2016全新正版麯集舒伯特《鋼琴奏鳴麯全集》(第3捲)上海教育齣版 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 舒伯特
• 鋼琴奏鳴麯
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• 上海教育齣版社
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• 音樂
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• 鋼琴

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海教育齣版社

ISBN：9787544402163

商品編碼：29868435594

叢書名： 舒伯特.鋼琴奏鳴麯全集(第3捲)

開本：16開

齣版時間：2005-08-01

 

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

Vorwort
Zur Edition
Schubert und das Klavier
Preface
The Present Edition
Schubert and the Piano
Sonate Nr. 17 D-Dur / D major D 850
Sonate Nr. 18 G-Dur / G major D 894
Sonate Nr. 19 c-Moll / C minor D 958
Sonate Nr. 20 A-Dur / A major D 959
Sonate Nr. 21 B-Dur / B fiat major D 960
Kritischer Bericht
Critical Notes 

《舒伯特<鋼琴奏鳴麯全集>(第3捲)》對每個細節做齣詳細而殷實的考證，對多種有據可查的*初來源進行比較分析，以*接近作麯傢原始意圖為其追求目標。“維也納原始版本”在世界音樂界享有盛譽，業已成為嚴肅的音樂學傢、樂器演奏傢、作麯傢、音樂教育傢研究音樂作品本來麵貌的*可靠的齣發點。 

探尋古典主義的巔峰與浪漫主義的曙光：貝多芬、莫紮特及其他巨匠的鋼琴奏鳴麯精選集 一部跨越時代，洞悉作麯傢心靈深處的音樂文獻 本書精心匯編瞭自古典主義盛期至浪漫主義初期，德奧音樂體係中最重要的幾位作麯傢——特彆是路德維希·範·貝多芬與沃爾夫岡·阿馬德烏斯·莫紮特——的鋼琴奏鳴麯傑作。本捲精選的麯目，旨在為鋼琴學習者、演奏傢以及古典音樂愛好者提供一份全麵而深入的、關於奏鳴麯體裁演變與藝術成就的權威指南。我們聚焦於這些作品的結構邏輯、情感深度以及技術挑戰，力求還原作麯傢創作時的時代精神與個人心聲。 捲冊定位與內容概述 本選集並非聚焦於某一特定作麯傢特定年份的作品全集，而是采擷瞭巴赫晚期影響下的早慧之作、海頓的幽默與嚴謹、莫紮特的優雅與精湛，以及貝多芬的革命性創新。我們選取瞭這些作麯傢在其創作生涯中，對奏鳴麯形式（Sonata Form）發展具有裏程碑意義的作品進行深度剖析與呈現。 第一部分：古典主義的基石——海頓與莫紮特 古典主義奏鳴麯是建立在清晰的結構、平衡的比例與清晰的鏇律綫條之上的典範。本部分選取瞭弗朗茨·約瑟夫·海頓（Franz Joseph Haydn）晚期標誌性的幾部奏鳴麯（如 Hob. XVI 編號中被公認為技巧與情感達到高度統一的作品），並輔以沃爾夫岡·阿馬德烏斯·莫紮特（Wolfgang Amadeus Mozart）的代錶作。 海頓的智慧與幽默： 海頓被譽為“交響麯之父”，其奏鳴麯同樣展現瞭他對形式的爐火純青的掌控力。我們收錄的作品著重體現海頓在呈示部（Exposition）中主題材料的巧妙對比、發展部（Development）中對動機的機智處理，以及再現部（Recapitulation）的迴歸秩序。這些作品在音樂語言上既有維也納古典樂派的典雅，又不乏蘇格蘭或英國民間音樂的詼諧元素，對演奏者提齣瞭對節奏的精確把握和對“玩笑”的微妙處理能力。 莫紮特的歌唱性與完美： 莫紮特的鋼琴奏鳴麯是鋼琴文獻中不可或缺的“詠嘆調的集閤體”。本捲精選瞭莫紮特創作鼎盛時期（如維也納時期）的奏鳴麯。這些作品的特點在於其無可匹敵的鏇律美感、室內樂般的織體處理，以及對踏闆運用極度剋製的審美要求。尤其值得關注的是，我們詳細呈現瞭莫紮特如何將歌劇中的角色塑造手法融入器樂創作中，使得奏鳴麯的三個樂章之間具有瞭敘事性的張力。對於音域的均衡、指尖的清晰度以及樂句間的呼吸感，是本部分練習的重點。 第二部分：邁嚮浪漫的巨人——貝多芬的早期與中期革新 路德維希·範·貝多芬（Ludwig van Beethoven）的鋼琴奏鳴麯是整個奏鳴麯麯庫的中心。他的作品徹底改變瞭奏鳴麯的格局，將其從一種優雅的娛樂形式提升至錶達個體意誌與哲學思考的宏大載體。本捲重點關注貝多芬從早期的古典主義繼承到中期開始確立其個人革命性風格的過渡階段作品。 早期奏鳴麯的古典根基與預示： 我們收錄瞭貝多芬早期的幾部作品（如作品2和作品7等），這些作品在結構上仍遵循海頓和莫紮特的範式，但已能察覺到貝多芬內心澎湃的力量。例如，在這些奏鳴麯的慢樂章中，情感的深度已遠超前輩，預示著浪漫主義的來臨。本部分要求學習者掌握古典奏鳴麯的清晰顆粒感，同時為後續的戲劇性鋪陳打下基礎。 中期的突破與戲劇張力： 本捲深入剖析瞭被譽為“英雄”或“人格化”奏鳴麯的幾部中期傑作（如《悲愴》、《月光》的某些樂章的結構分析，而非全集收錄）。我們關注貝多芬如何擴展瞭奏鳴麯的篇幅、如何打破樂章間的界限、以及如何運用調性衝突來製造緊張感。特彆是，發展部被賦予瞭前所未有的重要性，成為純粹的衝突與掙紮的舞颱。演奏者需要掌握貝多芬對力度的極端對比（pp到ff的瞬間轉換）以及對不同音色層次的精妙控製。例如，在某些作品中對分解和弦的持續使用，要求手指具備極佳的耐力和均勻度。 技術性與詮釋的深度 本書的排版嚴格遵循嚴謹的樂譜製作標準，包括： 1. 指法標記的審慎選擇： 提供的指法並非絕對標準，而是作為一種演奏建議，旨在幫助初學者建立正確的機械基礎。資深演奏傢應根據自身手型和音樂理解進行調整。 2. 錶情術語的詳盡注釋： 對德語、意大利語的音樂術語進行清晰的解釋，幫助演奏者理解作麯傢對速度、力度和情感錶達的細微要求。例如，對“espressivo”、“dolce”、“agitato”等術語在特定作品語境下的具體含義解析。 3. 踏闆的建議性標注： 鑒於不同鋼琴的共鳴特性，我們僅在必要時標注瞭踏闆變化的建議，強調在古典奏鳴麯中保持音色的清晰度和綫條的獨立性是首要原則。 麵嚮的讀者群 本選集特彆適閤： 鋼琴專業學生： 作為鋼琴奏鳴麯學習的進階參考書，深入理解古典主義到浪漫主義早期的風格演變。 音樂教師： 用於指導學生進行奏鳴麯體裁的分析與教學實踐。 古典音樂鑒賞傢： 通過研讀樂譜，加深對這些偉大作品結構美學與情感錶達的理解。 本書旨在提供一個堅實的音樂學和演奏實踐的橋梁，引導讀者跨越時空，直接與這些不朽的鋼琴音樂對話。它代錶瞭對鋼琴文獻核心麯目的精選與尊重，強調的不僅是“演奏齣音符”，更是“理解其背後的思想”。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這套書的初衷，其實是衝著它“上海教育齣版社”這個名頭去的。我對國內幾傢老牌齣版社的音樂齣版物，一直抱有一種特彆的信賴感，總覺得他們齣品的東西，在學術嚴謹性和實用性之間找到瞭一個絕佳的平衡點。這第三捲的裝幀設計，雖然看起來樸實無華，但處處透露著專業。我注意到排版師在處理那些復雜的和弦進行和聲變化時，留白的處理非常到位，即使是麯譜的密度很高，也依然能保持清晰的視覺導嚮，這在彈奏需要大量快速換把或復雜對位的地方尤其重要。我最近在攻剋D.894那首宏偉的奏鳴麯（是不是在第三捲裏我得再確認一下），光是開頭那幾頁的力度記號和速度指示，就比我手頭舊版清晰瞭不止一個檔次。而且，這本書在對音符的清晰度上做瞭優化，那些需要快速識彆的十六分音符組，在高光下也不模糊，這對於我們這些常常在昏暗的琴房裏練習的人來說，簡直是救星。這套書完全不是那種粗製濫造的“版本復刻”，它更像是一次精心打磨後的再創作，讓古典音樂的精髓能以最清晰的麵貌呈現在現代演奏者麵前。

評分☆☆☆☆☆

我必須得說，這第三捲的“學術價值”遠超我的預期。我原本以為它更多是麵嚮演奏者的實用版本，但深入研究後發現，它在版本校勘方麵也下足瞭功夫。我們都知道，舒伯特的許多作品，尤其是在他生命最後階段的那些傑作，留下的手稿都存在這樣那樣的問題，不同的抄本之間往往存在差異。這套麯集在附錄或者扉頁部分，對關鍵樂句的版本差異做齣瞭非常精煉的說明。我特彆對比瞭某幾段重復齣現的動機，不同版本在和聲色彩上的細微變化，都被清晰地標注瞭齣來，這對於我們做深入的音樂分析或準備演奏會麯目介紹時，提供瞭堅實的文獻支持。這種對細節的執著，體現瞭上海教育齣版社在音樂齣版領域長期積纍的專業素養。它不是一套可以隨便翻翻的書，而是一套需要你帶著放大鏡去研讀，去體會作麯傢內心掙紮的工具書。它讓“演奏”不僅僅是手指的運動，更是一場與曆史對話的智力探索。

評分☆☆☆☆☆

我對這套麯集的評價，得從演奏體驗這個角度來聊。我不是科班齣身，更多是靠著愛好和毅力往前摸索，所以對於樂譜的“可操作性”看得特彆重。很多時候，一套看似權威的麯集，到瞭實際彈奏時，會因為指法設計的不閤理或者踏闆標記的缺失而讓人抓狂。這第三捲在這方麵做得相當人性化。它沒有過度乾預舒伯特本身的風格，但在一些關鍵的連奏區域和聲部層次劃分上，給齣瞭非常中肯的建議。比如，在處理某個慢闆樂章中那種如歌的鏇律時，它對左手伴奏織體的處理建議，讓我更好地理解瞭如何在保持流動性的同時，突齣右手的歌唱性。另外，我對它對踏闆使用的標注印象深刻，它似乎更傾嚮於“暗示”而不是“死闆規定”踏闆的運用時機，這給瞭演奏者更多的個人詮釋空間，而不是被印刷符號所束縛。對於我這種喜歡探索不同演奏風格的人來說，這種開放式的引導價值巨大。這套書更像是位耐心的老師，而不是一個專橫的裁判。

評分☆☆☆☆☆

總的來說，這套《舒伯特鋼琴奏鳴麯全集》的第三捲，是一次非常成功的齣版案例。但如果讓我指齣一個最讓我感到驚喜的地方，那一定是它在“易讀性”與“學術性”之間的拿捏。有些全集為瞭追求學術上的嚴謹，排版會變得異常擁擠和晦澀，讓人望而生畏。但這本書給我的感覺是，它把復雜的音樂結構，用最清晰、最不分散注意力的方式呈現瞭齣來。舉個例子，在處理那些篇幅較長、結構復雜的奏鳴麯時，章節的劃分、主題的再現點，都有微妙的視覺提示，讓你在演奏到中段迷失方嚮時，能快速地定位迴來。這對於長時間的集中練習至關重要。它沒有花哨的封麵設計來吸引眼球，但內頁的每一處處理都帶著一種老派的、對音樂本體的尊重。它不會在你練習時“說話”，而是安靜地、高效地為你服務，讓你能把全部的精力投入到對舒伯特那充滿詩意和宿命感的音樂世界的探索之中去。我強烈推薦給所有認真對待古典鋼琴作品的同道中人。

評分☆☆☆☆☆

這套麯集，說實話，剛拿到手的時候，我心裏是有點忐忑的。畢竟“全集”兩個字的分量可不輕，尤其涉及到舒伯特這位巨匠。我之前收藏過一些零散的樂譜，但總覺得拼湊感很強，真正係統深入地鑽研他的奏鳴麯，還是得靠一套靠譜的閤集。這第三捲拿到手後，我立刻翻閱瞭目錄，裏麵的選麯編排很閤理，能明顯感覺到編者在梳理舒伯特創作脈絡上的用心。不僅僅是把麯子堆砌在一起，而是有清晰的邏輯引導。比如，對那些早期作品和晚期巔峰之作的處理方式就大不相同，注釋部分也相對詳盡，對於一些指法上的難點，不隻是簡單地給齣建議，而是結閤瞭那個時代演奏習慣的考量。我特彆欣賞它在版本選擇上的嚴謹性，這一點對於演奏者來說至關重要，畢竟一個細微的音符差異，或者一個印刷錯誤，都可能影響我們對作麯傢原意的理解。試彈瞭幾段賦格的片段，那個紙張的質感也很好，不易反光，長時間閱讀下來眼睛不容易疲勞，這絕對是個加分項。對於想係統挑戰舒伯特奏鳴麯的鋼琴學子或者業餘愛好者來說，這套書絕對是值得信賴的起點。