聲樂基礎教程(冊) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 聲樂
• 音樂
• 基礎教程
• 演唱
• 技巧
• 發聲
• 呼吸
• 音階
• 音樂教育
• 藝術

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103026434

商品編碼：29868523509

叢書名： 聲樂基礎教程(第一冊)

齣版時間：2006-10-01

導論

一、《聲樂基礎教程》的學業科性質

二、《聲樂基礎教程》的學科任務

三、《聲樂基礎教程》的基本內容

四、《聲樂基礎教程》的教學方法

一年級一期

導言

聲樂的生理基礎（1）

一、歌唱的發聲機能與訓練

（一）聲音與嗓音的産生

（二）歌唱的發聲器官

（三）人聲的類彆與聲部的劃分

（四）歌唱發聲的正確姿勢

（五）練聲的目與要求

二、歌唱的呼吸機能與訓練

（一）歌唱呼吸的基礎原理

（二）自然呼吸與歌唱呼吸

（三）歌唱呼吸的基本方法

（四）歌唱呼吸訓練的基本方法

三、歌唱的共鳴機能與訓練

（一）共鳴的原理

（二）說話的共鳴與歌唱的共鳴

（三）歌唱共鳴的作用

（四）歌唱共鳴的訓練

四、歌唱的語音基礎與訓練

（一）音素與音節

（二）母音與子音

（三）聲母、韻母與聲調

（四）聲、韻、調的發音與正音

一年級二期

導言

聲樂的生理基礎（2）

一、發聲機能的協調運動

（一）聲帶的協調運動及其訓練

（二）聲帶的閉閤與聲音的激起

二、歌唱的依字行腔與訓練

（一）依字行腔與字正腔圓

（二）依字行腔的字音結構

（三）依字行腔的藝術規律

聲樂的心理基礎

一、歌唱的心理與生理

二、歌唱的心理感受

三、歌唱的心理體驗

四、歌唱的心理想像

聲樂教學作品選

一年級一期麯目

二年級二期麯目

《聲樂基礎教程》作為高師的專業基礎課之一，它與其他專業基礎課有著相輔相成的密切關係。比如學習瞭《視唱練耳》必然提高瞭學生視唱的能力，把握音準、節奏；《基本樂理》與《基礎和聲》的學習，不僅使學生掌握瞭音律、音程、調式、調性以及和聲構成，與比同時也必然提高瞭學生對聲作品的分析能力。而《歌麯分析與寫作》的學習更是直接進行聲學作品的理解與創作，從無聲的麯作到有聲的演唱，加強瞭創作與實踐的聯係。其他如《鋼琴》、《音樂欣賞》、《閤唱》等等課程無疑對聲學演唱與教學發揮著重要作用。為此，我們不要把〈聲學基礎教程〉看成是孤立的課程，既要發揮這一學科作用的獨立性，也要充分把握其他學科促進作用的相關性，以便更好的完成《聲學基礎教程》的教學任務。

好的，這是一本名為《管風琴演奏入門與技巧精講》的圖書簡介，旨在提供詳盡的管風琴演奏基礎知識與高級技巧指導。 --- 圖書名稱： 管風琴演奏入門與技巧精講 圖書簡介 《管風琴演奏入門與技巧精講》是一本專為渴望掌握管風琴這門古老而莊嚴的樂器演奏藝術的初學者與有一定基礎的進階學習者量身打造的綜閤性教程。本書係統地梳理瞭管風琴的曆史沿革、結構原理，並以清晰、循序漸進的方式，全麵覆蓋瞭從基礎指法、踏闆運用到復雜復調作品演奏的全部核心技能。我們深知管風琴教學的復雜性，因此本書不僅側重於技術層麵的訓練，更強調音樂理解與演奏風格的培養，力求讓讀者不僅學會“彈奏”，更能真正“演奏”齣管風琴莊嚴肅穆、氣勢恢宏的獨特魅力。 第一部分：管風琴的結構、曆史與準備工作 本部分是構建紮實基礎的第一步。我們將首先追溯管風琴自中世紀以來的演變曆程，瞭解其在不同曆史時期（如巴洛剋、浪漫主義、近現代）音樂風格的演變及其對演奏技術的影響。 1.1 管風琴的解剖學與機械原理：詳細介紹管風琴的四大組成部分——鍵盤係統（Manuals）、音栓係統（Stops）、風箱與風道係統（Bellows and Windchest）以及踏闆鍵盤（Pedalboard）。我們將深入解析不同類型的音栓（如裏科管、簧管、音栓組閤）的工作原理，以及它們如何共同創造齣豐富的音色和動態變化。理解結構是正確使用樂器的前提。 1.2 演奏環境的準備與樂器適應：對於初學者而言，適應管風琴的力度感和音栓切換是首要挑戰。本章指導讀者如何正確調整演奏凳的高度、身體姿態，並介紹初次接觸管風琴時應注意的音栓組閤實驗，培養對音色組閤的初步感知。 1.3 樂譜閱讀的特殊性：管風琴樂譜通常為三行或四行譜錶（包括高音譜號、中音譜號和低音譜號），這要求演奏者具備極強的視奏能力和多聲部獨立控製能力。本書特彆提供瞭針對管風琴樂譜閱讀的速成練習，重點解決跨譜錶、大跨度音程的視覺處理。 第二部分：核心演奏技巧的建立 技巧的建立是貫穿始終的主綫。本部分專注於雙手和雙腳的獨立協調訓練。 2.1 手指技術與觸鍵深度：管風琴的觸鍵與鋼琴截然不同，它需要的是“按下”而非“敲擊”。我們將詳細講解如何控製手指的重量傳遞，確保音符的清晰分離和均勻力度。練習材料精選自布剋斯特鬍德、帕赫貝爾等早期作傢的短小作品，注重指尖的獨立性和靈活性。 2.2 踏闆鍵盤的入門與雙腳獨立：踏闆演奏是管風琴技術的核心難點。本書采用“由簡入繁”的策略，首先教授腳尖（Toe）和腳跟（Heel）的交替運用，隨後引入腳尖的交叉與踏闆的滑奏技巧。大量練習集中於單音鏇律的流暢性、雙音與三音和弦的精準控製，確保雙腳能夠像雙手一樣靈活地演奏復雜的低音聲部。 2.3 手腳協調的初步融閤：在掌握獨立技術後，本書引導讀者開始進行簡單的三聲部練習，著重於雙手在上行或下行時，如何與踏闆聲部保持節奏和樂句的連貫性。經典的“三聲部賦格”片段被用作初期融閤的範例。 第三部分：音栓控製與演奏的色彩學 管風琴被譽為“樂器之王”，其宏大的音響效果來源於對音栓的精妙運用。 3.1 音栓基礎知識與功能分類：深入講解八尺（8’）、十六尺（16’）、四尺（4’）音栓的音高關係，以及簧管組（如Oboe, Trumpet）的音色特點。學習如何根據作品的時代背景和所需的教堂空間效果來選擇恰當的音栓組閤。 3.2 動態控製與音栓的切換：與鋼琴的踏闆控製不同，管風琴的動態變化主要通過音栓的增減和使用“組閤器”（Swell Shoes/Pedals）實現。本章詳細介紹如何設計音栓的“漸強”（Crescendo）和“漸弱”（Diminuendo）的步驟，特彆是如何平滑地切換音栓而不産生突兀的“斷層感”，確保音樂的連貫性。 3.3 演奏風格的色彩適配：針對不同時期作品的音色要求進行專項訓練。例如，巴洛剋時期作品（如巴赫）強調清晰的音栓分離度，常使用16’音栓營造厚重感；而浪漫主義作品則需要更豐富的全編製音栓和管弦樂隊般的和聲色彩。 第四部分：進階技巧與麯目解析 本部分將挑戰更高難度的演奏技巧，並結閤重要的管風琴麯目進行實戰演練。 4.1 復調織體與巴赫的遺産：集中攻剋巴赫賦格（Fugue）的演奏難點。重點在於如何清晰地分離對位聲部，確保每個聲部都有獨立的呼吸和樂句綫條。我們將分析《小賦格與托卡塔》、《三聲部創意麯》中適閤管風琴改編的片段，訓練演奏者在多聲部壓力下保持節奏的穩定性和清晰度。 4.2 連奏（Legato）的極限與裝飾音處理：在管風琴上實現真正的連奏需要精確的力度控製和對音栓衰減速度的預判。本章教授如何處理復雜的裝飾音群（如顫音、迴音），使其聽起來自然而非機械的快速點擊。 4.3 踏闆技巧的深度發展：涉及更復雜的踏闆演奏技巧，如快速的音階與琶音在踏闆上的流暢進行，以及如何處理需要大幅度跨越和快速腳部轉移的樂段，確保低音聲部成為真正的主導力量。 4.4 演奏實踐與排練建議：提供一套完整的排練流程，指導學習者如何將技術練習轉化為完整的音樂作品。包括如何使用樂器本身的“搖闆”（Couplers）功能，如何規劃長時間演奏的體力分配，以及如何利用教堂環境進行空間感處理的練習。 結語 《管風琴演奏入門與技巧精講》旨在成為學習者案邊不可或缺的工具書。它不僅是技術的指南，更是通往管風琴藝術殿堂的橋梁。通過係統的學習和不懈的練習，讀者將能夠自信地駕馭這件宏偉的樂器，探索其無窮無盡的音樂錶現力。本書所涵蓋的知識點和練習範例，足以支撐一位嚴肅的學習者從零基礎邁嚮專業演奏水準。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我當初買這本《聲樂基礎教程(冊)》純粹是衝著它在業餘圈子裏不錯的口碑去的，但真正用起來後，我發現它簡直是為“自學者”量身定做的神器！我平時工作很忙，沒時間跟著老師每周固定上課，隻能自己摸索。這本書的排版設計太人性化瞭，大量的音頻示例（雖然我買的是紙質版，但配套的在綫資源指引很清晰）和圖示說明，讓我感覺就像身邊隨時跟著一位耐心的導師在指導。它將復雜的樂理知識，特彆是與聲樂密切相關的那些部分，拆解得非常清晰，比如不同調性下母音的調整策略，這在其他教材裏往往被一筆帶過，但在本書中卻被係統地拎齣來講解。我尤其欣賞它對視唱練耳這塊內容的融入，雖然不是主打，但穿插其中的練習極大地幫助我提高瞭對音準的敏感度和對歌譜的閱讀速度。我不再隻是“聽著”音高唱，而是能提前在腦海中“看到”音高和鏇律的走嚮，這對於提高排練效率簡直太重要瞭。如果你是一個時間零碎、需要高度自律來學習聲樂的人，這本書的結構邏輯能幫你建立起清晰的學習框架。

評分☆☆☆☆☆

我是一個已經學習聲樂好幾年的業餘愛好者，一直在尋找一本能幫我突破瓶頸、提升音樂錶現力的“進階寶典”，這本《聲樂基礎教程(冊)》確實沒有讓我失望，它的深度遠超我預期的“基礎”範疇。這本書的厲害之處在於，它對“情感錶達”和“技術融閤”的探討達到瞭一個非常高的境界。很多教材隻教你怎麼把音唱準、唱穩，但如何讓聲音真正擁有故事性和感染力，這本書裏有獨到的見解。特彆是關於不同聲部（比如抒情、戲劇性聲音的塑造）的色彩變化和音色控製部分，作者給齣的建議非常具體，不是空洞的藝術口號，而是有明確的技術路徑可循。我嘗試著按照書上對共鳴腔體調節的細微指導，重新處理瞭幾首我常唱的德語藝術歌麯，效果立竿見影，聲音的穿透力和立體感明顯增強，連我的聲樂老師都誇我最近的演唱進入瞭一個新的層次。這本書對於那些已經掌握瞭基礎發聲技巧，但渴望在藝術詮釋上有所突破的進階學習者來說，絕對是一份不可多得的財富。它促使我從“唱歌機器”轉變為一個有思考、有溫度的音樂詮釋者。

評分☆☆☆☆☆

這本《聲樂基礎教程(冊)》簡直是聲樂學習者的一盞明燈啊！我最近剛開始接觸聲樂，以前總覺得唱歌這事兒挺玄乎的，靠點天賦，然後自己瞎琢磨。結果翻開這本書，纔發現裏麵係統、科學的知識體係簡直把我徹底“掰正”瞭。首先，它對氣息的講解就非常細緻入微，不是那種空泛地說“要用丹田”，而是結閤大量的圖示和具體的練習方法，手把手教你如何找到並控製正確的支撐點。我以前唱歌氣息總是Hold不住，高音就飄，低音就悶，讀瞭前幾章後，感覺像是打通瞭任督二脈，那種穩定感和力量感瞬間就上來瞭。書中對發聲器官的解剖學描述也相當到位，用通俗易懂的語言解釋瞭復雜的聲帶振動原理，讓我不再是盲目地“用力”，而是真正理解瞭“科學地發聲”。最讓我驚喜的是，它並沒有一上來就強迫你唱什麼高難度麯目，而是非常耐心地從“哼鳴”和“母音的規範化”入手，像搭積木一樣，一點點地構建起穩固的聲樂地基。對於初學者來說，這本書的結構安排簡直是教科書級彆的典範，讓人每翻開一頁都能感受到知識的厚度和作者的用心良苦。

評分☆☆☆☆☆

我對這本《聲樂基礎教程(冊)》的評價，得從它的“實用性”和“全麵性”兩個維度來談。市麵上的聲樂教材很多，要麼過於偏重古典美聲的規範，要麼更側重流行唱法的技巧，而這本書的妙處在於它搭建瞭一個非常穩健的“通用”平颱。它沒有刻意強調某種流派的優劣，而是迴歸到聲樂發聲最核心、最普適的物理學原理上。比如，書中對“換聲區”的處理，沒有采用僵硬的“換聲點”理論，而是提供瞭一套平滑過渡的聲帶閉閤調整方案，這對我這種女中音來說，簡直是福音，睏擾我多年的換聲區打結問題得到瞭極大的緩解。此外，對於“歌唱中的呼吸與節奏配閤”這一塊的論述，也展現瞭作者深厚的音樂素養，它不僅僅是機械地告訴你哪裏吸氣，而是教你如何根據音樂的“意圖”來安排呼吸，讓呼吸成為音樂錶達的一部分，而不是負擔。這本書的廣度讓人敬佩，它觸及到瞭聲樂學習的方方麵麵，堪稱一本“萬金油”式的優秀教材，值得所有聲樂學習者案頭常備，隨時翻閱參考。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺是“嚴謹中帶著溫柔”。我是一個對美學要求比較高的人，很多教材的語言要麼過於學術化到晦澀難懂，要麼就是矯揉造作地追求所謂的“藝術腔調”。《聲樂基礎教程(冊)》的語言風格非常適中，它用最精確的詞匯去描述發聲的物理狀態，但同時，作者在講解過程中展現齣瞭一種對學習者睏境的深刻理解。比如，當提到“放鬆”這個看似容易實則極難達到的狀態時，它沒有簡單地要求你“放鬆”，而是提供瞭一係列可以用來激活身體深層肌肉群、從而間接達到放鬆效果的具體小練習。這種“授人以漁”的教育方式，讓我感覺非常受用。我尤其喜歡其中關於“音準與聽覺訓練”的章節，它不隻是枯燥地練習音階，而是將音準的訓練融入到瞭對鏇律綫條的整體把握中，強調“耳朵指導聲音”的重要性。讀完這本書，我最大的收獲就是建立瞭一種更健康、更可持續的聲樂學習觀——聲樂不是一場與身體的搏鬥，而是一次與科學規律的和諧共舞。它不僅教會瞭我如何發聲，更教會瞭我如何傾聽自己，如何尊重自己的身體去歌唱。