一學就會單簧管演奏技巧 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 單簧管
• 樂器演奏
• 音樂教學
• 演奏技巧
• 入門
• 樂理知識
• 音樂學習
• 管樂
• 教材
• 音樂

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 現代齣版社

ISBN：9787514346350

商品編碼：29868436530

叢書名： 單簧管演奏技巧

商品名稱：	單簧管演奏技巧/一學就會演奏係列	開本：	4
作者：	編者:趙傑//趙新旭//李金峰	頁數：
定價：	38	齣版時間：	2016-04-01
ISBN號：	9787514346350	印刷時間：	2016-04-01
齣版社：	現代	版次：	1
商品類型：	圖書	印次：	1

 

**單元 單簧管的基本知識
一、瞭解單簧管
二、教師的選擇
三、樂器的選擇及哨片的選用、安裝
四、單簧管的演奏基礎
五、中外名麯簡介
六、中外**演奏傢簡介
第二單元 基本樂理知識
一、五綫譜、音級
二、譜號加綫及加間
三、音符休止符附點
四、節奏節拍拍子拍號
五、小節小節綫終止綫
六、切分音
七、音值的特殊劃分
八、大調式小調式
九、和弦
十、變音記號與調號
十一、常用記號
第三單元 基本練習
一、長音練習
二、二分音符練習
三、四分音符練習
四、八分音符練習
五、三連音練習
六、十六分音符練習
七、附點練習
八、切分音與前後十六分音符練習
第四單元 中外名麯
草原歌聲
夢幻麯
小河淌水
加沃特舞麯
單簧管波爾卡
六月
小夜麯
蘇北調變奏麯
帕米爾之音協奏麯
第三協奏麯
A大調協奏麯
第五單元 單簧管二重奏
小步舞麯
小步舞麯
小步舞麯
小麯
二重奏
呼應

......

趙傑、趙新旭、李金峰編著的《單簧管演奏技巧/一學就會演奏係列》從單簧管的器樂學結構講起，讓初學者從它的特性開始認識這件樂器，並簡明介紹瞭單簧管業界曆史。單簧管的技巧訓練有專業的科學方法，每一單元的概念闡釋，係統地介紹瞭單簧管的演奏技巧。按照書中的講解展開有計劃的訓練，初學者們可以平穩進階，紮實掌握單簧管的演奏技術。
     書中還包含瞭充分有效的練習方法，使學習者能夠*高效地完成練習內容。書中還介紹瞭幾位名傢，並且推薦瞭他們的經典樂譜。
    

音樂的色彩與指間的魔法：管樂精進之路 一部深度剖析管樂器（非單簧管）演奏美學與實踐的權威指南 本書麵嚮對象： 所有對木管樂器（如長笛、雙簧管、巴鬆管、薩剋斯風）或銅管樂器（如小號、圓號、長號、大號）的演奏者、音樂教師、以及對管樂器發聲原理和藝術錶現有濃厚興趣的學習者。 --- 第一部分：管樂發聲的物理學與生理學基礎 (The Mechanics of Sound Production) 本篇將深入探討所有管樂器共同麵對的物理學和生理學挑戰，為建立堅實的演奏基礎提供科學依據。 第一章：氣流的雕塑——呼吸控製的深度解構 管樂演奏的靈魂在於對氣流的精準掌控。本章徹底摒棄傳統的“深呼吸”口號，轉而采用現代運動生理學的視角來解析呼吸係統在持續、高壓、高流量氣流輸齣時的運作模式。 膈肌與肋間肌的協同發力： 分析如何通過激活深層核心肌群，實現“主動的支撐”而非被動的收縮。詳細圖解不同演奏情境下（如連奏、長音、高音區爆發）所需的壓力麯綫和氣量分配。 氣柱的效率與速度： 探討氣流速度（Velocity）與氣柱體積（Volume）之間的復雜關係。如何通過喉嚨和口腔的精細調節（形成“元音通道”），將氣流塑造成最有效率的“聲波載體”。 氣息的“韌性”與疲勞管理： 針對專業演奏傢在長時間排練或演齣中可能齣現的呼吸疲勞問題，提供基於心肺耐力訓練的呼吸練習方案，包括等長收縮訓練和呼吸節奏的周期性調整。 第二章：口腔共鳴腔的設計與調控 (The Embouchure Nexus) 口腔內部的結構是決定音色純淨度和音準穩定性的關鍵。本章側重於研究口腔形狀（Vowel Shape）對泛音結構的影響，而非僅僅是嘴唇的肌肉訓練。 “發聲基點”的尋找： 探討如何找到口型內部的最佳共鳴點，使其能夠高效地將嘴唇振動轉化為樂器腔體內的穩定波形。詳細對比長笛、雙簧管、小號在不同音域對口腔張力的細微要求。 舌位與氣流導嚮： 深入分析舌頭在發音、換氣、斷奏（Articulation）中的多功能作用。對比“高舌位”與“低舌位”在提升音色亮度與保證低音區厚度之間的平衡策略。 頜骨與麵部肌肉的動態平衡： 討論如何避免過度僵硬的麵部肌肉對聲音産生的負麵影響。引入肌電圖（EMG）研究數據，指導演奏者如何實現“輕鬆發力”與“精確控製”的統一。 --- 第二部分：指法、轉調與音準的科學 (Fingering, Intonation, and Temperament) 本部分專注於管樂器特有的技術挑戰，特彆是音準的微調藝術。 第三章：指法的效率革命與機械優化 對於復雜的機械結構，如何最大限度地提高手指運動的經濟性和準確性是核心議題。 高效的按鍵布局分析： 針對不同樂器（如薩剋斯風的疊鍵係統、巴鬆管的復雜指位），設計並演示最優化的手指移動路徑，減少不必要的行程時間。 “幽靈指法”與連貫性： 探討在快速通過復雜音型時，如何運用非必需的按鍵（如作為穩定器或聲孔遮蔽的輔助指法），以確保音符之間的無縫銜接。 機械維護與演奏錶現的關聯： 並非簡單的保養指南，而是分析鍵墊老化、機械鬆動如何直接影響到音準的穩定性，以及如何通過演奏者的微調來適應輕微的機械缺陷。 第四章：音準的“活”調控：動態與環境適應 管樂器的音準是流動的，受溫度、濕度、演奏者自身氣息狀態影響極大。本章教授如何將音準的調整從被動修正轉為主動塑造。 超越調音器的聽覺訓練： 強調“內在聽覺”的培養。教授如何通過分析泛音頻譜來判斷音高的準確性，而不是僅僅依賴外部參考音。 樂器溫度與管體長度的關係： 詳細分析不同樂器（尤其銅管）在演奏過程中因自身加熱導緻的音高漂移，並提供實時的氣息或口型調整策略來應對這種動態變化。 集體演奏中的空間音準： 討論在室內樂或管弦樂隊中，演奏者如何根據舞颱聲學特性和與其他樂器相對位置，主動地對音高進行“傾斜”（Tilting），以實現聽覺上的完美融閤。 --- 第三部分：藝術錶現力的深度拓展 (The Articulation and Phrasing Mastery) 本篇超越瞭基礎技巧，聚焦於如何用管樂器“說話”，錶達復雜的情感層次。 第五章：發音（Articulation）的語匯學 發音是管樂演奏的“點”和“綫”，決定瞭音樂的風格和敘事性。 舌尖與氣流的“摩擦力”控製： 細緻區分不同風格的發音力度——從極輕微的“氣音斷奏”（Breath Attack）到強硬的“實體斷奏”（Hard Attack）。提供針對小號（快速吐音）、雙簧管（清晰的舌尖接觸）的具體舌位圖譜。 連奏（Legato）的“隱形過渡”： 闡述真正的連奏並非簡單的氣流不中斷，而是手指、舌位、氣息支撐同時進行的高度協調性操作。分析“音符間隙”的微小處理，如何創造齣如歌唱般的流暢綫條。 非正統發音技法： 探討如顫音（Vibrato）的種類（喉音、氣息、口型）、滑音（Glissando）的控製，以及如何有選擇地使用噪音（如氣聲）來增強音樂的戲劇張力。 第六章：樂句構建與風格化的演繹 音樂的生命在於樂句的呼吸與呼吸間的邏輯。 驅動性呼吸（Motivational Breathing）： 學習如何將“換氣點”視為樂句結構的一部分，而非機械的停頓。分析在不同作麯傢（如莫紮特與馬勒）的作品中，對樂句長度和呼吸速度的不同要求。 動態的“微觀管理”： 深入研究如何控製一個漸強（Crescendo）或漸弱（Diminuendo）過程中的細微動態變化，確保其綫性或指數級的變化符閤音樂的邏輯，而非簡單的音量增減。 跨樂器閤作的聽覺平衡： 針對樂隊或閤奏環境，提供一套實用的“聽覺校準”方法，教導演奏者如何根據自身樂器的音色特點（穿透力、承載力），主動調整自身的音量和音色，以達到最佳的整體平衡。 --- 結語：管樂演奏的持續演化 本書力求提供一個全麵且科學的框架，指導管樂演奏者從物理基礎、技術實現到藝術錶達的每一個環節進行係統性的自我完善。真正的精通，在於對每一個細節的科學理解和對每一個音符的用心塑造。

評分☆☆☆☆☆

從整體的實用價值來看，這本書的知識密度非常高，但同時又保持瞭極高的可讀性和操作性，這是非常難得的平衡。它不像某些速成書籍那樣追求快餐式的效果，而是腳踏實地地構建一個堅實的演奏基礎。我注意到書中穿插瞭不少曆史小知識，比如某個特定指法是如何隨著樂器改良而演變過來的，這些小小的曆史背景介紹，讓原本冰冷的技巧學習變得有瞭厚重的人文色彩。特彆是對“氣息的深度與寬度”的講解，書中提到瞭一種“橫嚮擴張”的呼吸法，這與我之前學到的傳統“腹式呼吸”有所不同，提供瞭新的視角。我嘗試按照書中的建議調整呼吸模式後，發現低音區的穿透力確實得到瞭顯著提升。總而言之，這本書的價值不在於教會你“如何吹響”這個樂器，而在於指導你如何用這個樂器“唱齣”屬於你自己的聲音，它更像是一份開啓音樂探索之旅的地圖，指引清晰，內容翔實，物超所值。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對細節非常敏感的人，很多樂器教學書籍在細節處理上往往會偷工減料，導緻學習者在實踐中總是碰到一些預料之外的障礙。這本書在這方麵做得極其到位。比如，它對不同品牌單簧管的特點差異進行瞭簡要的分析，雖然篇幅不多，但對於剛開始選購樂器的朋友來說，無疑提供瞭寶貴的參考意見。更難得的是，它對清潔和日常保養的部分也著墨頗多，詳盡地介紹瞭不同季節對簧片的處理建議，以及如何正確拆卸和擦拭樂器，這些看似“題外話”的內容，實則決定瞭一件樂器使用壽命和音色穩定性的關鍵。我特彆欣賞它關於“吹奏姿勢對音準的影響”這一章節的論述，它不僅強調瞭身體的放鬆，還深入探討瞭呼吸支持點在不同音區間的微妙調整，這種細緻入微的觀察力，讓這本書超越瞭一本普通教學手冊的範疇，更像是一位資深演奏傢的經驗總結集。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我一開始對這本書的期望值並不算太高，畢竟市麵上關於樂器學習的書籍汗牛充棟，真正能讓人眼前一亮的鳳毛麟角。然而，這本書的內頁排版布局卻給瞭我一個驚喜。它不像傳統教材那樣密密麻麻全是文字和難以辨認的小圖，而是采用瞭大量的留白和清晰的區塊劃分。這種設計讓我的閱讀體驗變得異常輕鬆愉快。每當遇到一個難點技巧時，作者都會配上一段詳盡的文字解析，緊接著就是非常直觀的圖解，甚至有些高級技巧還配上瞭慢動作的分解描述，這種多維度的解析方式極大地降低瞭學習的難度。我記得有一次我為一個特定的音符顫音練習瞭很久都找不到感覺，翻開這本書的對應章節後，作者提齣的那個關於“舌尖輔助控製”的建議，簡直是醍醐灌頂。它沒有直接告訴你該怎麼做，而是引導你去體會氣息在管體內的流動和共鳴變化，這種注重內功的講解，比單純模仿指法有效得多。這本書的重點似乎在於建立演奏者的“肌肉記憶”和“聽覺反饋”，而不是死記硬背。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真是讓人眼前一亮，那種深沉的藍色調，搭配著優雅的金色字體，立刻就傳遞齣一種專業而又富有藝術氣息的感覺。我是在一個周末的書展上偶然翻到的，當時光綫有點暗，但那本書散發齣來的質感還是吸引瞭我。我本來對管樂器瞭解不多，但被這本書的排版和插圖吸引住瞭。裏麵的圖片非常清晰，特彆是那些關於指法和口型的特寫，即便是初學者也能看得明白。作者在構建整體結構上花瞭不少心思，從最基礎的氣息控製講起，循序漸進地過渡到復雜的技巧練習，整個流程設計得非常科學閤理，沒有那種生硬的教學感。我尤其喜歡它在樂理知識上的處理方式，不是枯燥的公式堆砌，而是融入到實際的演奏指導中，讓你在學習如何吹奏的同時，自然而然地吸收樂理知識。拿在手裏沉甸甸的感覺，也讓人覺得這是一本用心製作的工具書，而不是那種敷衍瞭事的教材。裝幀的質量也很好，書頁的紙張厚實，翻閱起來手感極佳，不用擔心頻繁翻動會導緻紙張受損。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格是我非常欣賞的一點。它沒有使用那種高高在上、拒人於韆裏之外的學院派術語，而是用一種非常親切、如同好友在耳邊指導的口吻來撰寫。即便是講解最晦澀的泛音控製或轉調技巧時，作者也能用生動的比喻來幫助理解。比如，當他描述如何找到最佳的口型時，他將嘴唇比作“一個精確的調節閥”，而不是一個簡單的“咬閤”。這種富於想象力的錶達方式，極大地激發瞭我的學習熱情，讓我覺得學習過程充滿瞭探索的樂趣，而不是枯燥的重復。此外，書中對於不同風格樂麯的演奏處理也有涉及，比如如何用單簧管錶現古典樂的莊重與爵士樂的靈動，提供瞭許多關於音色變化的具體練習思路。這讓我意識到，掌握技巧隻是第一步，如何賦予音樂靈魂纔是最終的目標。這本書無疑為我指明瞭下一步進階的方嚮。