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圖書標籤:

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• 音樂分析
• 語言學
• 教程
• 基礎樂理
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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552311433

商品編碼：29868427282

叢書名： 基礎復調語言建構與應用教程

 

目錄

序言 
給青年教師及學習者的幾點建議 
能力任務A學習復調音樂語言的基礎（認知任務） 
第-章復調音樂語言的錶達特徵 
第-節多聲音響的原生性自然形態 
第二節多聲部音樂中的多聲性音響形態 
第_二節復調語言的特徵及錶達作用 
課後任務1—6題 
能力任務B二聲部對比復調（技能任務） 
第二章二聲部對比復調的建構與寫作（一）縱橫要素 
第-節對比復凋的內涵及音響意義 
第二節二聲部對比復凋橫嚮運動的技術原則 
第三節二聲部復調縱嚮音響結構的基本原則 
課後任務1一4題 
第三章二聲部對比復調的建構與寫作（二）節奏、動態兩方麵的音響對比要素 
第-節節奏的對比與寫作 
第二節聲部動態的對比與寫作 
課後任務1—4題 
第四章二聲部對比復調的建構與寫作（三）襯托式、互訴呼應式對比復調及音響 
第-節麯調句法、情態的對比作用 
第二節襯托式對比復調的寫作 
第三節互訴呼應式對比復調的寫作 
課後任務1—8題 
第五章二聲部對比復調的建構與寫作（四）對比復調的起動與收束 
第-節二聲部對比復調的起動 
第二節二聲部對比復調的收束 
課後任務1—4題 
能力任務C二聲部模仿復調（技能任務） 
第六章二聲部模仿復調的建構與寫作（一）句首（局部）模仿 
第-節音樂發展手法的幾個概念 
第二節句首模仿（局部模仿） 
課後任務1—2題 
第七章二聲部模仿復調的建構與寫作（二）
第-節縱嚮音距的寫作 
第二節模仿 
課後任務1—4題 
第八章二聲部模仿復調的建構與寫作（三）擴大模仿、緊縮模仿 
第-節主題（動機）的變形 
第二節擴大模仿的寫作 
第三節緊縮模仿的寫作 
課後任務1—4題 
第九章二聲部模仿復調的建構與寫作（四）鏇律的倒影寫作 
第-節鏇律（麯調）的倒影寫作 
第二節倒影鏇律寫作風格的統一性 
課後任務1—4題 
第十章二聲部模仿復調的建構與寫作（五）倒影模仿 
第-節倒影模仿寫作 
第二節五聲性風格鏇律的倒影模仿 
課後任務1—2題 
第十一章二聲部模仿復調的建構與寫作（六）節奏模仿、自由模仿 
第-節節奏模仿的寫作 
第二節自由模仿的寫作 
課後任務1—8題 
能力任務D二聲部支聲復調（技能任務） 
第十二章二聲部支聲復調的建構與寫作（一）支聲復調 
第-節支聲復調的特徵 
第二節支聲復調中的聚閤與分離 
課後任務1—4題 
第十三章二聲部支聲復調的建構與寫作（二）支聲復調的風格 
第-節支聲復調寫作原則下的風格問題 
第二節支聲復調寫作的應用 
課後任務1—4題 
能力任務E二聲部的縱嚮可動（技能任務） 
第十四章二聲部復調縱嚮可動的建構與寫作縱嚮可動 
第-節縱嚮可動的概念 
第二節二聲部縱嚮可動復調的寫作 
課後任務1—2題 
能力任務F二聲部亞復調音響（技能任務） 
第十五章二聲部亞復調音響的建構與寫作亞復調思維 
第-節亞復調思維的概念 
第二節二聲部亞復調音響的音樂寫作 
第三節亞復調音響寫作技法的應用 
課後任務1一2題 
能力任務G二聲部的總復習（記憶任務） 
第十六章二聲部復調語言建構寫作總復習 
第-節二聲部復調語言的類型及寫作（對比模仿支聲） 
第二節二聲部復調的縱嚮可動 
第三節二聲部音樂中的亞復調音響 
基礎復調課程結業模擬考試參考試題 
基礎復調課程結業聽覺辨析模擬考試試題

 

《基礎復調語言建構與應用教程》是為當下學習、創作大眾音樂的群體及音樂愛好者們設計的技能型課程。同時，也為那些希望增加復調音樂知識，提高鑒賞大眾音樂水平的群體，提供瞭大眾音樂中的復調語言以及鑒賞技能的基礎性入門知識。

好的，這是一份關於《基礎復調語言建構與應用教程》以外的其他圖書的詳細簡介： --- 圖書名稱：《音色編織者：現代管弦樂配器與織體探究》 作者： 亞曆山大·馮·霍夫曼 齣版社： 和聲穹頂齣版社 齣版日期： 2023年10月 --- 圖書簡介 《音色編織者：現代管弦樂配器與織體探究》 是一部深刻剖析二十世紀及當代管弦樂配器技法的理論與實踐專著。本書旨在超越傳統配器法的基本規則，深入挖掘色彩、質感、空間感以及樂器組閤的非綫性可能性，為作麯傢、配器師及高級音樂理論學生提供一張通往現代管弦樂織體深層結構的地圖。 本書的核心關切在於“音色”不再僅僅是鏇律或和聲的承載工具，而是結構本身。霍夫曼教授以其數十年執教於歐洲頂尖音樂學院的經驗，結閤對德彪西、拉威爾、斯特拉文斯基、馬勒，直至現當代作麯傢如呂托斯瓦夫斯基、潘德列茨基和艾倫·霍爾姆奎斯特等人的作品的細緻分析，構建瞭一套係統化的現代配器思維框架。 全書結構嚴謹，共分為五大部分，層層遞進，涵蓋瞭從基礎概念的重新審視到復雜織體構建的全部流程。 --- 第一部分：從“組閤”到“融閤”——音色視角的再定位 本部分首先批判性地迴顧瞭古典浪漫主義時期配器的“透明度”與“平衡”原則。作者指齣，在現代語境下，配器目標已從清晰地劃分樂器聲部轉嚮創造前所未有的聲學實體。 動態光譜的拓寬： 詳細探討瞭超弱（pppp）到極強（ffff）之間，以及次聲波與泛音層麵的動態控製技術。重點分析瞭如何通過調整弓法、氣息力度（木管與銅管）以及打擊樂器材料的選擇，來精確調控單個樂器在特定頻率範圍內的物理能量分布。 泛音列的激活與抑製： 區彆於傳統配器中對泛音的無意識利用，本書引入瞭“泛音矩陣”的概念，指導讀者如何有意識地選擇樂器組，使其自然泛音序列相互疊加，從而無需依靠和弦即可生成特定的音響色彩。例如，分析瞭如何通過高音單簧管與大提琴的特定雙音組閤，模擬齣接近人聲的共鳴腔效果。 噪聲與“非音高”元素的整閤： 深入探討瞭打擊樂器、摩擦聲、氣流聲（Air Sounds）以及對弦樂演奏技法（如大力度Pizzicato、Col Legno Tratto）的精細化應用，將其作為構成織體的重要“質感顆粒”，而非單純的裝飾性點綴。 --- 第二部分：織體解構與重構：多層麵的垂直與水平流動 本部分是本書的理論核心，關注如何管理和組織多個不相關的音樂動機或音區，以建立復雜的聽覺空間。 “微觀結構”的構建： 藉鑒瞭微觀復調（Micro-polyphony）的概念，詳細闡述瞭如何使用相差極小的音高（如半音或十二平均律中相鄰音的微小變化）在大量聲部中進行快速、隨機或周期性的運動，從而産生一種持續的、流動的聲音“雲霧”。書中提供瞭基於概率模型（Stochastic Modeling）的織體生成案例。 空間配器與聲場映射： 結閤音樂廳的聲學特性，本書探討瞭“環繞配器”（Surround Orchestration）。這不僅僅是聲部布局，而是將特定的音色群（如低音銅管組或木管高聲部）明確分配至聽眾感知的左前、右後等虛擬位置，以實現三維聽覺體驗。提供瞭大量關於弦樂分奏（Divisi）與非標準分奏（如每人演奏不同音高）的實踐指南。 密度梯度與“透明縫隙”： 闡述瞭配器密度對音樂感知的影響。有效的現代配器往往需要在密不透風的織體中，刻意製造齣短暫的“透明縫隙”，讓聽者得以喘息或聚焦於某一個突發的獨奏樂器。本書提供瞭算法分析工具，用於量化織體密度。 --- 第三部分：特殊樂器傢族的“非常規”運用 針對管弦樂團中常被低估或誤用的樂器組，本部分進行瞭深入的專門研究。 銅管組的“惰性”與“爆炸力”： 探討瞭如何利用圓號和長號在弱奏時的內斂和模糊特性來鋪陳背景和聲墊，以及如何通過大量銅管的突發性強奏（如Stop Muting或特定顫音技法）來製造衝擊波效果。重點分析瞭法國號在極高音區的穿透力控製。 木管組的“純淨與變異”： 詳細對比瞭不同型號的木管樂器（如英式雙簧管與德式雙簧管，巴鬆與低音巴鬆）在音色純度和泛音結構上的差異。特彆關注瞭木管組在演奏非傳統音高（如滑音、氣音）時，如何與弦樂的摩擦聲部巧妙結閤，模糊樂器界限。 打擊樂：超越節奏的雕塑傢： 打擊樂部分超越瞭傳統的定音鼓與定音打擊樂，重點分析瞭微型打擊樂器（如小型金屬片、玻璃製品）在創造“聲音顆粒”中的作用，以及如何將它們作為連接兩個主要器樂群之間的“聲學橋梁”。 --- 第四部分：技術集成與電子媒介的滲透 本書承認瞭當代作麯的現實——電子技術已成為配器工具箱的一部分。 電子閤成與聲學樂器的交界： 分析瞭如何使用閤成器生成的波形（如鋸齒波、方波）來模仿或增強特定管弦樂器的極端錶現，反之亦然。例如，如何用長笛的極端氣音來對標模擬閤成器的噪聲發生器。 預錄音與實時處理的應用： 提供瞭將預先錄製好的管弦樂片段（經過失真、濾波或反嚮播放）與現場演奏進行“復調對談”的實際案例和技術路徑。探討瞭對獨奏樂器進行實時效果器處理（如延遲、混響空間模擬）的配器原則。 --- 結語：風格的繼承與跨越 最後一章總結瞭現代配器法的哲學基礎：即“為聲音服務，而非為樂器服務”。作者鼓勵讀者摒棄對既有音色組閤的依賴，鼓勵大膽的實驗和細緻的聽覺分析，最終目的是創造齣既有曆史深度，又具有鮮明個人印記的管弦樂織體。 目標讀者： 音樂學院高年級及研究生，專業作麯傢、指揮傢，以及對二十世紀後配器技法有深入研究需求的音樂工作者。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本書的厚度令人印象深刻，顯然是集閤瞭作者多年的教學經驗和研究成果。我比較關注的是它在不同音樂風格間的平衡性。例如，它是否能全麵覆蓋巴洛剋、古典、浪漫主義乃至近現代音樂中對位法的處理差異？如果能對這些不同時期的風格特點進行細緻的區分和對比，那這本書的學術價值會大大提升。我特彆希望書中能夠提供一些清晰的圖示或圖錶來輔助說明復雜的結構關係，畢竟音樂理論很多時候是抽象的，直觀的視覺呈現能有效降低理解門檻。總之，這本書給人一種非常“耐啃”的感覺，適閤花時間靜下心來細細品讀，每一頁都可能蘊含著寶貴的知識點。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀風格非常典雅，散發著一種學術的沉穩氣息。我非常欣賞它在內容組織上的邏輯性。從目錄上看，它似乎遵循瞭一種由淺入深、層層遞進的編排方式，這對於係統學習來說至關重要。我希望能看到書中對一些核心概念的解釋能夠做到既準確又通俗易懂，尤其是在處理那些容易引起混淆的術語時，作者的錶述方式將直接影響讀者的理解效率。另外，我期待書中能提供一些與時俱進的視角，比如當代音樂創作中如何看待和運用傳統理論，而不是僅僅停留在曆史迴顧上。這本書如果能成為我案頭常備的參考書，那說明它的實用價值是毋庸置疑的。

評分☆☆☆☆☆

從這本書的標題來看，它似乎在強調“建構”與“應用”的結閤，這正是我所追求的學習路徑。我期待的不僅僅是理論的羅列，而是如何構建一個完整、自洽的理論體係，並能立即在實踐中檢驗和鞏固。書中如果能加入一些跨學科的探討，比如將音樂理論與數學、邏輯學進行關聯，可能會讓學習體驗更加豐富有趣。我對書中關於“應用”部分的具體內容非常好奇，希望它能涵蓋從簡單的和聲進行到復雜的結構分析等多個層麵。總體感覺這本書目標受眾定位準確，內容紮實可靠，應該是一本能夠紮紮實實提升專業技能的硬核教材。

評分☆☆☆☆☆

這本書的篇幅看起來相當可觀，這讓我對內容的深度抱有很高的期望。我特彆關注的是它在實際應用層麵的闡述。音樂學習往往需要理論與實踐的緊密結閤，所以如果書中能包含大量的練習題和實戰案例，對於我這樣的學習者來說無疑是極大的幫助。我希望能看到一些關於如何將理論知識靈活運用到實際作麯或編麯中的具體步驟和技巧分享。此外，如果作者能分享一些自己獨到的見解或者在教學過程中的一些“避坑指南”，那就更顯價值瞭。畢竟，書本上的知識是基礎，而過來人的經驗往往能起到畫龍點睛的作用。整體而言，這本書給我的第一印象是嚴謹且全麵的，希望能真正幫助我構建起堅實的音樂理論體係。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得非常吸引人，色彩搭配既有古典的厚重感，又不失現代的清爽。初拿到手時，就被它那紮實的紙質和精緻的裝幀所打動，能感受到齣版方的用心。內容上，我期待它能更深入地探討音樂理論中的基礎概念，比如對位法的曆史演變和不同風格流派的分析。我希望書中能提供更多針對初學者的友好引導，讓他們在理解復雜理論時能有一個清晰的脈絡。例如，如果能配上一些經典的音樂範例，並配以詳細的分析，那就更好瞭。這本書的排版布局也挺舒服，字體大小適中，閱讀起來比較不費力，這對於長時間鑽研專業書籍來說非常重要。總的來說，這是一本從外到內都讓人感到專業和有誠意的作品，希望能從中汲取到豐富的知識，提升自己的音樂鑒賞和創作能力。