正版入门钢琴教程 崔世光钢琴作品集 喜丰年钢琴独奏 二重奏书籍

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店铺: 海源阁图书专营店
出版社: 上海音乐出版社
ISBN:9787552309539
商品编码:29867735908
丛书名: 刘诗昆 许斐星 崔世光 钢琴作品集

具体描述

 
 
 
价格
¥81.00
套餐价
67.50
弹琴三大宝:哈农拜厄599

 

  • 出版社: 上海音乐出版社; 第I版 (2016年4月1日)
  • 外文书名: 
  • 平装: 47页
  • 语种: 简体中文
  • 开本: 8
  • ISBN: 9787552309539
  • 条形码: 9787552309539
  • 商品尺寸: 29.8 x 22.8 x 1 cm
  • 商品重量: 118 g
  • 品牌: 上海音乐出版社

 

 

目录

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《刘诗昆 许婓星 崔世光钢琴作品集:喜丰年》由上海音乐出版社出版。

作者简介

崔世光,钢琴家、作曲家。曾于1978至1984年间担任中央乐团驻团独奏家兼创作组成员。1984年赴美国Syracuse大学音乐艺术学院深造,获钢琴、作曲双硕士学位后受聘任教六年。曾经在纽约卡内基音乐厅威尔独奏厅、莫斯科音乐学院柴科夫斯基音乐厅、布拉格之春音乐节、英国奥德堡音乐节,以及欧洲和北美四十多个城市演出。钢琴作品曾多次获得作曲比赛奖项,作品在形式与技法上以中西融汇而著称。

 


《弦歌悠扬:西方古典钢琴名家精选曲集》 内容简介 本书系一套为钢琴学习者精心编纂的曲集,旨在引领读者领略西方古典音乐的恢弘气象与细腻情感。本选集聚焦于十八世纪中叶至十九世纪末的欧洲键盘音乐,精选了贝多芬、莫扎特、肖邦、舒曼等公认的钢琴巨匠的代表性作品,并辅以巴赫晚期赋格与英国维多利亚时代小型作品作为补充,构建了一个结构完整、风格多样的学习路径。 第一卷:启蒙与古典主义的曙光 (约占全书篇幅的25%) 本卷主要面向初、中级学习者,旨在建立扎实的古典钢琴演奏基础。 核心选材: 多梅尼科·斯卡拉蒂 (Domenico Scarlatti): 选取了其著名的键盘奏鸣曲中的十余首,着重于那些技巧性适中,但对指法灵活性和清晰度要求较高的作品(如K.380, K.492)。这些作品有助于学生理解巴洛克晚期向古典主义过渡时期的清晰节奏和清晰的织体。 沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特 (W.A. Mozart): 选取了其简易奏鸣曲(如K.545第一乐章处理、K.331第三乐章回旋曲片段)以及部分小步舞曲。重点在于培养乐句的歌唱性和对均衡、典雅风格的把握。对于需要精确触键控制的和弦进行进行了详细的指法标注。 路德维希·凡·贝多芬 (L.V. Beethoven): 挑选了其早期的《升C小调奏鸣曲》(“月光”第一乐章,重点处理其均匀的琶音与柔和的力度控制)、几首回旋曲和练习曲性质的小品。这些曲目对于建立稳固的手型和对踏板的初级运用至关重要。 卷内特色: 本卷在每首曲目后附有简短的“演奏提示”,侧重于音阶的均匀性、装饰音的准确性以及古典乐派对力度变化的克制要求。 --- 第二卷:浪漫主义的激情与诗意 (约占全书篇幅的40%) 第二卷深入浪漫主义时期,作品难度有所提升,要求演奏者具备更丰富的情感表达能力和对音色控制的敏感度。 核心选材: 弗雷德里克·肖邦 (Frédéric Chopin): 囊括了其《前奏曲》(Op.28中的几首标志性作品,如A大调第7首的精致、e小调第4首的沉郁)、几首《圆舞曲》(如降E大调Op.18,侧重于华丽的右手线条)和难度适中的《练习曲》(如Op.10 No.3“离别”及Op.25 No.7“C小调大提琴”的简化改编版以供中级参考)。对肖邦作品中特有的“鲁巴托”(Rubato)技巧,本书提供了详细的图示说明,而非单纯的文字描述。 罗伯特·舒曼 (Robert Schumann): 主要选自《童年情景》(Op.15)中的精华部分,如《梦幻曲》、《捉迷藏》和《乡愁》。这些作品对细腻的触键、色彩的转换以及内心独白式的表达提出了高要求。 约翰内斯·勃拉姆斯 (Johannes Brahms): 选取了《间奏曲》和几首《狂想曲》的内敛部分,重点训练织体内部声部的独立性,以及如何处理厚重和声下的清晰度。 卷内特色: 本卷引入了对“踏板的层次化使用”的专门章节,指导演奏者如何根据不同作曲家的审美偏好调整踏板的深度和时长,以达到“声音的呼吸感”。 --- 第三卷:技巧的磨砺与晚期风格的探索 (约占全书篇幅的35%) 本卷面向高级学习者,涵盖了从巴洛克晚期到后浪漫主义的标志性炫技与深度诠释作品。 核心选材: 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫 (J.S. Bach): 选取了《平均律键盘曲集》第一卷中的几首赋格,旨在巩固对复调音乐的理解和双手独立性的训练。对赋格主题的清晰呈现和声部的逻辑连接有严格要求。 弗朗茨·李斯特 (Franz Liszt): 鉴于李斯特作品的巨大技术挑战,本卷选取了难度略低于其炫技练习曲的《爱之梦》第三首及部分《练习曲》(Études d'exécution transcendante)中技术要求较高的片段(例如关于八度连奏和快速分解和弦的部分,并附带了替代指法建议)。 克劳德·德彪西 (Claude Debussy): 纳入了印象派的代表作,如《亚麻色头发的少女》和《小牧人》。这些曲目要求演奏者掌握“色彩性”触键,模糊和弦边缘,追求空气感和光影效果。 塞尔盖·拉赫玛尼诺夫 (Sergei Rachmaninoff): 选用了其《前奏曲》中技术难度适中但情感张力极强的作品(如C小调Op.3 No.2的片段处理)。 卷内特色: 本卷的难点解析集中于“跨度与速度的平衡”、“和弦的精确堆叠”以及“非传统和声色彩的捕捉”。每部作品后附有对该时期演奏风格演变的简要评述。 总体结构与编排理念 本套曲集的设计理念是“螺旋式上升”。不同时期的作品穿插编排,确保学习者在掌握某一时期技巧的同时,能随时回顾和巩固前一阶段的音乐理解。 全书严格按照乐谱的原始版本进行排版,力求准确还原作曲家的意图。所有印刷均采用高清晰度专业乐谱字体,保证了长时间阅读的舒适性。曲集配备了详尽的前言,阐述了不同时期触键方式的演变,以及对专业钢琴学习者应如何对待“大师的指法标注”的思考。它并非仅仅是曲目的堆砌,而是一份经过时间沉淀的钢琴演奏艺术的进阶指南。

用户评价

评分

从装订和纸张质量来看,这本书简直就是对“正版”二字的讽刺。拿到手的时候就感觉书页很薄,纸张的纹理粗糙,油墨味很重,感觉像是用最低成本快速印刷出来的。更糟糕的是,这本书的装订极其不牢固。我仅仅是翻阅了前面几页关于基础指法练习的部分,中间的几页就开始松动了,感觉再多看几次就要散架了。钢琴教程的使用频率是很高的,尤其是在初期练习阶段,读者需要反复翻阅、甚至需要把书平铺在琴架上。这本书的开本设计似乎没有考虑到这一点,书本很难完全平摊开,经常需要用手按住才能保持打开状态,这极大地干扰了练习的流畅性。想象一下,当你正在聚精会神地练习一个复杂的段落时,书却“哗啦”一下合上了,那种挫败感是难以言喻的。如果一本教材连基本的物理耐用性都无法保证,那它的价值也就大打折扣了。这根本不像是收藏品,更像是一次性用品,实在对不起它标出的价格。

评分

这本《正版入门钢琴教程》的排版简直是灾难,对于一个初学者来说,简直是劝退神器。首先,五线谱的间距就让人头疼,密密麻麻地挤在一起,眼睛都快要看花了,根本没办法清晰地分辨音高和节奏。而且,很多基础的乐理知识讲解得含糊不清,仿佛作者默认读者已经掌握了这部分内容。比如,关于力度记号的讲解,只是简单地提了一下“强”和“弱”,完全没有深入解释如何通过触键来表现出不同的力度层次,这对新手来说太不友好了。更别提书中的配图了,模糊不清,很多指法提示也含糊不清,我对着图比对了好久,还是不知道到底应该怎么放手。感觉这本书更像是给那些已经有一定基础,只是想找点曲子弹的人准备的,而不是真正意义上的“入门”教程。如果我是钢琴小白,看到这样的书,可能真就直接放弃了。我花了不少时间去对照网上的教学视频,才勉强理解了书里一些模棱两可的指示。总而言之,这本书在教学设计和印刷质量上都存在严重问题,完全没有体现出“入门”应有的清晰和友好。

评分

这本书的配套资源,或者说作者意图通过这本书传达的“演奏理念”,在我看来是相当陈旧和僵化的。它似乎完全停留在上个世纪的教学模式中,强调机械性的手指训练和死记硬背音符。比如,在讲解琶音练习时,它只是给出了一个固定的指法方案,并且要求读者以一种极其平均、缺乏表情的方式去演奏。完全没有提及如何根据不同的乐句进行速度的微调,如何通过呼吸感来连接音群,更不用说如何处理踏板的应用了。很多现代的钢琴教学理念都强调音乐性和情感的表达优先于单纯的技术堆砌,但这本书里找不到任何这方面的引导。对于那些渴望理解音乐“为什么”要这样弹的读者来说,这本书只会提供“怎么弹”的粗糙指令,而且这个“怎么弹”还是基于过时的标准。我感觉自己不是在学习演奏乐器,而是在学习如何像一台老式打字机一样准确地敲击琴键,缺乏灵魂和灵活性。

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我不得不说,这本书的选曲品味真是让人摸不着头脑。它似乎想在古典名曲和一些不知名的民间小调之间走一条折中的路,结果却是两头不讨好。古典曲目选的都是一些非常耳熟能详、市面上随便一本教程里都会有的入门曲,毫无新意,学起来感觉像是在重复劳动。而那些所谓的“特色”曲目,比如一些改编自不知名民间旋律的作品,编排得极其随意,很多地方的和声进行听起来非常别扭,甚至有些地方的和弦进行是错误的,弹起来有一种“跑调”的感觉。我试着弹奏了其中一首声称是“充满乡土气息”的小品,结果发现它只是简单地将一个旋律线塞进了僵硬的伴奏里,完全没有体现出应有的情感深度或者技巧挑战性。一个好的教程,选曲应该兼具教育性和趣味性,能够逐步提升读者的演奏能力,同时还能让他们感受到音乐的美感。但这本,给我的感觉就是大杂烩,既没有系统的阶梯性,也没有真正能让人眼前一亮的亮点。对于想通过弹奏来提升自己的学习者来说,这本书提供的音乐素材质量实在有待商榷。

评分

我花了很大的精力去研究书中关于“技巧进阶”的那几章,结果发现所谓的“进阶”内容,其实就是把初级练习的长度加长了一些,或者把节奏稍微复杂化了一点点,根本没有触及到真正意义上的技术难点,比如八度连奏、复杂的跨度和快速音阶的控制。很多真正的钢琴技巧瓶颈,比如如何保持手腕的放松同时进行快速的跑动,或者如何区分主旋律和伴奏声部的层次感,这本书完全没有给出任何有效的练习方法论。它只是罗列了一些练习曲的谱子,期望读者能够自行“领悟”,但这对于自学者来说几乎是不可能完成的任务。我尝试用书中的指法去弹奏那些略微快一点的段落,结果手腕很快就僵硬了,这说明作者在设计这些练习时,并没有充分考虑到人体的生物力学限制。一本优秀的教程应该提供解决实际演奏问题的工具和思路,而不是仅仅提供一些看似“高级”但实则空泛的乐谱。这本书在技术指导的深度上,暴露出了明显的不足,让人感觉它只是一个粗制滥造的曲集,而不是一本经过深思熟虑的教学教材。

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