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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552311433

商品编码：29868427282

丛书名： 基础复调语言建构与应用教程

 

目录

序言 
给青年教师及学习者的几点建议 
能力任务A学习复调音乐语言的基础（认知任务） 
第-章复调音乐语言的表达特征 
第-节多声音响的原生性自然形态 
第二节多声部音乐中的多声性音响形态 
第_二节复调语言的特征及表达作用 
课后任务1—6题 
能力任务B二声部对比复调（技能任务） 
第二章二声部对比复调的建构与写作（一）纵横要素 
第-节对比复凋的内涵及音响意义 
第二节二声部对比复凋横向运动的技术原则 
第三节二声部复调纵向音响结构的基本原则 
课后任务1一4题 
第三章二声部对比复调的建构与写作（二）节奏、动态两方面的音响对比要素 
第-节节奏的对比与写作 
第二节声部动态的对比与写作 
课后任务1—4题 
第四章二声部对比复调的建构与写作（三）衬托式、互诉呼应式对比复调及音响 
第-节曲调句法、情态的对比作用 
第二节衬托式对比复调的写作 
第三节互诉呼应式对比复调的写作 
课后任务1—8题 
第五章二声部对比复调的建构与写作（四）对比复调的起动与收束 
第-节二声部对比复调的起动 
第二节二声部对比复调的收束 
课后任务1—4题 
能力任务C二声部模仿复调（技能任务） 
第六章二声部模仿复调的建构与写作（一）句首（局部）模仿 
第-节音乐发展手法的几个概念 
第二节句首模仿（局部模仿） 
课后任务1—2题 
第七章二声部模仿复调的建构与写作（二）
第-节纵向音距的写作 
第二节模仿 
课后任务1—4题 
第八章二声部模仿复调的建构与写作（三）扩大模仿、紧缩模仿 
第-节主题（动机）的变形 
第二节扩大模仿的写作 
第三节紧缩模仿的写作 
课后任务1—4题 
第九章二声部模仿复调的建构与写作（四）旋律的倒影写作 
第-节旋律（曲调）的倒影写作 
第二节倒影旋律写作风格的统一性 
课后任务1—4题 
第十章二声部模仿复调的建构与写作（五）倒影模仿 
第-节倒影模仿写作 
第二节五声性风格旋律的倒影模仿 
课后任务1—2题 
第十一章二声部模仿复调的建构与写作（六）节奏模仿、自由模仿 
第-节节奏模仿的写作 
第二节自由模仿的写作 
课后任务1—8题 
能力任务D二声部支声复调（技能任务） 
第十二章二声部支声复调的建构与写作（一）支声复调 
第-节支声复调的特征 
第二节支声复调中的聚合与分离 
课后任务1—4题 
第十三章二声部支声复调的建构与写作（二）支声复调的风格 
第-节支声复调写作原则下的风格问题 
第二节支声复调写作的应用 
课后任务1—4题 
能力任务E二声部的纵向可动（技能任务） 
第十四章二声部复调纵向可动的建构与写作纵向可动 
第-节纵向可动的概念 
第二节二声部纵向可动复调的写作 
课后任务1—2题 
能力任务F二声部亚复调音响（技能任务） 
第十五章二声部亚复调音响的建构与写作亚复调思维 
第-节亚复调思维的概念 
第二节二声部亚复调音响的音乐写作 
第三节亚复调音响写作技法的应用 
课后任务1一2题 
能力任务G二声部的总复习（记忆任务） 
第十六章二声部复调语言建构写作总复习 
第-节二声部复调语言的类型及写作（对比模仿支声） 
第二节二声部复调的纵向可动 
第三节二声部音乐中的亚复调音响 
基础复调课程结业模拟考试参考试题 
基础复调课程结业听觉辨析模拟考试试题

 

《基础复调语言建构与应用教程》是为当下学习、创作大众音乐的群体及音乐爱好者们设计的技能型课程。同时，也为那些希望增加复调音乐知识，提高鉴赏大众音乐水平的群体，提供了大众音乐中的复调语言以及鉴赏技能的基础性入门知识。

好的，这是一份关于《基础复调语言建构与应用教程》以外的其他图书的详细简介： --- 图书名称：《音色编织者：现代管弦乐配器与织体探究》 作者： 亚历山大·冯·霍夫曼 出版社： 和声穹顶出版社 出版日期： 2023年10月 --- 图书简介 《音色编织者：现代管弦乐配器与织体探究》 是一部深刻剖析二十世纪及当代管弦乐配器技法的理论与实践专著。本书旨在超越传统配器法的基本规则，深入挖掘色彩、质感、空间感以及乐器组合的非线性可能性，为作曲家、配器师及高级音乐理论学生提供一张通往现代管弦乐织体深层结构的地图。 本书的核心关切在于“音色”不再仅仅是旋律或和声的承载工具，而是结构本身。霍夫曼教授以其数十年执教于欧洲顶尖音乐学院的经验，结合对德彪西、拉威尔、斯特拉文斯基、马勒，直至现当代作曲家如吕托斯瓦夫斯基、潘德列茨基和艾伦·霍尔姆奎斯特等人的作品的细致分析，构建了一套系统化的现代配器思维框架。 全书结构严谨，共分为五大部分，层层递进，涵盖了从基础概念的重新审视到复杂织体构建的全部流程。 --- 第一部分：从“组合”到“融合”——音色视角的再定位 本部分首先批判性地回顾了古典浪漫主义时期配器的“透明度”与“平衡”原则。作者指出，在现代语境下，配器目标已从清晰地划分乐器声部转向创造前所未有的声学实体。 动态光谱的拓宽： 详细探讨了超弱（pppp）到极强（ffff）之间，以及次声波与泛音层面的动态控制技术。重点分析了如何通过调整弓法、气息力度（木管与铜管）以及打击乐器材料的选择，来精确调控单个乐器在特定频率范围内的物理能量分布。 泛音列的激活与抑制： 区别于传统配器中对泛音的无意识利用，本书引入了“泛音矩阵”的概念，指导读者如何有意识地选择乐器组，使其自然泛音序列相互叠加，从而无需依靠和弦即可生成特定的音响色彩。例如，分析了如何通过高音单簧管与大提琴的特定双音组合，模拟出接近人声的共鸣腔效果。 噪声与“非音高”元素的整合： 深入探讨了打击乐器、摩擦声、气流声（Air Sounds）以及对弦乐演奏技法（如大力度Pizzicato、Col Legno Tratto）的精细化应用，将其作为构成织体的重要“质感颗粒”，而非单纯的装饰性点缀。 --- 第二部分：织体解构与重构：多层面的垂直与水平流动 本部分是本书的理论核心，关注如何管理和组织多个不相关的音乐动机或音区，以建立复杂的听觉空间。 “微观结构”的构建： 借鉴了微观复调（Micro-polyphony）的概念，详细阐述了如何使用相差极小的音高（如半音或十二平均律中相邻音的微小变化）在大量声部中进行快速、随机或周期性的运动，从而产生一种持续的、流动的声音“云雾”。书中提供了基于概率模型（Stochastic Modeling）的织体生成案例。 空间配器与声场映射： 结合音乐厅的声学特性，本书探讨了“环绕配器”（Surround Orchestration）。这不仅仅是声部布局，而是将特定的音色群（如低音铜管组或木管高声部）明确分配至听众感知的左前、右后等虚拟位置，以实现三维听觉体验。提供了大量关于弦乐分奏（Divisi）与非标准分奏（如每人演奏不同音高）的实践指南。 密度梯度与“透明缝隙”： 阐述了配器密度对音乐感知的影响。有效的现代配器往往需要在密不透风的织体中，刻意制造出短暂的“透明缝隙”，让听者得以喘息或聚焦于某一个突发的独奏乐器。本书提供了算法分析工具，用于量化织体密度。 --- 第三部分：特殊乐器家族的“非常规”运用 针对管弦乐团中常被低估或误用的乐器组，本部分进行了深入的专门研究。 铜管组的“惰性”与“爆炸力”： 探讨了如何利用圆号和长号在弱奏时的内敛和模糊特性来铺陈背景和声垫，以及如何通过大量铜管的突发性强奏（如Stop Muting或特定颤音技法）来制造冲击波效果。重点分析了法国号在极高音区的穿透力控制。 木管组的“纯净与变异”： 详细对比了不同型号的木管乐器（如英式双簧管与德式双簧管，巴松与低音巴松）在音色纯度和泛音结构上的差异。特别关注了木管组在演奏非传统音高（如滑音、气音）时，如何与弦乐的摩擦声部巧妙结合，模糊乐器界限。 打击乐：超越节奏的雕塑家： 打击乐部分超越了传统的定音鼓与定音打击乐，重点分析了微型打击乐器（如小型金属片、玻璃制品）在创造“声音颗粒”中的作用，以及如何将它们作为连接两个主要器乐群之间的“声学桥梁”。 --- 第四部分：技术集成与电子媒介的渗透 本书承认了当代作曲的现实——电子技术已成为配器工具箱的一部分。 电子合成与声学乐器的交界： 分析了如何使用合成器生成的波形（如锯齿波、方波）来模仿或增强特定管弦乐器的极端表现，反之亦然。例如，如何用长笛的极端气音来对标模拟合成器的噪声发生器。 预录音与实时处理的应用： 提供了将预先录制好的管弦乐片段（经过失真、滤波或反向播放）与现场演奏进行“复调对谈”的实际案例和技术路径。探讨了对独奏乐器进行实时效果器处理（如延迟、混响空间模拟）的配器原则。 --- 结语：风格的继承与跨越 最后一章总结了现代配器法的哲学基础：即“为声音服务，而非为乐器服务”。作者鼓励读者摒弃对既有音色组合的依赖，鼓励大胆的实验和细致的听觉分析，最终目的是创造出既有历史深度，又具有鲜明个人印记的管弦乐织体。 目标读者： 音乐学院高年级及研究生，专业作曲家、指挥家，以及对二十世纪后配器技法有深入研究需求的音乐工作者。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧风格非常典雅，散发着一种学术的沉稳气息。我非常欣赏它在内容组织上的逻辑性。从目录上看，它似乎遵循了一种由浅入深、层层递进的编排方式，这对于系统学习来说至关重要。我希望能看到书中对一些核心概念的解释能够做到既准确又通俗易懂，尤其是在处理那些容易引起混淆的术语时，作者的表述方式将直接影响读者的理解效率。另外，我期待书中能提供一些与时俱进的视角，比如当代音乐创作中如何看待和运用传统理论，而不是仅仅停留在历史回顾上。这本书如果能成为我案头常备的参考书，那说明它的实用价值是毋庸置疑的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的厚度令人印象深刻，显然是集合了作者多年的教学经验和研究成果。我比较关注的是它在不同音乐风格间的平衡性。例如，它是否能全面覆盖巴洛克、古典、浪漫主义乃至近现代音乐中对位法的处理差异？如果能对这些不同时期的风格特点进行细致的区分和对比，那这本书的学术价值会大大提升。我特别希望书中能够提供一些清晰的图示或图表来辅助说明复杂的结构关系，毕竟音乐理论很多时候是抽象的，直观的视觉呈现能有效降低理解门槛。总之，这本书给人一种非常“耐啃”的感觉，适合花时间静下心来细细品读，每一页都可能蕴含着宝贵的知识点。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得非常吸引人，色彩搭配既有古典的厚重感，又不失现代的清爽。初拿到手时，就被它那扎实的纸质和精致的装帧所打动，能感受到出版方的用心。内容上，我期待它能更深入地探讨音乐理论中的基础概念，比如对位法的历史演变和不同风格流派的分析。我希望书中能提供更多针对初学者的友好引导，让他们在理解复杂理论时能有一个清晰的脉络。例如，如果能配上一些经典的音乐范例，并配以详细的分析，那就更好了。这本书的排版布局也挺舒服，字体大小适中，阅读起来比较不费力，这对于长时间钻研专业书籍来说非常重要。总的来说，这是一本从外到内都让人感到专业和有诚意的作品，希望能从中汲取到丰富的知识，提升自己的音乐鉴赏和创作能力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的篇幅看起来相当可观，这让我对内容的深度抱有很高的期望。我特别关注的是它在实际应用层面的阐述。音乐学习往往需要理论与实践的紧密结合，所以如果书中能包含大量的练习题和实战案例，对于我这样的学习者来说无疑是极大的帮助。我希望能看到一些关于如何将理论知识灵活运用到实际作曲或编曲中的具体步骤和技巧分享。此外，如果作者能分享一些自己独到的见解或者在教学过程中的一些“避坑指南”，那就更显价值了。毕竟，书本上的知识是基础，而过来人的经验往往能起到画龙点睛的作用。整体而言，这本书给我的第一印象是严谨且全面的，希望能真正帮助我构建起坚实的音乐理论体系。

评分☆☆☆☆☆

从这本书的标题来看，它似乎在强调“建构”与“应用”的结合，这正是我所追求的学习路径。我期待的不仅仅是理论的罗列，而是如何构建一个完整、自洽的理论体系，并能立即在实践中检验和巩固。书中如果能加入一些跨学科的探讨，比如将音乐理论与数学、逻辑学进行关联，可能会让学习体验更加丰富有趣。我对书中关于“应用”部分的具体内容非常好奇，希望它能涵盖从简单的和声进行到复杂的结构分析等多个层面。总体感觉这本书目标受众定位准确，内容扎实可靠，应该是一本能够扎扎实实提升专业技能的硬核教材。