合音演唱训练教程附MP3一张 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552310696

商品编码：29867738609

丛书名： 合音演唱训练教程

总序
前言
01枉凝眉
02快乐的人们
03熟悉的声音（串烧）
04小拜年
05同桌的你
06High歌
07对你爱不完
08冬天里的一把火
09一无所有
10北京的金山上
附录：示范曲目信息表

北京现代音乐学院从十多年前就开始了Acappella的教研工作至今，已培养了多只的Acappella团体，可以说是领跑者，并且相关教材也已有建设，目前Acappella团体的发展，需要的就是曲目曲谱资料，编曲动机。这本书中涉及到的歌曲都是由自由人组合改编而成的大家耳熟能详的歌曲，其中曲谱分别提供线谱和简谱，另外，还提供了每首歌曲录音及各个音色的单独音频文件，以方便Acappella组合练习演唱及编曲。希望能对Acappella爱好者有所帮助。

好的，这是一份关于一本名为《合音演唱训练教程附MP3一张》的图书的详细简介，其内容严格围绕演唱训练、和声原理和实践应用展开，不涉及任何其他主题。 --- 合音演唱训练教程附MP3一张：多声部和声的系统进阶与实用指南 本书核心定位： 本教程旨在为所有对多声部演唱，特别是和声演唱感兴趣的音乐学习者、声乐爱好者和专业歌手提供一套全面、系统且极具实践性的训练方案。通过扎实的理论基础、科学的练习方法，以及附带的高品质MP3音频资源，帮助学习者有效提升对和声的理解力、听觉辨识能力和实际演唱技巧，最终实现流畅、精准、富有表现力的合音效果。 第一部分：和声基础与听觉构建（奠定地基） 本书的开篇部分致力于为学习者打下坚实的音乐理论和听觉基础，这是所有高水平合音演唱的先决条件。 第一章：理解音乐的维度——音程、音级与调式 音程的精确感知： 详细解析大小二度至复八度等所有基本音程的听觉特征。教程通过听觉训练模块，教会读者如何“听到”并“识别”任意两个音之间的关系，这是和声构建的最小单位。 调式与色彩： 探讨大小调、五声音阶以及常见模态（如多利亚、弗里吉亚调式）的结构及其在和声演唱中对歌曲情绪和风格的影响。 节奏与律动在和声中的作用： 分析节奏如何影响声部的交织与律动感，确保合音不仅和谐，而且在时间轴上保持精准同步。 第二章：和声的骨架——三和弦与七和弦 三和弦的构建与辨识： 深入讲解大三和弦、小三和弦、增三和弦、减三和弦的构成原理，并辅以大量听唱练习，使读者能够不假思索地唱出这些和弦的根音、三音和五音。 七和弦的丰富性： 侧重讲解属七和弦、大七和弦、小七和弦等常见七和弦的听觉特点，尤其强调属七和弦解决时的导向性，这是流行音乐和古典和声中的核心技巧。 和弦的转位与功能： 讲解和弦转位对旋律线条的影响，以及主、属、下属等和声功能在歌曲进行中的逻辑，帮助演唱者理解“为什么”要唱这个音。 第三章：听觉的魔术——听音与视唱的交叉训练 旋律听写与和声内化： 提供一系列由简入深的旋律听写练习，旨在训练读者将听到的声音转化为内心的音高概念。 和弦内音与外音的区分： 专门讲解如何辨识和声进行中偏离主体和弦的“经过音”、“装饰音”或“不协和音”，这是合音演唱中避免“跑调”或“冲突”的关键技能。 第二部分：合音实践技巧与声部处理（核心训练） 本部分是教程的实操核心，详细介绍了合音演唱的具体方法论和技巧，所有理论知识在此处转化为可执行的步骤。 第四章：声部角色的定位与分配 基础四部和声模型： 详细解析Soprano（女高音/主旋律）、Alto（女中音）、Tenor（男高音）、Bass（男低音）四个标准声部在和声结构中的功能和音域适应性。 声部平衡的艺术： 探讨在不同编制（如二人、三人、四人合唱）下，如何根据音量、音色和穿透力来调整声部之间的平衡，确保整体听感清晰不浑浊。 旋律与衬托： 教授如何根据歌曲需要，决定哪个声部担任主旋律，以及其他声部如何进行“织体”式的衬托，避免所有声部都在同一强度上竞争。 第五章：精准对位与节奏协同 对位法的听觉化： 引入对位概念，强调不同声部在进行中相互独立又相互关联的特性。重点训练独立声部线条的清晰度。 节奏的“嵌入”： 针对节奏错位导致的合音混乱问题，提供专门的练习。例如，如何在一个声部保持长音的同时，另一个声部进行切分或附点节奏的演唱，要求音高与时值的高度统一。 换气与气息的统一： 探讨合音演唱对气息支撑的特殊要求。如何确保不同声部在同一句歌词中找到一致且合理的换气点，维持乐句的完整性。 第六章：音准的科学校正——自我监测与群体校准 耳朵优先原则： 强调在合音演唱中，声音的“相对音准”比“绝对音准”更重要。训练耳朵主动捕捉周围声部的细微偏差。 八度与五度的校准： 针对和声中最稳定（但也是最容易出现音准漂移）的纯五度、八度进行专门训练，学习如何通过感受振动来自然地将音高拉向中心点。 不协和音的“解决”： 教授如何精准地唱出需要“解决”的不协和音（如二度、七度音），并确保它们平稳、有力地导向协和音。 第三部分：风格应用与进阶挑战（实战演练） 本部分将前两部分的知识应用于不同音乐风格，并提出更高阶的演唱挑战。 第七章：风格化和声处理 流行与R&B的和声色彩： 侧重于使用大量色彩和弦（如挂留和弦sus、增六和弦）和更自由的旋律装饰，以及即兴的声部变化（Ad-libbing）。 古典与无伴奏合唱（A Cappella）： 探讨A Cappella中对气息、音色统一性的极致要求，以及如何利用共鸣和混声技巧来模拟伴奏乐器的效果。 爵士和声的即兴对话： 介绍九和弦、十一和弦、十三和弦的概念，并引导学习者在既定和声框架下进行声部间的即兴轮替与“Call and Response”。 第八章：进阶挑战——即兴编配与视唱难点 现场即兴编配法： 教授如何在没有提前准备的情况下，根据现场伴奏（如钢琴或吉他）快速分配四声部，并立即投入演唱的思维流程。 复杂节奏下的声部交错： 针对声部在同一小节内出现复杂对位、节奏相互叠加的段落，提供专项训练，确保每个声部清晰可见。 情感表达与技术融合： 最终目标是将技术完美服务于音乐表达。讲解如何利用音色的变化（如从胸声到头声的转换）来增强不同声部的情感张力。 --- 附赠MP3资源说明： 教程附带的MP3素材库是至关重要的辅助工具，它并非简单的示范录音，而是为读者量身打造的交互式训练平台： 1. 分轨练习素材： 包含高质量录制的四部和声练习曲，每个声部都有独立的音轨。学习者可以关闭其中一个声部（如只保留Bass和Soprano），专门针对性地训练自己负责的声部，同时听取其他声部作为参照。 2. 节奏与音准校准伴奏： 纯钢琴或人声“哼唱”的和弦进行伴奏，用于读者进行“无引导”的音准自主校正练习。 3. 示范与对比： 完整合音的高质量示范录音，供学习者对比自己的练习效果，明确专业水准的目标指向。 本书适合人群： 音乐学院学生、合唱团成员、音乐制作人助理、对流行和声有浓厚兴趣的声乐爱好者，以及希望提升团队演唱精准度的乐队成员。通过本书的学习，您将不再只是“跟唱”，而是真正理解并驾驭和声的演唱艺术。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的第一感受是“专业且友好”。通常专业的教程都会伴随着晦涩难懂的术语，让人望而却步，但《合音演唱训练教程》在保持其专业性的同时，尽可能地使用了清晰明了的语言。特别是对于一些复杂的乐理概念，比如调性转换对演唱情绪的影响，它都能用非常直观的方式解释清楚。我尤其欣赏它对“演唱习惯”的纠正，很多我们自己察觉不到的小毛病，比如咬字不清晰或者气息不稳，这本书都能通过特定的听觉辨识练习帮我们揪出来并改正。MP3的配套作用简直是教科书级别的，它不仅仅是伴奏，更像是提供了一个可以即时反馈的“听力实验室”。我感觉我不再是孤军奋战地摸索，而是有了一个全天候待命的私人导师在耳边指导。对于那些希望从“会唱”到“唱好”的人来说，这本书无疑是最好的投资之一。

评分☆☆☆☆☆

作为一个业余音乐爱好者，我追求的不仅仅是唱得“准”，更希望唱得有“味道”，有灵魂。这本书在这一点上做得极其出色。它并没有将演唱局限于僵硬的技术训练，而是将技术融入到了对音乐情感的表达之中。教程中关于如何处理乐句的呼吸停顿、如何通过音色变化来烘托歌词意境的探讨，非常富有启发性。我记得有一章专门讲了如何用“混合声”来获得更丰满的中低音，书中的文字描述配合MP3的听觉反馈，让我一下子理解了那种声音的质感应该是什么样的。过去我总觉得自己的声音不够立体，听起来单薄，但自从按照书中的方法调整后，连我身边的朋友都说我唱歌时更有“磁性”了。这本书的魅力就在于，它既有扎实的技术基石，又不失对音乐艺术性的追求，真正做到了技术与艺术的完美结合。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的惊喜是持续性的。起初我以为它主要针对初学者，但随着深入学习，我发现即便是对声乐有一定了解的人，也能从中挖掘出新的知识点和提升空间。它的内容覆盖面很广，从基础的气声训练到进阶的力度控制，每一个模块都设计得十分精妙，充满了匠心。我特别喜欢其中关于“声带放松”和“口腔共鸣”的对比练习，以前我总是靠感觉去调整，效果时好时坏，现在有了明确的参照标准和可量化的练习目标后，我的进步速度明显加快了。这本书的编排逻辑极其严谨，仿佛为学习者规划好了一条清晰的上升路径，让你每走一步都能感受到自己正在稳步向前。它真正做到了“授人以渔”，教会你如何科学有效地进行自我训练，而不是仅仅提供一堆听了就忘的技巧。我已经将它列为我近期的案头必备工具书了。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，这本书的实用性远远超出了我的预期。我之前尝试过好几本声乐教材，但很多内容都过于理论化，读起来枯燥乏味，真正能指导实践的部分很少。《合音演唱训练教程》则完全不同，它更像是一位经验丰富的老师在手把手地指导你。书中的许多技巧和练习，都是我自己在日常练习中遇到的瓶颈的绝佳解决方案。比如关于处理高音时的气息支撑，书里提供了一种非常形象化的描述和练习方法，我尝试了几次，感觉声音瞬间就打开了，不再有那种紧绷感。再说说那个合音部分的讲解，真是太细腻了，它不仅仅是告诉你“怎么唱和音”，而是深入剖析了不同声部之间的关系和平衡，这对我在合唱团排练时帮助太大了。MP3的质量也值得称赞，示范者的音色纯净、控制力极强，听着就能感受到专业水准，这对我保持正确的听觉参照非常关键。我强烈推荐给所有正在为演唱瓶颈困扰的朋友们，它绝对能帮你找到突破口！

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我量身定做的！我一直对声乐学习充满热情，但总觉得找不到一本既系统又实用的教材。《合音演唱训练教程》的出现彻底改变了我的看法。首先，它的编排结构非常清晰，从最基础的呼吸方法到复杂的和声技巧，层层递进，让人感到学习过程非常顺畅。我特别喜欢它对发声原理的讲解，用词精准且通俗易懂，即便是像我这样声乐基础薄弱的初学者也能很快领会其中的奥妙。书中的练习设计巧妙，不仅关注音准和音色，更注重声音的稳定性和连贯性，这对于提升整体演唱水平至关重要。配合附赠的MP3，练习起来更是事半功倍，每一个示范都清晰到位，让我能随时对比自己的发声状态，及时调整。这本书的价值远超其价格，对于任何想要系统提升自己演唱能力的人来说，都是一份不可多得的宝藏。我已经迫不及待地想把里面的所有练习都熟练掌握，期待能看到自己实实在在的进步！