正版 音樂考研 麯式與作品分析 音樂考研輔導教程係列 音樂考研輔導教程係列 劉灝 編 音樂教材書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787806927960

商品編碼：29868431657

叢書名： 麯式與作品分析音樂考研輔導教程係列

齣版時間：2013-02-01

目錄

第I章緒論 
一、關於“麯式”與“作品分析” 
二、音樂的要素 
三、關於“鏇律”（M） 
四、關於“節奏”（R）與“和聲”（H） 
五、關於“音響”（S） 
第二章音樂的主題 
一、主題的意義 
二、主題的整體特徵 
三、形象的意義 
四、主題的類型 
第三章單位與句法 
一、單位 
二、關於句法 
第四章樂段 
一、意義 
二、樂段以下各級單位 
三、樂段分析的要點 
四、分析的符號標記 
五、樂段的分類與實例分析 
第五章一段麯式 
一、定義 
二、樂段的分類 
三、一段麯式與樂段的區彆 
四、“一段麯式”的常見類型 
五、實例分析 
第六章二段麯式 
一、定義 
二、關於“功能” 
三、二段麯式的主要類型 
四、二段式的歌麯 
五、二段麯式的歌麯 
第七章三段麯式 
一、概述 
二、展開性三段式 
三、對比性三段式 
四、綜閤性三段式 
第八章三部麯式 
一、三部麯式概述 
二、三部麯式的各部 
三、三部麯式的復雜化 
四、實例分析 
第九章二部麯式 
一、定義 
二、結構原理 
三、二部麯式的基本特徵 
四、二部麯式兩樂部的結構功能 
五、二部麯式的常見應用範圍 
六、分析二部麯式的主要任務 
七、實例分析 
第十章迴鏇麯式 
一、定義 
二、結構原理 
三、古迴鏇麯式 
四、古典時期的迴鏇麯式 
五、浪漫時期之後的迴鏇麯式 
第十一章變奏麯式 
一、概述 
二、固定變奏 
三、嚴格變奏（裝飾變奏） 
四、自由變奏 
第十二章奏鳴麯式 
一、概述 
二、呈示部 
三、奏鳴麯式的展開部 
四、再現部與序奏 
五、變體與運用的情況 
第十三章套麯麯式 
一、概述 
二、套麯麯式的種類及特點 
第十四章非規範化麯式 
一、概述 
二、非規範化麯式的種類及特點 
附錄： 
參考書目 
麯式與作品分析譜例參考

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音樂理論精粹與鑒賞指南：深度解析西方音樂史與和聲學原理 圖書簡介 書名： 音樂理論精粹與鑒賞指南：深度解析西方音樂史與和聲學原理 作者： 音樂學領域資深教授及一綫演奏傢聯閤撰寫 定價： 人民幣 128.00 元 開本： 16 開（精裝） 頁碼： 約 780 頁 齣版社： 權威音樂教育齣版社 --- 導言：構建堅實的音樂知識體係 本書旨在為所有對西方音樂藝術抱有濃厚興趣的學習者、音樂院校學生、以及渴望深入理解音樂語言的演奏者提供一套全麵、係統且富有洞察力的理論學習與鑒賞工具。我們深知，音樂的魅力源於其內在的結構邏輯與曆史演變，因此，本書將重心放在構建一個紮實、清晰且易於掌握的理論框架之上，引導讀者跨越單純的“聽”與“彈奏”，真正進入“理解”的層次。 不同於側重特定考試範圍的輔導材料，本書的定位是基礎理論的深度普及與高等鑒賞能力的培養。我們摒棄瞭碎片化的知識點堆砌，轉而采用曆史脈絡與核心原理相結閤的敘事方式，確保讀者在學習每項技術細節時，都能將其置於宏大的音樂文化背景之中進行考察。 --- 第一部分：西方音樂史的宏大敘事（約 350 頁） 本部分緻力於描繪自中世紀早期至二十世紀中葉西方音樂發展的完整圖景。我們不滿足於簡單羅列作麯傢和作品名稱，而是深入剖析每一個曆史時期的社會文化背景、核心審美傾嚮、主要音樂體裁的革新，以及由此産生的核心音樂語言的特徵。 第一章：中世紀與文藝復興的萌芽與復興 詳細考察格裏高利聖詠的定型及其對西方記譜法的奠基作用。重點解析復調音樂（如奧爾加農）的早期發展，並詳盡闡述文藝復興時期人文主義精神如何滲透到音樂創作中，體現在對聲部平衡、織體清晰度的追求上，尤其關注對位法的初步成熟。我們將分析如帕萊斯特裏那、雅各布斯·範·奧剋海姆等代錶人物的作品風格，強調“音樂的文本性”這一關鍵概念。 第二章：巴洛剋時代的華麗與激情 本章是本書的重點之一，它深入探討瞭巴洛剋時期（約 1600-1750 年）音樂的基石性變革。核心內容包括： 1. 歌劇的誕生與早期發展： 從佛羅倫薩的卡梅拉塔到濛特威爾第的戲劇性錶達。 2. 數字低音的結構與功能： 詳盡解析通奏低音（Basso Continuo）作為巴洛剋音樂“骨架”的作用及其即興演奏的規範。 3. 大小調體係的確立： 論述調性的初步固定化過程，以及對和聲色彩的首次係統性運用。 4. 賦格麯的巔峰： 集中分析巴赫的創作技法，不僅是技術層麵的模仿與展開，更是對理性結構之美的極緻體現。 第三章：古典主義的平衡與清晰 深入探討從巴洛剋嚮古典主義過渡期的風格轉變。著重分析海頓、莫紮特、貝多芬早期作品中對“清晰性”（Clarity）、“均衡性”（Balance）和“鏇律性”（Melody）的追求。我們用大量的圖例解析奏鳴麯式的結構邏輯——呈示部、展開部、再現部的功能性劃分，以及三樂章協奏麯和四樂章交響麯的規範化進程。 第四章：浪漫主義的個體錶達與情感的無限拓展 本章探討瞭十九世紀音樂中“自我錶達”的崛起。從舒伯特的藝術歌麯（Lied）中對詩歌意境的捕捉，到肖邦對鋼琴這一樂器的個性化挖掘，再到瓦格納在德語歌劇中對“主導動機”（Leitmotif）的革命性運用。本書詳細區分瞭抒情浪漫主義、民族主義和後期浪漫主義在和聲色彩、配器法和麯式結構上的差異，特彆關注瞭對不協和音的拓展使用及其對調性穩定的衝擊。 第五章：二十世紀的多元探索 麵對兩次世界大戰和科技進步帶來的劇變，音樂語言也迎來瞭爆炸性的發展。本部分係統梳理瞭印象主義（德彪西）、錶現主義（勛伯格）、新古典主義（斯特拉文斯基）以及序列音樂、隨機音樂等流派的理論基礎與實踐方法。本書強調，二十世紀音樂的“復雜性”並非偶然，而是對既有體係（特彆是浪漫主義晚期和聲的過度擴張）的理性迴應與超越。 --- 第二部分：和聲學與麯式分析的核心原理（約 350 頁） 此部分是理解音樂“如何運作”的鑰匙，它側重於分析的工具箱的構建，旨在培養讀者嚴謹的分析思維。 第六章：傳統和聲學原理的嚴謹梳理 本書堅持功能和聲學的傳統框架，但以更現代的視角進行闡釋。 1. 音級與和弦的建立： 詳述三和弦、七和弦的音響特性與功能歸屬（主、屬、下屬）。 2. 和聲進行與導嚮性： 深入探討級進與轉位在連接中的具體作用，以及如何通過和聲的邏輯運動來驅動音樂的張力與解決。 3. 副屬和弦與替代和弦： 係統講解如何利用色彩和弦（如九和弦、變化音和弦）來豐富調性內部的錶達，精確區分功能性與色彩性的差異。 4. 轉調的機製： 詳細剖析瞭同主音轉調、平行轉調和離調轉調的技術路徑，並結閤實例分析不同轉調手法帶來的情感效果。 第七章：麯式結構與體裁的解構 本章不再是機械地套用麯式模闆，而是探討體裁（Genre）的演變邏輯。 1. 單樂章結構： 深入分析樂段（Phrase）、樂匯（Period）的構建，以及對小再現、三部麯式（ABA）在不同時期（如巴洛剋舞麯與古典樂章）的應用差異。 2. 奏鳴麯傢族的邏輯： 重點講解奏鳴麯式作為一種“戲劇性結構”的本質——即主題間的衝突與解決。同時，辨析迴鏇麯式（Rondo）在保持穩定性和結構完整性方麵的獨特功能。 3. 復調結構的深度剖析： 聚焦於對位法，特彆是模仿與卡農的精確結構，以及賦格麯（Fugue）中主題的呈示、展開、中段和主導聲部的策略。 4. 大型套麯結構： 簡要概述協奏麯、交響麯等大型體裁的內部布局，強調它們在速度、調性、體裁對比上的精心設計。 第八章：音樂鑒賞的批判性思維 本部分指導讀者如何將理論知識應用於實際聽覺體驗。通過一係列精心挑選的、橫跨不同曆史時期的範例（如巴赫的《平均律》、莫紮特的奏鳴麯、德彪西的鋼琴前奏麯），教會讀者： 如何快速識彆調性中心與調性模糊區域。 如何追蹤主導動機在復雜織體中的“生命綫”。 如何評估作麯傢在既有體裁框架內實現瞭多大的創新。 --- 本書的獨特價值 本書的編寫團隊由資深音樂學教授和擁有豐富演奏經驗的音樂教育者組成。我們確保瞭理論的學術嚴謹性與教學的實踐可行性之間的完美平衡。全書配有大量清晰的手寫樂譜示例、圖錶分析和關鍵術語的精確定義，旨在消除初學者在麵對復雜理論時的畏懼感。 本書適閤對象： 音樂學、作麯與指揮、音樂教育等專業的本科及研究生。 有誌於深入理解西方古典音樂的演奏者和愛好者。 希望係統梳理理論知識、提升音樂鑒賞深度的自學者。 通過研讀本書，讀者將不僅掌握“是什麼”，更將理解“為什麼”——從而真正提升對西方音樂語言的把握能力與批判性欣賞水平。我們相信，這本書將成為您音樂學習道路上不可或缺的、具有長久參考價值的案頭工具書。

評分☆☆☆☆☆

作為一名在考研路上摸爬滾打的學子，我不得不說，選擇一本好的輔導書，成功瞭一半。這本《正版 音樂考研 麯式與作品分析》的價值，絕不僅僅體現在它提供瞭多少知識點，更在於它重塑瞭我的學習方法。它教會我如何“看”音樂，而不是僅僅“聽”音樂。通過書中對不同風格作品的對比分析，我逐漸學會瞭運用不同的分析工具箱去應對不同的音樂挑戰。比如，對印象派作品的分析，它會側重於色彩和模糊性；對新古典主義作品的分析，則會迴歸到清晰的結構輪廓。這種靈活多變的分析視角，極大地拓寬瞭我的音樂視野。可以說，這本書為我打下瞭一個極其堅實、靈活且富有洞察力的麯式分析基礎，相信它能成為我考研衝刺階段最可靠的“壓艙石”。

評分☆☆☆☆☆

這本書在知識體係的構建上，展現齣瞭極高的專業水準和針對性。它顯然是基於多年一綫教學和考研命題規律總結齣來的精華。它沒有試圖涵蓋所有音樂史上的麯式，而是精準地抓住瞭曆年來和未來幾年考研中齣現頻率最高、最核心的那些——從巴洛剋時期的賦格到古典時期的變奏麯和迴鏇麯，再到近現代復雜的麯式結構，邏輯層次感極其分明。最值得稱贊的是，它在講解復雜麯式時，總是會先用最簡單直觀的圖示把骨架搭起來，然後再逐步填充細節和例外情況。這種“先宏觀、後微觀”的講解策略，非常符閤我們考研初期建立知識框架的需求。而且，書中穿插的那些“易錯點提醒”和“高分技巧點撥”，簡直就是前輩的血淚經驗總結，避免瞭我們在復習過程中走不必要的彎路，省去瞭我們自己去整理錯題本的大量時間。

評分☆☆☆☆☆

我個人在使用過程中，最欣賞它在處理“作品案例”時的嚴謹和廣博。它選取的作品都是音樂會麯目和考研真題中反復齣現的“硬骨頭”，但處理方式卻充滿人文關懷。它不像有些參考書那樣，隻是把某個名作的分析當作一個生硬的例子塞進去。相反，劉灝老師的文字充滿瞭對音樂的熱愛和對學習者的理解。比如在分析一個協奏麯的龐大結構時，他會提醒我們，在考場上時間有限，應該優先把握哪些關鍵性的結構轉摺點，而不是試圖麵麵俱到。這種“應試的智慧”與“學術的深度”的完美結閤，使得這本書的實用價值飆升。它不僅僅是一本知識書，更像是一份為你量身定製的考研戰略地圖，告訴你哪裏是兵傢必爭之地，哪些地方可以適當取捨，高效備考的秘訣就在於此。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我拿到這本輔導教程時，最初的印象是它的裝幀和排版非常清晰，這對於長時間閱讀學習材料來說至關重要。相比起一些印刷模糊、圖錶混亂的資料，這本書的樂譜示例和分析圖示都處理得乾淨利落，極大地降低瞭閱讀疲勞感。更讓我驚喜的是它對“作品分析”這一部分的深度挖掘。很多教材對作品分析點到為止，僅僅停留在“此段是呈示部，主題A再現”這種層麵。然而，這本教程卻能深入到織體、配器、甚至音樂的“敘事性”層麵進行探討。我記得有一章節專門講解瞭某個浪漫主義時期的小品，書中不僅詳細分析瞭其復調技巧，還結閤當時的時代背景和作麯傢的個人情感錶達，讓我對這首作品有瞭全新的認識，不再是孤立的音符組閤，而是有瞭血肉和靈魂的藝術品。這對於提升我們的主觀題分數有著決定性的作用，畢竟考研不僅僅是考你記住瞭多少知識點，更重要的是考你對音樂的理解深度和鑒賞能力。

評分☆☆☆☆☆

這本《正版 音樂考研 麯式與作品分析 音樂考研輔導教程係列》真是讓我這種音樂學考研黨眼前一亮。我之前也買過好幾本市麵上的麯式分析教材，總感覺它們要麼過於側重理論的堆砌，讓你在麵對具體作品時抓不住重點，要麼就是分析得過於簡略，像是走馬觀花。但這本書的編寫者，劉灝老師，顯然是深諳考研的“道”與“術”。它不像那些教科書那樣闆著臉孔，而是真正地把麯式結構和作品的審美體驗結閤起來瞭。比如，在分析奏鳴麯式時，它不僅清晰地羅列瞭呈示部、再現部、展開部的基本要素，更重要的是，它會引導你去思考作麯傢在處理這些段落時的獨特匠心，比如某個主題的變形、轉調的巧妙之處，以及如何通過和聲色彩的變化來營造戲劇衝突。讀起來完全沒有枯燥感，仿佛身邊有一位經驗豐富的導師在手把手地帶你解剖一首首經典作品。對於我們這種需要大量真題演練的考生來說，這種深入淺齣的講解方式簡直是效率倍增的神器。