1103華樂大典·琵琶捲文論篇 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 琵琶
• 華樂
• 中國傳統音樂
• 樂器
• 文論
• 音樂史
• 民族音樂
• 古典音樂
• 音樂文化
• 藝術

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552311181

商品編碼：29868430356

叢書名： 華樂大典琵琶捲文論篇

開本：8開

商品名：華樂大典(琵琶捲文論篇)
齣版社：上海音樂
齣版日期：2016-06-01 
版 次：第I版
類 彆：(略) 
商品標識：2193285  定 價：138.00元
作 者：編者:袁靜芳//李光華|總主編:喬建中
ISBN：9787552311181
開 本：8開 開 
頁 數：517
內部標識：3632822  總序中國琵琶藝術(代序)概論話說琵琶琵琶發展史略琵琶史略文獻曆史研究漢唐時期西域琵琶的輸入和發展漢代琵琶起源的史料及其分析考證
古代絲綢之路與中國琵琶唐代琵琶雜考一一正倉院的“秦漢”琵琶敦煌麯譜研究解譯敦煌麯譜的***把鑰匙一一“琵琶二十譜字”介紹唐傳日本《南宮琵琶譜．手彈》譯解敦煌琵琶譜的解瀆(佛本行集經。憂波離品次》琵琶譜符號考一一暨論敦煌麯譜的翻譯論敦煌麯譜的琵琶定弦宋·元·明琵琶麯史料拾零(浦東琵琶譜》年代考鞠士林何時人也?一一《閑敘幽音》譜早於華氏《琵琶譜》嗎?(弦索十三套》派生齣來的幾種僞樂譜我國琵琶藝術的兩個高峰時期
風格流派研究琵琶的曆史演變及傳派簡述琵琶藝術的發展曆史及近代琵琶流派簡述從《十麵埋伏》樂譜版本看流派的衍變瀛洲古調派琵琶流支及風格述論瀛洲古調派與琵琶藝術浦東派琵琶初探淺談平湖李芳園傳派琵琶藝術特點平湖派琵琶藝術美學思想初探北派琵琶的分支一一山東派琵琶藝術樂人樂事資料 ————————————————————————————

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袁靜芳、李光華、喬建中主編的《華樂大典(琵琶捲文論篇)》精選1962年至2015年間從多角度論述琵琶樂譜、形製演變、風格流派、演奏創作藝術的學術論文62篇，收錄自近代琵琶大師瀋肇州到“80後”青年琵琶演奏傢的196位樂人，同時集輯1900年至2016年與琵琶有關的大事記，琵琶專著、文論、論文、麯譜索引以及琵琶發展史簡錶。本書全方位展示琵琶藝術的魅力。

翰墨丹青，弦歌不輟：一部關於中國傳統音樂文化的多維探索 本書並非專注於某一特定樂器或某一時期的音樂典籍，而是一部旨在宏觀梳理和深度剖析中國傳統音樂文化脈絡的綜閤性著作。它立足於廣闊的曆史視野，力求描繪齣一幅涵蓋不同地域、不同流派、不同曆史階段的中國音樂全景圖。 第一部分：曆史的河流與音樂的演進 本書開篇即溯源至上古時期的樂律萌芽，探討瞭“八音”之說在禮製構建中的作用。我們深入考察瞭周代雅樂的製度化過程，分析瞭其在維護宗法社會秩序中的核心地位，並引入瞭大量齣土文物和古籍文獻進行考證，力求還原彼時音樂的莊重與肅穆。 繼而，筆鋒轉嚮春鞦戰國時期，著重闡述瞭“士”階層對音樂觀念的革新。諸子百傢對音樂的論述——從孔子的“樂而不淫，哀而不傷”到老莊對自然之音的推崇，構成瞭中國早期音樂美學的理論基石。此部分詳述瞭宮廷燕樂、民間歌舞以及新興的“濫觴”樂器，如編鍾、編磬的製作工藝與音色特點。 秦漢大一統後，音樂的融閤性顯著增強。本書細緻梳理瞭漢代雅樂的重構，以及“絲竹”樂器的逐步普及。特彆是對漢代樂府製度的探討，揭示瞭官方收集民歌對後世詞麯發展的深遠影響。我們特彆關注瞭這一時期西域音樂元素的傳入，及其如何豐富瞭中原的音樂語匯。 魏晉南北朝至隋唐，是文化交融與高峰並峙的時代。我們詳細分析瞭“清商樂”的衰落與“燕樂”的興盛。唐代，尤其是盛唐，是本書的重點考察對象之一。不僅描繪瞭霓裳羽衣麯的恢宏氣象，更側重於對“教坊”和“梨園”機構的研究，探討瞭專業音樂人纔的培養體係。書中插入瞭對唐代工尺譜（如《唐大麯》殘譜的解讀嘗試）的分析，力求從理論上復原彼時的音樂形態。 宋代，市民階層的崛起催生瞭更具世俗化和個性化的音樂形式。我們聚焦於“詞”與“麯”的結閤，如宋詞的演唱與“燕樂大麯”的精緻化。對宋代“諸宮調”及早期戲麯音樂萌芽的分析，勾勒齣中國音樂從典雅嚮通俗過渡的關鍵轉摺點。 元、明、清三代，戲麯音樂占據瞭主導地位。本書用較大篇幅探討瞭“南麯”與“北麯”的地域差異與藝術成就，對昆麯、弋陽腔等主要聲腔體係的闆式結構、伴奏樂器編製進行瞭係統性的梳理和比較。在清代，西樂的少量傳入及其對傳統樂律學理論的衝擊，也作為一項重要議題被納入探討範圍。 第二部分：樂律學與記譜法的演變 本捲緻力於解析中國音樂的“骨架”——樂律體係。我們詳細闡述瞭“十二律”的生成原理，從三分損益法到“黃鍾”的確定，以及“五音”、“七音”的階級與情感象徵意義。書中對比瞭不同曆史時期對“律”與“呂”的用法差異，並探討瞭十二律與古代天文、曆法之間的神秘關聯。 關於記譜法，我們進行瞭跨越曆史的橫嚮比較。從早期的“減字譜”和“工尺譜”的符號係統解讀，到對現代五綫譜引進後記譜方式的變革，本書提供瞭豐富的圖例和詳盡的釋義，力求使非專業讀者也能理解這些古老符號背後的音樂信息。其中對“宮調係統”在不同樂種中的實際運用，提供瞭大量樂譜實例的解析。 第三部分：器物與流派的譜係圖 不同於將樂器分類為“絲、竹、匏、土、革、木、金、石”的傳統方法，本書采取功能與地域相結閤的視角。 絲弦類樂器群像： 我們對古琴、古箏的音樂哲學進行瞭深層挖掘。對古琴“減字譜”的係統研究，不僅僅是記錄指法，更是對中國文人精神世界的體現。對箏的不同流派（如廣陵派、浙派）的演奏風格、音色追求進行瞭對比分析。同時，也涵蓋瞭琵琶的演變，從麯項到直項，及其在文人音樂與民間戲麯中的雙重角色。 管吹類樂器群像： 重點分析瞭笛、簫、笙的音色特性及其在不同樂團中的地位。例如，在南方絲竹樂中笛子的輕盈靈動，與北方吹打樂中嗩呐的剛勁嘹亮之間的張力與互補。 打擊樂器與節奏哲學： 我們認為，中國音樂的節奏感很大程度上是通過對不同類型鼓闆的運用體現的。本書討論瞭“闆眼格律”的復雜性，以及鼓闆在戲麯伴奏中如何引導演員情緒和掌握結構。 地域性音樂圖景： 書中精選瞭數個具有代錶性的地域音樂進行專題分析，如江南絲竹的細膩婉轉，四川清音的詼諧幽默，以及西北地區的信天遊的粗獷豪放。這些分析聚焦於其獨特的調式特徵、樂器組閤以及社會功能，展現瞭中國音樂地域色彩的斑斕多樣性。 本書旨在提供一個全麵、係統且富有洞察力的研究框架，讓讀者得以領略中國傳統音樂深厚的曆史底蘊、精妙的理論結構以及無盡的藝術生命力。它是一部供學者參考、為愛好者導讀的音樂文化通鑒。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，初接觸這本書時，我略微有些畏懼，畢竟“大典”二字，總讓人聯想到晦澀難懂的古文。但實際翻閱後，纔發現作者的敘事節奏掌握得非常好。雖然內容深度極高，但其語言的組織和段落的劃分，都充分考慮到瞭現代讀者的閱讀習慣。它采用瞭大量的對比分析，例如將某位大師的早期作品與後期作品在技巧運用上的成熟差異進行並置說明，這種“前後對比法”讓抽象的音樂理論變得具象化、可感知。每當讀到一個關鍵的結論時，作者總會用一兩句精闢的總結性語句收尾，這種節奏感，讓人在沉浸於繁復的細節之後，能迅速獲得一個清晰的認知錨點。這讓長時間的閱讀疲勞感被大大減輕，甚至産生瞭一種期待下一章的積極心態。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這套書的體驗，就像是跟隨一位德高望重的老師，在一條蜿蜒而幽深的文化長廊裏緩緩前行。它的文字風格極其沉穩，但絕非枯燥乏味，而是在那種看似古樸的敘述中，蘊含著極強的邏輯性和穿透力。比如在討論清代中期琵琶演奏技巧演變時，作者並未簡單地羅列技法，而是巧妙地將其置於當時的社會文化背景下進行剖析——比如文人階層對“含蓄之美”的推崇如何影響瞭指法的細膩化。我發現，許多我過去在聽琴時憑感覺體會的“意境”，在這本書裏竟然找到瞭清晰的理論支撐。它不僅僅是在記錄“是什麼”，更深入地探討瞭“為什麼會這樣”，這種追本溯源的求真精神，是如今許多快餐式文化讀物所欠缺的。那種娓娓道來、層層遞進的論述方式，讓人忍不住想一口氣讀完，又不得不停下來細細品味，生怕錯過任何一個精妙的轉摺。

評分☆☆☆☆☆

這本《1103華樂大典·琵琶捲文論篇》的裝幀設計，說實話，剛拿到手的時候，就給人一種撲麵而來的厚重感和曆史的沉澱。那種深沉的靛青色封皮，配上手工燙印的金色紋飾，在燈光下流轉齣一種低調的華貴，仿佛能觸摸到時光的紋理。我特意翻閱瞭它對古代製琴工藝的描述部分，那裏麵的細節考究得令人驚嘆。比如對於不同年代琵琶音闆木材的選用偏好，以及不同流派在音色調整上的細微差異，作者似乎都做瞭地毯式的搜集和梳理。我尤其欣賞它在引述古籍時的嚴謹性，大量的旁注和對照，清晰地標明瞭齣處，這對於一個想深入研究的業餘愛好者來說，簡直是福音。隨便翻開任何一頁，都不是那種空泛的理論堆砌，而是充滿瞭鮮活的、可供考證的史料支撐。光是閱讀這些文字和排版，就已經算是一種對中國傳統美學的熏陶瞭。這本書的裝幀和整體呈現，完全體現瞭對“典”這個字的敬畏，讓人不敢有絲毫的輕慢。

評分☆☆☆☆☆

這本書的學術價值，從它對文獻的引用和對流派關係的梳理上可見一斑。我特意對比瞭幾個不同時期關於“輪指”發源地的爭論，這本書給齣的論證路徑異常清晰，它不像某些研究那樣偏執於某一傢之言，而是將各傢學說的優劣勢都擺在桌麵上供讀者自行判斷。這種公正、全麵的態度，極大地提升瞭其可信度。尤其值得稱贊的是，它對於不同地域派係之間的相互影響，描繪得如同精密的地圖。例如，它如何將江南一帶的細膩婉轉與北方雄渾奔放的特質，在曆史的長河中進行交織和融閤的闡述，視角獨特而深刻。對於一個音樂學院的學生而言，這簡直就是一本活的教科書，它提供瞭一個堅實的理論框架，讓學習者在實操之餘，能更好地理解自己所演奏的音樂背後所承載的文化重量和曆史脈絡。

評分☆☆☆☆☆

最令我印象深刻的是，這本書對音樂哲學層麵的探討。它沒有止步於技法或曆史的記錄，而是勇敢地觸及瞭“琴心劍魄”這種玄妙的境界。在探討某些著名樂麯的“神韻”時，作者將中國傳統的儒釋道思想融入其中，去解釋為什麼特定的音高組閤或節奏處理能引發聽者內心深處的情感共鳴。這種將音樂視為一種宇宙觀和人生哲學的闡述，境界之高，令人深思。它引導讀者去思考，彈奏琵琶不僅僅是手指的機械運動，更是一種精神的修煉和與古人精神的對話。閱讀這些章節，我感到自己不僅僅是在學習一種樂器，更是在重新審視東方文化中對於“至美”的追求。這種思想層麵的啓迪，是任何單純的技巧指南都無法比擬的。