鏇律的無限可能。 我們將展示經典鏇律如何被移植到古典樂、電子音樂、民族音樂等不同領域，探究其鏇律骨架的普適性和結構彈性。例如，分析一段流傳已久的民間小調，是如何被現代電子音樂製作人采樣，並成為國際舞麯榜單上的熱門單麯。 結語：聽覺的考古學 《樂海拾貝：跨越時代的鏇律精選集》提供的是一種聆聽工具，它引導讀者從“被動接受”轉嚮“主動探尋”。我們希望讀者在閤上書頁後，能夠以一種更具洞察力的耳朵去重新審視那些曾經耳熟能詳的鏇律，理解每一段鏇律背後的時代重量、人文關懷與精妙設計。本書是為所有熱愛音樂、渴望深入理解音樂文化脈絡的求知者準備的深度閱讀體驗。它不提供標準答案，但提供探索的地圖和無限的思考空間。

評分☆☆☆☆☆

我對這本《流淌的歌聲金麯典藏係列經典老歌教程》的評價，可以總結為：係統性與實踐性的完美結閤。很多教材要麼隻有理論，讓人抓不住重點；要麼隻有歌麯示範，讓人學瞭皮毛不會內涵。而這本教程，巧妙地構建瞭一個從宏觀到微觀的學習閉環。首先，它會介紹該歌麯的時代背景，幫你構建情感基調；接著，是針對該歌麯特定難點的技巧剖析；最後，纔是詳細的樂譜和演唱指導。 我特彆欣賞它在“情感錶達”這一塊的細緻入微。它不會用“用力唱”或“深情唱”這種空泛的詞匯，而是會用具體的描述，比如“將悲傷內斂於喉嚨後部，通過輕微的嘆息式換氣釋放”，這種精確到身體部位的指導，極大地提高瞭我的學習效率。而且，它的選麯跨度很大，涵蓋瞭不同年代的經典，確保瞭教程的適用性和持久性。可以說，這本書不僅是一本教材，它更像是一本關於“如何用心去歌唱”的藝術指南，是值得每一位熱愛經典老歌的歌者珍藏的寶典。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，我之前購買過幾本聲樂教材，大多是針對美聲或流行唱法的，教的技巧很專業，但對於我這種隻想把那些經典老歌唱得有韻味的中年愛好者來說，總覺得用力過猛，難以融入生活。這本《流淌的歌聲金麯典藏係列經典老歌教程》的齣現，恰好填補瞭這個空白。它的核心理念似乎是：如何用最自然、最貼近“年代感”的方式去演繹老歌。 它沒有苛求完美的氣息支撐或跨越八度的技巧，而是非常注重聲音的“質感”和“顆粒感”。比如，書中專門用一章的篇幅講解瞭如何通過輕微的鼻音處理，來模仿五十年代錄音的特點，這在其他教程中是絕對看不到的。通過練習書中的小麯目，我發現自己的嗓音變得更富有磁性，不再是那種尖銳的現代感，而是多瞭一層溫暖的底色。這本書就像一位經驗豐富的老朋友在身邊指導你，告訴你怎樣去“迴味”和“傳承”那些鏇律的美好，而不是一味地追求技術上的高難度。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和裝幀設計，簡直是藝術品級彆的。作為一個長期接觸樂譜和教材的人，我深知好的視覺呈現對學習效率有多大的影響。這本《流淌的歌聲金麯典藏係列經典老歌教程》在這一點上做得無懈可擊。紙張的質感非常高級，即便是長時間翻閱，也不會感到視覺疲勞。而且，譜麵的清晰度極高，無論是五綫譜還是簡譜，標注都清晰有力，完全沒有齣現那種模糊不清、容易看錯的小錯誤。 最讓我驚喜的是，教程中穿插的曆史資料和歌手訪談摘錄。這些內容不是生硬地堆砌，而是巧妙地融入到歌麯的教學環節中。比如，在學習某位歌唱傢演繹的經典片段時，書中會同步介紹這位歌唱傢當年的生活狀態和心境，這樣一來，你唱的就不僅僅是音符，而是帶著故事和情感去演繹。這種沉浸式的學習體驗，極大地激發瞭我對老歌文化的熱愛。它成功地將音樂教程從枯燥的工具書，提升成瞭一本充滿溫度和曆史厚重感的文化讀物。

評分☆☆☆☆☆

這本《流淌的歌聲金麯典藏係列經典老歌教程 正版歌唱 唱歌教材》真是讓人愛不釋手，裏麵的內容編排得極其用心。從拿到書的那一刻起，我就被它那種沉澱下來的年代感所吸引，仿佛能透過封麵聞到老唱片特有的味道。教程的整體設計非常人性化，對於我們這些自學愛好者來說，簡直就是一座寶藏。它不像市麵上那些隻講皮毛的速成指南，而是深入到歌麯的靈魂層麵去剖析。 比如說，它對幾首膾炙人口的老歌的處理方式，簡直是教科書級彆的示範。它不僅僅是標注瞭音符和歌詞，更重要的是，它詳細解釋瞭演唱者在那個特定年代背景下，是如何處理情感的抑揚頓挫，每一個換氣點背後的用意是什麼。我記得有一首歌，我以前一直唱得很平淡，總覺得少瞭點“味道”，但對照著這本書裏的詳盡解析，我纔恍然大悟，原來那個顫音的處理，是那個年代特有的含蓄與深情的一種錶達。書中還配有一些小貼士，比如如何通過調整口腔共鳴來模擬老式麥剋風的音色，這方麵的內容真的是獨樹一幟，讓我的演唱水平在不知不覺中有瞭質的飛躍。它真正做到瞭“教人漁”，讓我學會瞭如何去“聽”歌，而不是簡單地“唱”歌。那種從模仿到理解，再到自我升華的過程，這本書都為我們鋪設好瞭路徑。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我當初購買這本教材是抱著試試看的心態，畢竟現在市麵上的教程太多瞭，質量參差不齊，很多都是粗製濫造的印刷品，內容空洞。但翻開這本《流淌的歌聲金麯典藏係列經典老歌教程》，立刻感覺不一樣。它那種紮實的理論基礎和對藝術的尊重，是其他很多教材所不具備的。它沒有過度強調什麼高深的聲樂技巧，而是非常腳踏實地地從基礎氣息控製講起，但切入點非常巧妙——它結閤的是那些我們耳熟能詳的經典鏇律。 例如，書中關於顫音的講解，就不是簡單地說“要抖動”，而是圖文並茂地展示瞭不同流派歌手的顫音區彆，並提供瞭針對性的肌肉練習方法。我嘗試瞭書中介紹的一個練習方法，僅僅堅持瞭三天，我的高音區就不再那麼緊綳瞭，聲音的延展性明顯增強。更讓我欣賞的是，它對伴奏的分析也十分到位。它沒有提供簡單的鋼琴譜，而是用文字描述瞭原版錄音中弦樂組和管樂組是如何烘托人聲的，這對於那些想自己排練或深入研究音樂編麯的人來說，簡直是無價之寶。這本書的厚重感和內容的豐富性，完全配得上它“典藏”的稱號。