流淌的歌声金曲典藏系列经典老歌教程 正版歌唱 唱歌教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552306880

商品编码：29867737624

丛书名： 经典老歌

出版时间：2014-11-01

 

1玫瑰三愿
2.何日君再来
3玫瑰玫瑰我爱你
4夜来香
5牧羊姑娘
6蝶恋花答李淑
7打靶归来
8化蝶
9茶山情歌
10心上人像达玛花
12独上西楼
13几多愁
14老情歌
15泪的小雨
16美酒加叻n嘲}
17.甜蜜蜜
18风含情水含笑
19原乡人
20野百合也有春天
21朋友
22假如你要认识我
23金梭和银梭
24军港之夜
25蓝天上的云
26校园的早孱
27幸福不是毛毛雨
28绿叶对根的情意
29月亮走我也走
30月之故乡
31真的好想你
32年轻的朋友来相会
33难忘今宵
34思念
35请到天涯海角来
36纤夫的爱
37密爱人
38同桌的你
39同一首歌
40吐鲁番的葡萄熟了
41涛声依旧
42神奇的九寨
43青藏高原
44弯弯的月亮
45笑脸
47又见彩虹
48烛光里的妈妈
49祝你平安
50快乐老家
51家和万事兴
52好运来
53常回家看看
54天堂
55蒙古人
56梦中的唐古拉
57感恩的心
58高天上流云
59父
60今夜无眠
61但愿人长久
62在那东山顶上
63红蜻蜓
64.晚霞中的红蜻蜓
65.喜乐年华

 

 

套适合群众需要、适合开展爱国主义教育的歌本。既具有欣赏和典藏价值，又是开展各类庆祝、纪念活动的实用资料。主要特点：1．经典性，从大量歌曲中精选325首经典作品，分"祖国颂歌""经典老歌""中外名歌""港台金曲""影视歌曲"五大主题。2．实用性，本套曲集所选歌曲基本上是群众喜爱的、易传易唱的作品。3.可听性 本套曲集所附CD制品由"梦之旅"组合演唱，声音灵动悠扬，层次感强，具有很高的欣赏价值，也是很好的学唱范本。本册为其中的一本--"中外名歌"，包含65首耳熟能详的中外经典歌曲。

 

乐海拾贝：跨越时代的旋律精选集 书籍名称：乐海拾贝：跨越时代的旋律精选集 图书简介 《乐海拾贝：跨越时代的旋律精选集》并非一部侧重于特定流派或特定时期歌唱技法教学的教程，而是一本旨在带领读者领略音乐史中那些经久不衰、具有时代烙印的经典旋律的深度赏析与文化解码之作。本书将音乐视为流动的历史长河，通过精选的、具有里程碑意义的歌曲样本，深入剖析其产生的时代背景、音乐结构、文化影响及其在不同代际听众心中留下的独特印记。 本书的创作理念源于对“经典”二字的重新审视。我们认为，真正的经典并非僵化的教条，而是具有强大生命力，能够不断与新时代对话的艺术品。因此，本书避开了传统声乐教材中关于气息控制、音准校正、发声位置等技术层面的冗长论述，转而聚焦于“听”与“懂”的层次。 第一部分：时代的和声——历史语境中的音乐脉动 本部分将音乐的演进视为社会变迁的晴雨表。我们不会教授如何“唱好”某一首歌，而是探讨这些歌曲“为何而歌”以及“如何影响了听众”。 光影交错：电影金曲的时代侧影。 我们将选取不同年代最具代表性的电影主题曲，分析它们如何通过叙事性歌词和标志性旋律，成为一代人的集体记忆载体。例如，解析某部黑白电影中的插曲，如何用极简的配器烘托出宏大的情感主题，以及它在当时社会心理结构中的投射意义。我们将对比分析不同国家、不同文化背景下，电影音乐在商业成功与艺术深度之间所做的取舍与平衡。 风云变幻：社会运动中的战歌与民谣。 经典并非总是关于爱情或抒情。本章节将深入挖掘那些伴随社会思潮起伏而诞生的歌曲。这些歌曲往往结构朴素，但情感爆发力极强，它们是当时社会情绪的直接宣泄口。本书将侧重于解析这些歌曲的集体演唱特性，而非个体技巧，探讨“万人同唱”所蕴含的巨大社会能量，以及这种“集体发声”如何塑造了特定年代的集体认同感。 技术革新与听觉革命。 音乐的载体和传播方式的改变，直接影响了音乐的创作。本部分将追溯录音技术、广播电台普及乃至后来的立体声技术发展，对经典歌曲的编曲和制作带来的具体影响。我们将剖析那些因技术进步而得以实现的声音效果，比如特定的混响处理或乐器编排，是如何成为定义那个时期“好声音”的标准。 第二部分：旋律的解构——音乐语言的深度密码 本部分将侧重于音乐本身的内在逻辑和审美趣味，但关注点在于“欣赏”而非“模仿”。 和声的意图：色彩与张力的营造。 我们不会教授如何写和声，而是分析特定和弦进行在表达特定情绪时的有效性。例如，某个特定的小调进行是如何精准地捕捉了“忧郁”或“宿命感”的，以及作曲家如何通过对调性转化的运用，巧妙地制造听觉上的惊喜或慰藉。本书将以具体乐段为例，展示经典旋律中和声进行如何充当“情感翻译官”。 歌词的炼金术：诗意与口语的边界。 经典歌词往往在诗歌的凝练与日常对话的亲切之间找到平衡点。本章节将细致拆解多首经典歌曲的文本结构，探究诗人是如何通过比喻、象征或叙事手法，将抽象的情感具象化。我们还会讨论方言、俚语在特定歌曲中起到的独特“去陌生化”作用，以及它们如何帮助歌曲扎根于特定的地域文化。 人声的诠释：风格的流变与身份的构建。 经典歌手的声音本身就是一种“乐器”。本书将对比分析不同时期、不同地域的标志性演唱风格——比如早期爵士乐的自由即兴感、古典美声对情感的克制表达，以及七八十年代摇滚乐对原始力量的追求。重点在于理解每种风格背后的哲学观和对“完美声音”的不同定义，而非学习如何复制某一唱腔。 第三部分：经典的回响——在当代语境中重塑连接 经典之所以不朽，在于其跨越时空的对话能力。《乐海拾贝》的最后一部分，旨在探讨如何将这些历史遗产融入现代生活。 翻唱与致敬：经典元素的活化利用。 本部分将分析当代音乐人对历史经典进行改编、采样或重新演绎的成功案例。我们关注的不是改编是否“忠实”，而是改编者如何提取了原曲中最具生命力的核心元素，并用当代的音乐语汇将其重新包装，使其得以在新的受众群中焕发活力。这种“再创作”是对经典的最高致敬。 跨界与融合：经典旋律的无限可能。 我们将展示经典旋律如何被移植到古典乐、电子音乐、民族音乐等不同领域，探究其旋律骨架的普适性和结构弹性。例如，分析一段流传已久的民间小调，是如何被现代电子音乐制作人采样，并成为国际舞曲榜单上的热门单曲。 结语：听觉的考古学 《乐海拾贝：跨越时代的旋律精选集》提供的是一种聆听工具，它引导读者从“被动接受”转向“主动探寻”。我们希望读者在合上书页后，能够以一种更具洞察力的耳朵去重新审视那些曾经耳熟能详的旋律，理解每一段旋律背后的时代重量、人文关怀与精妙设计。本书是为所有热爱音乐、渴望深入理解音乐文化脉络的求知者准备的深度阅读体验。它不提供标准答案，但提供探索的地图和无限的思考空间。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我当初购买这本教材是抱着试试看的心态，毕竟现在市面上的教程太多了，质量参差不齐，很多都是粗制滥造的印刷品，内容空洞。但翻开这本《流淌的歌声金曲典藏系列经典老歌教程》，立刻感觉不一样。它那种扎实的理论基础和对艺术的尊重，是其他很多教材所不具备的。它没有过度强调什么高深的声乐技巧，而是非常脚踏实地地从基础气息控制讲起，但切入点非常巧妙——它结合的是那些我们耳熟能详的经典旋律。 例如，书中关于颤音的讲解，就不是简单地说“要抖动”，而是图文并茂地展示了不同流派歌手的颤音区别，并提供了针对性的肌肉练习方法。我尝试了书中介绍的一个练习方法，仅仅坚持了三天，我的高音区就不再那么紧绷了，声音的延展性明显增强。更让我欣赏的是，它对伴奏的分析也十分到位。它没有提供简单的钢琴谱，而是用文字描述了原版录音中弦乐组和管乐组是如何烘托人声的，这对于那些想自己排练或深入研究音乐编曲的人来说，简直是无价之宝。这本书的厚重感和内容的丰富性，完全配得上它“典藏”的称号。

评分☆☆☆☆☆

这本《流淌的歌声金曲典藏系列经典老歌教程 正版歌唱 唱歌教材》真是让人爱不释手，里面的内容编排得极其用心。从拿到书的那一刻起，我就被它那种沉淀下来的年代感所吸引，仿佛能透过封面闻到老唱片特有的味道。教程的整体设计非常人性化，对于我们这些自学爱好者来说，简直就是一座宝藏。它不像市面上那些只讲皮毛的速成指南，而是深入到歌曲的灵魂层面去剖析。 比如说，它对几首脍炙人口的老歌的处理方式，简直是教科书级别的示范。它不仅仅是标注了音符和歌词，更重要的是，它详细解释了演唱者在那个特定年代背景下，是如何处理情感的抑扬顿挫，每一个换气点背后的用意是什么。我记得有一首歌，我以前一直唱得很平淡，总觉得少了点“味道”，但对照着这本书里的详尽解析，我才恍然大悟，原来那个颤音的处理，是那个年代特有的含蓄与深情的一种表达。书中还配有一些小贴士，比如如何通过调整口腔共鸣来模拟老式麦克风的音色，这方面的内容真的是独树一帜，让我的演唱水平在不知不觉中有了质的飞跃。它真正做到了“教人渔”，让我学会了如何去“听”歌，而不是简单地“唱”歌。那种从模仿到理解，再到自我升华的过程，这本书都为我们铺设好了路径。

评分☆☆☆☆☆

我对这本《流淌的歌声金曲典藏系列经典老歌教程》的评价，可以总结为：系统性与实践性的完美结合。很多教材要么只有理论，让人抓不住重点；要么只有歌曲示范，让人学了皮毛不会内涵。而这本教程，巧妙地构建了一个从宏观到微观的学习闭环。首先，它会介绍该歌曲的时代背景，帮你构建情感基调；接着，是针对该歌曲特定难点的技巧剖析；最后，才是详细的乐谱和演唱指导。 我特别欣赏它在“情感表达”这一块的细致入微。它不会用“用力唱”或“深情唱”这种空泛的词汇，而是会用具体的描述，比如“将悲伤内敛于喉咙后部，通过轻微的叹息式换气释放”，这种精确到身体部位的指导，极大地提高了我的学习效率。而且，它的选曲跨度很大，涵盖了不同年代的经典，确保了教程的适用性和持久性。可以说，这本书不仅是一本教材，它更像是一本关于“如何用心去歌唱”的艺术指南，是值得每一位热爱经典老歌的歌者珍藏的宝典。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，我之前购买过几本声乐教材，大多是针对美声或流行唱法的，教的技巧很专业，但对于我这种只想把那些经典老歌唱得有韵味的中年爱好者来说，总觉得用力过猛，难以融入生活。这本《流淌的歌声金曲典藏系列经典老歌教程》的出现，恰好填补了这个空白。它的核心理念似乎是：如何用最自然、最贴近“年代感”的方式去演绎老歌。 它没有苛求完美的气息支撑或跨越八度的技巧，而是非常注重声音的“质感”和“颗粒感”。比如，书中专门用一章的篇幅讲解了如何通过轻微的鼻音处理，来模仿五十年代录音的特点，这在其他教程中是绝对看不到的。通过练习书中的小曲目，我发现自己的嗓音变得更富有磁性，不再是那种尖锐的现代感，而是多了一层温暖的底色。这本书就像一位经验丰富的老朋友在身边指导你，告诉你怎样去“回味”和“传承”那些旋律的美好，而不是一味地追求技术上的高难度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和装帧设计，简直是艺术品级别的。作为一个长期接触乐谱和教材的人，我深知好的视觉呈现对学习效率有多大的影响。这本《流淌的歌声金曲典藏系列经典老歌教程》在这一点上做得无懈可击。纸张的质感非常高级，即便是长时间翻阅，也不会感到视觉疲劳。而且，谱面的清晰度极高，无论是五线谱还是简谱，标注都清晰有力，完全没有出现那种模糊不清、容易看错的小错误。 最让我惊喜的是，教程中穿插的历史资料和歌手访谈摘录。这些内容不是生硬地堆砌，而是巧妙地融入到歌曲的教学环节中。比如，在学习某位歌唱家演绎的经典片段时，书中会同步介绍这位歌唱家当年的生活状态和心境，这样一来，你唱的就不仅仅是音符，而是带着故事和情感去演绎。这种沉浸式的学习体验，极大地激发了我对老歌文化的热爱。它成功地将音乐教程从枯燥的工具书，提升成了一本充满温度和历史厚重感的文化读物。