正版管乐队现代化训练单簧管教程2 原版引进书籍附CD练习曲教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

胡越菲 译

图书标签:

• 管乐队
• 单簧管
• 乐器教材
• 音乐教学
• 练习曲
• CD教材
• 原版引进
• 现代化训练
• 教材
• 音乐

店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐

ISBN：9787552302196

商品编码：29867739060

丛书名： 单簧管(附光盘2原版引进管乐队现代化训练教程

开本：8开

出版时间：2013-06-01

 

《管乐队现代化训练教程:单簧管2(原版引进)》为美国ALFRED出版社研发的经典教程，在欧美地区广泛流行。充分考虑初学者的学习特征，从演奏姿势、乐器构造开始引入，由潜入深，将乐理知识、演奏术语以图文并茂的形式呈现，直观易懂。可以扭转学校管乐训练中乐谱缺乏的现状。作为通俗易懂且配有示范CD的图书，亦可作为自学教材使用。

 

 

   目录

麦子、豌豆和豆子 
去告诉罗蒂阿姨（二重奏） 
有些人做的事 
摇篮曲 
回音二重奏 
扬基歌 
秋千上的男人 
我们高兴地摇啊摇 
威尼斯船歌（二重奏） 
装饰圣诞礼堂 
顽皮男孩 
美梦到天亮 
老丹·塔克（二重奏） 
伊利运河 
美丽的亚美利加 
以二分音符表示一拍的节奏 
唱欢欣（回旋曲） 
斯卡堡集市（电影《毕业生》主题曲） 
高中进行曲 
不同的音级 
站在屋顶上 
辛哈里哈里（二重奏） 
达到更高的音 
前进，美丽的澳大利亚 
乡土布鲁斯（二重奏） 
四个音的节拍 
雷神 
丰收歌 
简单的礼物 
小调片段 
美国／天佑女王 
古铜色的马车（二重奏） 
主题（选自《仲夏夜之梦》） 
高音出现了 
十六分音符练习 
大花朵（二重奏） 
木瓜地 
春（选自《四季》） 
更多的十六分音符 
北印度塔夫塔绸 
他出生了 
小小鼓声响 
附点八分音符 
婚礼合唱（选自《罗恩格林》） 
主题（选自《未完成交响曲》） 
意大利街头民歌 
向前进 
节日幻想曲 
网络空间序曲 
水上音乐 
墨西卡利节日 
前进的苏萨  

 

原版引进，欧美广泛流行的管乐教程，乐理知识、演奏术语以图文并茂的形式呈现，直观易懂。 约翰·奥莱利、马克·威廉姆斯编著的《单簧管（附光盘2原版引进）》为美国ALFRED出版社研发的一套经典教程，在欧美地区广泛流行。充分考虑初学者的学习特征，从演奏姿势、乐器构造开始引入，由潜入深，将乐理知识、演奏术语以图文并茂的形式呈现，直观易懂。可以扭转学校管乐训练中乐谱缺乏的现状。作为通俗易懂且配有示范CD的图书，本书亦可作为自学教材使用。

《管乐器演奏基础与技巧精进：从入门到专业》 一部全面覆盖管乐器演奏核心技能的权威指南 本教程旨在为所有对管乐器演奏抱有热情，并致力于提升演奏水平的学习者提供一套系统、深入且实用的学习路径。内容涵盖了木管、铜管乐器领域的基础理论、演奏技巧的精细打磨，以及音乐理解与舞台表现力的全面提升。本书的编写严格遵循音乐教育的科学规律，理论与实践紧密结合，力求帮助学习者构建扎实的技术基础，并在此基础上发展出独特的音乐语言。 第一部分：管乐器基础构建与生理机制 本部分将详尽阐述所有管乐器演奏者必须掌握的生理学和物理学基础知识。 1. 呼吸系统的优化训练： 成功的管乐演奏建立在高效的呼吸控制之上。我们将深入探讨腹式呼吸的原理与实践，详细分解吸气、支撑和释放气息的全过程。内容包括： 呼吸肌肉群的激活与强化： 针对横膈膜、肋间肌的专项练习，旨在增加肺活量并实现气息的稳定输出。 气息的压力与速度调控： 讲解如何根据乐器和音高需求精确调节气流的密度与流速，确保声音的穿透力与音色的纯净度。 气息的持久性训练： 设计了一系列渐进式的气息保持练习，帮助演奏者延长乐句的连贯性，应对长篇幅的乐段演奏挑战。 2. 口型、嘴型与咬合的精确定位： 嘴型是连接演奏者与乐器的桥梁，其微小变化直接影响音准和音色。 木管乐器（如长笛、双簧管、巴松等）： 详细图解不同木管乐器对口型（Embouchure）的特定要求，包括唇部肌肉的张力分布、嘴角稳定性的保持，以及使用簧片时的最佳接触点。特别分析了“吹奏位置”对音高和音色的敏感性。 铜管乐器（如小号、圆号、长号、大号等）： 深入探讨“口型”（Aperture）的形成与维护。讲解唇部振动（Buzzing）的科学方法，如何通过调整唇部肌肉的“聚焦”来实现对高音和低音的精准控制，以及如何避免过度用力导致的疲劳。 3. 乐器维护与准备： 一把状态良好的乐器是高质量演奏的前提。本章提供针对不同材质和类型的乐器（木质、金属）的日常清洁、保养和小型故障排除指南，确保乐器始终处于最佳共鸣状态。 第二部分：核心技巧的精细化训练 本部分聚焦于管乐演奏中最为关键的技术难点，提供系统化的解决方案和练习材料。 4. 音阶与琶音的深度挖掘： 音阶和琶音不仅仅是基础练习，更是技术整合的试金石。 流畅性与均匀性： 强调在所有调性、所有把位上，音符间衔接的绝对平滑，消除任何“断裂感”。 节奏的精确性： 采用多种复杂的节奏型（如附点、切分）来训练手指/按键的独立性和协调性，确保技术速度的稳定发挥。 音程的准确性与跨度： 针对大跳音程（如八度、十度）的练习，重点训练听觉定位能力和手指/按键的肌肉记忆，保证跨越时的音准不发生漂移。 5. 连音与断音的艺术处理： 这是决定演奏风格和表现力的两大要素。 连音（Legato）的极致追求： 探讨实现“无缝衔接”所需的呼吸控制、舌位配合与手指/按键的“微动”技术。提供了长乐句呼吸点的巧妙处理方法。 断音（Staccato）的类型划分与控制： 区分轻快、短促的断音（Light Staccato）与有力、清晰的断音（Tenuto/Marcato）。重点训练舌位（Tonguing）的速度、清晰度和力度变化，确保断音的长度精准控制在作曲家要求的范围内。 6. 技巧的自动化与肌肉记忆的构建： 介绍如何将复杂的指法组合转化为潜意识的反应，从而解放大脑去关注音乐的表达。内容包括：重复练习的科学周期设计、分段练习法以及引入节拍器进行速度递增的有效策略。 第三部分：音乐性与表现力的提升 技术是手段，音乐表达才是目的。本部分引导学习者从技术层面跃升至艺术诠释。 7. 音色的塑造与变化（Timbre Variation）： 音色是管乐器最富有个性的表达方式。 内在音色： 如何通过改变乐器与演奏者身体的耦合方式来微调共鸣腔体，产生“明亮”、“温暖”、“黑暗”等不同质感的音色。 动态的层次构建（Dynamics）： 不仅仅是“强”与“弱”，而是详尽分析从 pp 到 ff 之间的每一个动态标记背后所蕴含的气息支撑强度和情感色彩。学习如何构建平滑的渐强与渐弱，避免生硬的音量突变。 8. 节奏感、韵律与时间感： 深入探讨音乐中的“律动”（Groove）和“推拉感”（Rubato）。 精确的内在节拍器： 如何培养对小节线、强拍与弱拍的清晰认知，使演奏“稳如磐石”。 情感化的弹性处理： 学习如何在古典、浪漫、爵士等不同风格中，恰当地使用节奏的微小提前或延后（Rubato），以增强音乐的戏剧张力和叙事感。 9. 乐句的构思与结构分析： 音乐片段的连贯性依赖于对乐句起承转合的理解。 乐句的呼吸点标记： 引导学习者像歌唱家一样思考，标记出最自然且不破坏音乐流向的换气点。 结构导向的演奏： 分析奏鸣曲、协奏曲或组曲等大型作品中的结构，确保演奏的力度和情绪变化服务于作品的整体宏大叙事，突出主题的再现与发展。 第四部分：合奏技巧与舞台准备 管乐器演奏常置于合奏环境，本部分关注团队协作与个人展示。 10. 合奏中的协调与适应性： 音准的集体校准： 探讨不同乐器组之间（特别是木管与铜管之间）的音高差异，学习在集体演奏中如何快速微调自身音准以适应整体“平均音高”。 声部的平衡艺术： 学习如何根据乐谱指示（如高音部、低音部、旋律主导或伴奏角色），调整自己的音量和音色，确保声部间的清晰层次感，避免“独奏”倾向。 11. 试演与舞台心理调适： 提供实用的临场技巧，帮助演奏者克服舞台焦虑（Stage Fright）。内容包括： 赛前例行练习的调整： 区分日常练习与“模拟演出”状态下的准备。 应对紧张的生理应对机制： 运用呼吸控制法和积极心理暗示法，确保在压力下技术不失常。 完整曲目的连贯性： 针对长时间的演出曲目，如何保持专注力并管理体力分配。 本书的编写风格力求严谨而不失启发性，每一章节都配有大量的技术图解、对照练习示例，并辅以不同风格音乐的引用分析，是所有致力于在管乐领域深耕的音乐人不可或缺的参考资料。

评分☆☆☆☆☆

我简直不敢相信自己能找到这样一本宝藏级别的单簧管教材！我之前试过好几本国内出版的教程，感觉内容上总是差强人意，要么就是太陈旧，要么就是翻译腔太重，听起来一点都不“地道”。但这本书，从装帧到内容，都散发着一种专业和严谨的气息。我尤其赞赏它对于“现代化训练”这个概念的诠释。在管乐队的语境下，单簧管的演奏风格和古典独奏有很大的区别，这本书很到位地捕捉到了这种差异。 它不是那种只教你如何把16分音符吹得像机关枪一样的教材，而是更注重音乐的表现力和在乐队中的功能性。里面的练习曲目选择非常棒，很多都是我以前在乐队排练时遇到的难点，比如快速的琶音和需要精准切分音的地方。而且，CD里的录音质量非常高，无论是独奏示范还是乐队伴奏，都清晰饱满，这对于我模仿和校准自己的发音和节奏至关重要。我感觉我的吹奏水平，尤其是在处理管乐队的合奏部分时，有了一个质的飞跃。它不是那种让你炫技的书，而是让你成为一个更合格、更优秀的乐团成员的书。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我刚开始接触管乐队的时候，对单簧管在合奏中的作用定位非常模糊，总觉得它就是个“和声填充物”。这本书彻底颠覆了我的这种看法。它用大量的篇幅阐述了单簧管在不同配器中的重要性和演奏技巧的侧重点。这本书的引进非常及时，它引入的是国际上最前沿的管乐队训练理念，而不是我们自己闭门造车出来的。 它的练习设计极其巧妙，很多看似简单的音阶练习，其实暗藏着对气流稳定性和横膈膜支撑的深层要求。我坚持每天跟着书里的“每日小练习”进行训练，不到一个月，我就明显感觉到自己的气息支撑时间变长了，高音区也不再像以前那样吃力。配套的CD不仅是听的，更是用来“对照”的。我录下自己的演奏，然后和CD里的专业示范进行对比，那种差距一听就出来了，这极大地激励了我去修正那些不易察觉的毛病。这不仅仅是一本教程，它是一套完整的自我诊断和提升系统。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前用过几本市面上流传的单簧管进阶教程，总感觉它们更像是为交响乐团的独奏者准备的，对管乐队特有的那种需要瞬间爆发力和精确对位的要求关注不够。这本书则完全是站在管乐队的角度来构建训练体系的，这一点让我感到非常惊喜。它的难度递进非常合理，对于那些已经掌握了基础技巧，想进一步提升到专业水准的乐手来说，简直是量身定做的“进阶钥匙”。 我尤其喜欢它对“管乐队语汇”的强调，很多技术点都是围绕着如何在大型合奏中实现清晰的线条感和强烈的冲击力来设计的。比如，关于重音和连奏的界限处理，书里给出了非常具体的演奏指导，这在以往的教材中是很少见的。CD里的伴奏曲目也是一大亮点，它们不仅仅是简单的节奏垫音，而是真正模拟了乐队的复杂配器，让我能够提前适应在真实乐队环境中的听觉感受。这本书的价值，远超出了书本本身的售价，它为我的单簧管学习生涯打开了一个全新的、更专业的视野。

评分☆☆☆☆☆

这本《正版管乐队现代化训练单簧管教程2》真的是帮了我大忙了，我一直觉得自己的基础还行，但总是在一些细节上把握不好，尤其是在气息的控制和音色的统一上，总感觉差那么点意思。我学单簧管有些年头了，但市面上很多教材偏重于技巧的堆砌，对于如何真正融入乐队，理解和声的重要性讲得不够深入。这本引进的原版教材，它给我的感觉就像是一位经验丰富的老教授在手把手地教你。它不仅仅是教你怎么吹准音符，更是教你如何去“听”音乐，如何与乐队其他声部更好地配合。 它的编排非常科学，从最基础的音阶练习到复杂的乐句处理，过渡得非常自然。我特别喜欢它对于节奏型变化的讲解，很多以前觉得别扭的节奏型，通过书中的示范和练习，一下子就变得清晰明了。光是CD里的练习曲，我就反复听了好几遍，那种地道的管乐队演奏风格，真的让人茅塞顿开。我以前总觉得，单簧管在乐队里，要么就是太靠前，要么就是太靠后，找不到一个合适的平衡点，但这本书里关于乐队声部平衡的论述，简直是我的福音。它让我明白了，好的演奏不仅仅是个人的技术展示，更是整体协调的一部分。这本书简直是为我量身定做的，让我对自己的学习方向更加明确了。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余爱好者，我最大的困扰就是找不到系统性的、能够跟上时代步伐的教材。很多老教材上的曲目和风格已经不太符合现在管乐队的审美了。当我拿到这本《正版管乐队现代化训练单簧管教程2》时，我几乎是立刻被它的前沿性所吸引。它不仅仅是技术层面的指导，更像是一本关于管乐队文化的入门指南。 书中的讲解方式非常直观，很多复杂的乐理知识都被简化成了易于理解的图表和实例。我最欣赏的是它对“风格化演奏”的强调。比如，在演奏进行曲和古典管乐作品时，对颤音和装饰音的处理方式是完全不同的，这本书都有详细的区分和指导。这对我这种既想演奏古典乐章又想融入进行曲的爱好者来说，简直是如获至宝。而且，配套的CD资源非常丰富，不同速度和不同力度下的范例，让我可以根据自己的练习进度来选择。我感觉自己不再是孤军奋战，而是有了一个世界级的“私教”在身边指导。