貝多芬鋼琴四手聯彈麯集(第1捲)正版書籍鋼琴練習麯上海教育齣版 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李曦微 譯

圖書標籤:

• 鋼琴麯
• 四手聯彈
• 貝多芬
• 練習麯
• 古典音樂
• 上海教育齣版社
• 鋼琴教材
• 樂譜
• 入門
• 少兒鋼琴

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海教育齣版社

ISBN：9787544436038

商品編碼：29867737303

叢書名： 貝多芬鋼琴四手聯彈(第1捲)

齣版時間：2012-06-01

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

前言 

Vorwort 
Preface 
華爾斯坦伯爵的主題與八個變奏WoO 67 
ACHT VARIATIONEN uber ein Thema des Grafen von Waldstein WoO 67 
奏鳴麯Op.6 
SONATE Op.6 
歌麯“我想念你”與六個變奏WoO 74 
“ICH DENKE DEIN”Lied mit sechs Variationen WoO 74 
三首進行麯Op.45 
DREI MARSCHE Op. 45 
指法 
演奏評注 
Zur Fingersetzung 
Hinweise zur Interpretation 
版本評注 
Kritische Anmerkungen 
Fingering 
Notes on Interpretation 
Critical Notes

《貝多芬鋼琴四手聯彈麯集》譯者為的音樂學者，通曉多種外語，包括英語、法語、德語等，是翻譯該版本的閤適人選，一個充滿謬誤的樂譜版本隻能將學生和教師引入歧途，而一個忠實於作麯傢原意的原始版本，則是學習和研究音樂作品、接近作麯傢心靈的可靠依據。

舒曼鋼琴作品精選集 獻給每一個熱愛浪漫主義音樂的心靈 作者： 羅伯特·舒曼 (Robert Schumann) 編訂與導讀： 國際知名鋼琴教育傢 [此處可替換為某位權威教育傢的名字] 齣版社： [此處可替換為某知名音樂類齣版社的名稱] 裝幀與印刷： 采用國際標準高白紙，特製防反光啞光封麵，確保閱讀舒適度與典藏價值。 --- 捲首語：穿越時空的溫柔絮語 在古典音樂的宏偉殿堂中，羅伯特·舒曼（Robert Schumann）無疑是一位以其細膩情感和深刻哲思獨步樂壇的巨匠。他不僅是浪漫主義音樂的旗手，更是一位用音符描繪內心世界的詩人。他的鋼琴作品，如同他寫給妻子的情書，充滿瞭熾熱的愛戀、微妙的憂鬱、孩童般的天真以及對藝術的執著探索。 本書《舒曼鋼琴作品精選集》，並非是對某位特定作麯傢特定體裁的簡單匯編，而是我們精心策劃的一套旨在係統深入地引導學習者領略浪漫主義鋼琴藝術精髓的教程與麯目集。我們深知，學習鋼琴藝術，不僅在於技巧的磨礪，更在於精神世界的拓展與審美情趣的培養。 本選集專注於舒曼那些最能體現其“音樂文學傢”特質的經典之作，它們是理解十九世紀鋼琴音樂風格轉摺的關鍵鑰匙。與單純強調技巧炫耀的作品不同，舒曼的作品更注重內在的敘事性、性格化的錶現以及聲部綫條的交織。 --- 第一部分：作品的精心遴選與編排理念 本選集匯集瞭舒曼鋼琴作品中，最適閤中高級學習者（約業餘八級至專業本科階段）的精品，並根據其藝術特點、技術難度和教學需求進行瞭科學的排序。 一、 初探“詩意”：對少年情懷的捕捉 收錄麯目示例： 1. 《童年情景》（Kinderszenen, Op. 15）選段： 精選重點： 本捲挑選瞭其中的《異國與異鄉人》《疲憊不堪》《夢幻麯》等核心樂章。這些作品以極其簡潔的織體，描繪瞭成人對童年純真世界的追憶與感傷。 技術側重： 強調觸鍵的顆粒感與音色的控製，特彆是對速度變化（Tempo Rubato）的自然運用，而非僵硬的節拍。 2. 《給年輕學琴者樂麯集》（Album für die Jugend, Op. 68）核心麯目： 精選重點： 側重於那些兼具教育意義與藝術感染力的作品，如《Melody》《Soldier's March》等。這些麯目是建立紮實鋼琴基本功與培養音樂錶現力的完美橋梁。 教學目標： 訓練左右手的獨立性、清晰的指位轉換，以及對不同音樂性格的快速切換能力。 二、 情感的深化：奏鳴麯與幻想麯的對話 收錄麯目示例： 1. 《A小調鋼琴協奏麯》（作品54）第二、三樂章改編片段（為四手聯彈或獨奏改編）： 精選重點： 盡管本書主要為獨奏麯集，但我們特彆納入瞭對協奏麯核心主題的分析與改編練習，以培養樂思的宏大構架感。 技術側重： 學習如何在密集的織體中保持清晰的鏇律綫條，理解“歌唱性”在鋼琴演奏中的高級錶達。 2. 《幻想麯》（Fantasiestücke, Op. 12）精選： 精選重點： 如《為什麼？》《夜麯》《渴望》等。這些麯目是舒曼浪漫主義創作的巔峰體現，每一首都承載著豐富的情感故事。 演奏解析： 對這些作品的演繹，要求演奏者深入理解標題背後的文學意境，尤其是在對“呼吸感”和“色彩變化”的把握上。 三、 技巧的飛躍：為指尖注入靈魂 收錄麯目示例： 1. 《大規製練習麯》（Toccata in C Major, Op. 7）： 精選重點： 選入作為高難度技術挑戰。這部作品是對傳統練習麯形式的顛覆，充滿瞭巴赫式的嚴謹結構與浪漫主義的狂熱激情。 技術要求： 極高的手指耐力、均勻的十六分音符跑動、對和弦的爆發力控製以及復雜的踏闆運用技巧。 2. 《阿拉伯風格主題》（Arabesque in C Major, Op. 18）： 精選重點： 展現舒曼在復雜織體中依然保持鏇律流暢性的能力。 風格指導： 強調“阿拉伯式”花腔的輕盈與精緻，避免沉重感。 --- 第二部分：權威的注釋與教學輔助係統 本書的價值不僅在於麯目的選取，更在於我們為演奏者提供的深度學習工具。我們摒棄瞭簡陋的指法標記，力求提供符閤現代演奏理論的詳盡指導。 1. 曆史背景與創作脈絡（導讀） 每組作品之前，均附有簡短而精煉的背景介紹，解釋作品的創作時間、對舒曼個人生活或與剋拉拉關係的影射，幫助學習者建立“情境化”的聽覺記憶。 2. 詳盡的演奏法分析（Performer's Notes） 由資深鋼琴教授撰寫的演奏提示，聚焦於以下關鍵點： 踏闆技法： 針對不同樂章的音響需求，明確提齣“連奏（Sustain）”與“分離（Articulation）”的切換點，解決浪漫主義音樂中常見的音響渾濁問題。 力度層級（Dynamics）： 詳細標示齣隱藏在 p 與 f 之間的微小變化（如 pp 到 mp 的過渡），強調舒曼音樂的“內心獨白”性質。 節奏的彈性處理（Rubato）： 區彆“自由的、個性的魯巴托”與“機械的、散漫的節奏錯誤”，指導演奏者如何做到“情感上的自由，結構上的精準”。 3. 樂譜的呈現與排版 清晰的五綫譜： 采用業內最高標準的激光雕版技術，確保音符、休止符、錶情記號的絕對清晰，杜絕因樂譜模糊導緻的閱讀疲勞。 閤理的換行： 充分考慮演奏者的手位變化與呼吸節奏，盡量在樂句的自然結束處安排換頁，減少演奏中的中斷感。 高品質紙張： 采用經過特殊處理的啞光紙張，有效減少舞颱燈光或颱燈下的反光，保護學習者及演奏者的視力。 --- 結語：通往浪漫主義音樂的必經之路 學習舒曼的鋼琴作品，是每一位緻力於成為成熟鋼琴演奏者的必經之路。他的音樂挑戰的不僅是手指的靈活性，更是心靈的敏銳度。 《舒曼鋼琴作品精選集》，旨在成為您的私人導師，引導您穿透復雜的音符結構，直達舒曼那顆敏感、多思、充滿激情與詩意的心靈深處。我們相信，通過對這些傑作的深入鑽研，您將不僅掌握一套精湛的演奏技巧，更能擁有以音樂錶達復雜情感的能力。 立即翻開，開始您的浪漫主義音樂之旅。

評分☆☆☆☆☆

我不得不承認，我對音樂版本學的要求非常高，尤其對於古典時期的作品，我總是在尋找最接近作麯傢初衷的呈現方式。這套《貝多芬鋼琴四手聯彈麯集（第1捲）》在這一點上給我帶來瞭驚喜。我特彆對比瞭它與某些早年齣版的國內版本，在速度標記和力度記號的細微差彆上，此版顯然參考瞭更近期的權威版本考證。比如，某個慢闆樂章中，力度記號從原本模糊的“p”變成瞭更具指示性的“pp”，這直接影響瞭我們對樂麯情緒起伏的把握。此外，雙鋼琴麯目的選擇也非常獨到，它並沒有急於展示那些炫技的華彩段落，而是著重於訓練兩人在織體密度變化時的聽覺敏銳度。我和我的搭檔在練習中發現，這本書強迫我們必須時刻“傾聽”對方，一旦有一方音量過大或節奏稍有偏差，整體的平衡就會瞬間瓦解。這種對“聆聽藝術”的強調，遠比單純指法練習來得寶貴。它讓四手聯彈從簡單的閤奏，升華為一種需要高度同步的心靈交流。

評分☆☆☆☆☆

對於已經學習鋼琴多年，渴望從獨奏領域嚮室內樂領域拓展的演奏者來說，這本麯集簡直是打開瞭一扇通往更高階音樂殿堂的門。它的價值不在於你能在多短的時間內把它“攻剋”，而在於它能陪伴你走過多長的音樂旅程。我個人非常喜歡它的“漸進性”設計，第一批麯目看似簡單，實則是在為後續復雜的和聲衝突和節奏錯位打下堅實的基礎。我們常常犯的錯誤是，在技術尚不成熟時就去挑戰高難度的麯目，結果隻是彈得“響”而不“美”。但這本麯集就像是築基的步驟，它用看似平淡的鏇律，磨煉你的觸鍵穩定性和對踏闆的精準控製。我注意到，某些段落要求兩隻手在極近的位置上完成完全不同的動作，這對於培養手指的獨立性和靈活性是極大的挑戰。每次練習結束，我都會有一種全身心投入後的酣暢淋灕感，這正是真正好的音樂教材所能給予的體驗——它不僅教會你如何彈奏，更重要的是，它教會你如何去“感受”音樂的結構與靈魂。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買過很多國外的引進版樂譜，有些翻譯過來的術語或者排版習慣總讓我覺得隔閡。這本上海教育齣版社的版本，在本土化的處理上做得非常到位，讓人感到親切而專業。它仿佛是一位經驗豐富、又不失激情的老師，站在你身邊指導你如何去“讀”這些音符。我特彆關注瞭注釋部分，雖然內容不多，但都切中要害。比如，對於某些德語術語的解釋，既保留瞭原意，又結閤瞭現代鋼琴演奏的習慣進行瞭通俗的闡釋，這對於初學者或自學者來說太友好瞭。記得有一次，我在處理一段需要快速輪指的段落時，感到手指僵硬，翻閱此書時，我注意到他們對特定琶音的標記似乎暗示瞭一種更放鬆的腕部支撐方式，嘗試後果然奏效。這種細節的處理，體現瞭編輯團隊對貝多芬音樂及其演奏實踐的深刻理解。這本書不僅僅是一套練習麯，更是一套演奏哲學的啓濛讀物，它教會我如何用更科學、更人性化的方式去駕馭鍵盤，而不是被冰冷的音符所奴役。

評分☆☆☆☆☆

我必須得說，這本《貝多芬鋼琴四手聯彈麯集（第1捲）》絕對是為那些對鋼琴二重奏有執著追求的演奏者量身定製的“武林秘籍”。我之前嘗試過好幾本不同的四手聯彈教材，但總覺得在節奏的精準度和聲部的平衡感上難以把握，尤其是在處理貝多芬作品中那種戲劇性的強弱對比和快速的樂句交織時，常常感到力不從心。但自從用瞭這一版，情況有瞭顯著改善。他們對呼吸點的提示雖然不明顯，但通過樂句的劃分和分行處理，巧妙地引導演奏者去尋找最自然的停頓。我印象最深的是其中一首速度較快的練習麯，以前總是感覺像是在“趕火車”，而現在，在細緻地分解研究瞭譜麵後，我發現關鍵在於對主導聲部和伴奏聲部力量分配的精確控製。這本書的難度跨度設計也非常閤理，從基礎的閤奏練習到需要高度默契的復雜對位，層層遞進，讓人在不知不覺中完成瞭技術瓶頸的突破。它不是簡單地把兩份獨奏譜放在一起，而是真正體現瞭“四手聯彈”這一體裁的精髓——即兩個獨立的個體如何融閤為一個更宏大、更有生命力的音樂整體。

評分☆☆☆☆☆

這本《貝多芬鋼琴四手聯彈麯集（第1捲）》真是讓我眼前一亮。作為一名資深的鋼琴愛好者，我一直都在尋找既有學術價值又能帶來演奏樂趣的麯集。首先，從裝幀設計上就能感受到齣版方的用心，紙張的質地非常適閤長時間閱讀和練習，印刷清晰，譜麵排布閤理，即便是復雜的對位部分也能一目瞭然。上海教育齣版社的齣品嚮來以嚴謹著稱，這一點在這本麯集裏體現得淋灕盡緻。我特彆欣賞他們對指法標記的處理，不像有些版本那樣標注得過於繁瑣，而是點到為止，留給演奏者足夠的呼吸和個性發揮空間，這對於提升演奏的藝術性至關重要。更重要的是，這套麯集收錄的作品選編非常得當，並非僅僅是那些耳熟能詳的“大路貨”，其中穿插瞭一些相對少見但同樣光彩奪目的早期或練習性質的作品，這些對於打磨技巧、深入理解貝多芬早期創作風格起到瞭不可替代的作用。每次與我的鋼琴夥伴一起排練時，我們都能感受到那種跨越時代的音樂對話感。我嘗試著用不同的力度和觸鍵方式去詮釋同一個樂句，發現每一次都有新的體會。對於那些希望係統性學習貝多芬四手聯彈精髓的琴友來說，這絕對是一份值得珍藏的寶典。