萨克斯管名曲指导(2DVD) 套装 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 高等教育出版社

ISBN：9787040215120

商品编码：29868416886

丛书名： 中国传统音乐长编

 

• 商品尺寸: 18.8 x 13.6 x 1.6 cm
• 商品重量: 141 g
• 外文名: 
• 表演者: 
• DVD (2010年5月11日)
• 碟数: 2
• 格式: 套装
• 出版社: 江苏音像出版社
• 发行公司: 南京先恒音乐唱片有限公司

 

 

DVD 1 
01 金婚曲 
02 小河淌水 
03 小夜曲 
04 山歌 
05 在东方 
06 紫罗兰圆舞曲 
07 印度客商之歌 
08 瑶山情歌 
09 景与歌 
10 拉提那地幻想曲 

DVD 2 
01 小协奏曲 
02 高雅的夫人 
03 永浴爱河 
04 快乐的生活 
05 故乡 
06 伤感 
07 秋叶 
08 黑色的俄尔普斯 
09 圣·托马斯

 

主讲：焦志勇，萨克斯管演奏家，中国人民解放军军乐团萨克斯管首席。

经典管乐演奏技巧与曲目精选集（多卷本系列） 本书系介绍管乐器演奏核心技艺与历史名曲赏析的深度学习资料，旨在为不同阶段的管乐学习者提供全面、系统的指导。本系列丛书涵盖从基础气息控制到高级演奏风格的全面内容，特别侧重于管乐器在不同音乐流派中的应用与诠释。 第一卷：管乐器发声原理与基础训练（木管乐器篇） 本卷聚焦于木管乐器，如长笛、双簧管、单簧管及巴松管的发声机制与初步技巧建立。 第一章：木管乐器的物理学基础 气息的生成与控制： 深入探讨横膈膜、腹部肌肉在气息支持中的作用。详细区分“气流速度”与“气流压力”的平衡点，这对音色稳定性的影响至关重要。 哨片与吹嘴的耦合： 针对双簧管与单簧管，分析不同材质、形状的哨片对音质的影响。提供自制与调整哨片的实用技巧。 唇形（Embouchure）的建立与矫正： 针对初学者，提供清晰的镜前练习指导，避免常见的过度用力或肌肉松弛问题。强调唇肌的动态适应性，而非僵硬的固定姿势。 第二章：音阶与指法精解 全音阶与半音阶的流畅性： 强调指法转换中的“预判”意识。引入交替指法与特殊指法的系统性练习方案，以应对高难度快速乐段。 泛音（Overblowing）的控制： 探讨如何稳定地控制泛音区域，使其音准与主音区保持一致，是实现宽广音域演奏的关键。 第三章：初步乐曲片段解析 本章精选了巴洛克时期（如巴赫的赋格片段）与古典主义时期（如莫扎特奏鸣曲引子）中对气息控制要求较高的选段，进行逐句拆解示范。重点分析乐句的呼吸点选择，如何使换气动作不中断乐曲的音乐逻辑。 --- 第二卷：铜管乐器的高级技巧与音色塑造（铜管乐器篇） 本卷面向已掌握基础演奏方法的学习者，深入探讨铜管乐器（如小号、圆号、长号、大号）在音色变化、动态控制及高难度技巧上的突破。 第一章：唇部振动的精细调控 振动模式的分析： 引入振动频率与口型张力的关系图表，帮助演奏者理解如何通过微调口型（Aperture）实现音高和音色的精确控制。 “气柱”的聚焦： 讨论如何将气息集中为一个细致的“束流”，而非松散的气体团，这是铜管乐器获得穿透力的基础。 第二章：滑音与变音的艺术 圆号（French Horn）的技巧挑战： 详细介绍右手在音钟内的精细处理，以及如何无缝衔接圆号的自然音与使用阀键（Valve Slides）的效果。 长号（Trombone）的位移精确性： 提供视觉辅助练习，确保不同把位之间音准的绝对准确性。尤其关注“延音”与“连奏”中把位转换的连贯性。 第三章：高难度演奏技法 颤音（Trills）与装饰音的统一性： 分析不同乐器在快速交替指法或滑奏中，如何保持装饰音的力度与清晰度。 “冲击式”发音（Attack）： 探讨在进行强奏或强调性乐句时，舌头“吐音”的力度与气息的配合，避免出现“破音”现象。 --- 第三卷：管乐合奏中的角色定位与排练艺术 本卷从整体合奏和管乐团的视角出发，探讨如何成为一个优秀的团队成员，以及如何理解管乐作品的结构。 第一章：合奏中的听觉定位 声部平衡的哲学： 阐述在管乐团中，不同声部（高、中、低音区）的相对响度与音色应如何互相支撑。例如，何时中音部应“沉下去”为低音烘托，何时高音应“跳出来”做引导。 节奏的集体感： 强调“提前进入”与“精准收尾”在合奏中的重要性。通过对拍子内部细微时间的感知，实现整齐划一的律动。 第二章：管弦乐改编与管乐团曲目解析 管乐团经典曲目分析： 选取至少三部不同时期（如改编自19世纪进行曲、20世纪初期舞曲、当代原创管乐交响诗）的作品进行结构分析。识别主要旋律、对位声部以及“段落划分”中的乐器配置变化。 清晰的乐句表达： 指导如何通过乐团的统一呼吸和力度变化，将指挥的意图转化为连贯的音乐叙事。 第三章：日常高效练习方法论 慢速与倍速练习法： 详细讲解如何利用节拍器将乐曲降至原速的1/3进行分解练习，并设定不同阶段的目标速度。 录音自我诊断： 提供一套详细的自我录音反馈清单，指导学习者从听觉上找出音准偏差、节奏不稳以及音色不佳的具体位置，并给出针对性纠正方案。 --- 附录：管乐器维护与保养指南 本部分提供针对不同材质管乐器的日常清洁、润滑和关键部件更换的实用建议，确保乐器处于最佳发声状态。包括对软木、皮垫、阀油、伸缩管润滑油的选择指南，延长乐器使用寿命。 本书特点： 强调“理解”而非“模仿”，所有技巧均建立在对乐器物理特性的认知之上，力求帮助学习者形成独立解决演奏难题的能力。内容结构严谨，逻辑清晰，适合作为专业音乐院校教材或严肃的自修参考书。

评分☆☆☆☆☆

我个人对那些理论大于实践的音乐教材向来敬而远之，尤其是在乐器学习上，光看文字描述练不出真本事。这套《萨克斯管名曲指导(2DVD) 套装》完全避开了这个雷区，它给我的感觉是“干货满满，废话一句没有”。最赞赏的是它对不同风格曲目的处理方式。比如在讲解古典奏鸣曲时，演奏家强调了歌唱性的线条和音色的统一性，那语气是严肃而严谨的，对连奏和断奏的区分处理得非常到位，听起来就是学院派的典范。然而，当画面一转到爵士布鲁斯练习曲时，老师的讲解风格立刻变得放松、活泼起来，充满了即兴的灵感，连颤音和滑音的运用都充满了“味道”。这种风格的快速切换，让我明白音乐的复杂性在于它需要“戴着不同的面具去演奏不同的内容”。DVD的制作质量也非常高，画面清晰度极佳，关键的指法和口型特写镜头都捕捉得非常精准，这一点对于远程学习者来说简直是救命稻草，省去了我无数次摸索和猜想的时间。我感觉我不仅在学技巧，更是在学习一种对音乐的多元化理解。

评分☆☆☆☆☆

这本《萨克斯管名曲指导(2DVD) 套装》真是太对我胃口了！我一个初学萨克斯的乐迷，一直找不到那种既有理论指导又贴合实战的名家示范教材。市面上很多书要么就是枯燥的乐理堆砌，要么就是只有一些不太清晰的指法图，对着光盘啃了好久才摸出门道。但这套DVD不一样，它给人的感觉就像是请了一位经验丰富、耐心十足的老师在你身边手把手教你。最让我惊喜的是，它不仅仅停留在“怎么吹响”的层面，而是深入到了“怎么吹好听”的境界。比如，关于气息控制的那部分，老师讲解得极为细致，从腹部的支撑到嘴唇的松紧度变化，配上清晰的慢速示范，我感觉自己对气息的理解一下子提升到了一个新的维度。而且，它选取的曲目也十分经典，从入门级的练习曲到一些耳熟能详的爵士标准曲，循序渐进，让我既能打好基础，又能很快享受到演奏名曲的乐趣。每次看完一段教学，我都会立刻拿起我的乐器尝试，DVD里的示范音色那么饱满圆润，对比自己的声音，目标感一下子就明确了。强烈推荐给所有想系统学习萨克斯，尤其是希望通过影像学习来纠正不良习惯的朋友们，这套资料的价值远超它的价格。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对器材和音色非常挑剔的人，我的萨克斯管是金属定制款，对振动和共鸣的要求很高。我发现很多教学视频，他们使用的乐器音色和普通学习者相差太远，导致我对着视频学完后，自己的管子却发不出那种“亮度和深度”。《萨克斯管名曲指导(2DVD) 套装》在这方面做得相当平衡。他们似乎特意选择了一些具有代表性、但又不会过于“极端奢华”的乐器进行示范，使得其所传授的音色技巧，在不同型号的萨克斯上都有很好的可复制性。尤其是在关于“泛音控制”的那一节，讲解者利用口型细微的调整，演示了如何在一个音高上叠加出丰富的泛音色彩，这对于想让自己的声音变得“立体”的乐手至关重要。我试着按照DVD里的口型变化进行练习，效果立竿见影，我的高音区不再是那种干瘪的“哨音”，而是带着金属光泽的饱满声响。这套教程的细节观察能力，简直达到了“显微镜”级别。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种常年在外出差，很难固定时间上课的人来说，一套高质量的自学教材简直就是救命稻草。我尤其欣赏这套DVD在“节奏感”和“律动”方面的讲解。传统的教材往往把节奏写得像数学公式一样刻板，但萨克斯，特别是爵士乐，律动是灵魂。在这套教程中，他们使用了大量的“身体律动”示范，指导老师会随着音乐打拍子，用身体的微小晃动来示范如何找到“摇摆”的感觉，而不是死板地去数八分音符和十六分音符的时值。他们甚至建议学习者在练习时，先不拿乐器，光是跟着伴奏音乐做身体的律动练习，直到感觉身体完全融入了音乐的脉搏中。这种“先从感觉入手，再落实到指法”的教学思路，非常符合西方音乐的学习理念，也极大地加速了我对复杂切分音节奏的掌握速度。我感觉自己好像不再是生硬地“弹奏”音符，而是真正地“融入”了音乐的河流。这套资料，称得上是自学者的福音。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始对“名曲指导”这类标题是持怀疑态度的，总觉得又是那种只教你把音吹准，但吹不出灵魂的速成班。然而，这套DVD彻底颠覆了我的看法。它最核心的价值在于“音乐性”的培养，而不是单纯的“机械性”训练。它用了相当大的篇幅去解释为什么某个音要这样处理，而不是简单地告诉你“按这个键”。比如，在处理某段需要强力推进的段落时，指导老师不仅讲解了如何增加横膈膜的压力，更深入探讨了这种“强”应该表达的是一种“激情”还是一种“愤怒”，这种情感层面的引导，是任何一本静态教材都无法给予的。我感觉自己不再是一个简单的“演奏机器”，而是一个带着情感去表达的音乐人。更难能可贵的是，两张DVD的内容衔接得非常好，第一张可能偏重于基本功的巩固和音阶的优化，而第二张则直接进入到高难度乐曲的解构和赏析。这种结构安排，体现了制作方深厚的教学功底和对学习者需求的精准把握。