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蜂鸟网 著

图书标签:

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• 摄影
• 蜂鸟摄影学院
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• 修图
• 技巧
• 教程
• 数码摄影
• 色彩管理

店铺： 华文京典专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115416247

商品编码：29881406481

包装：平装

出版时间：2016-03-01

基本信息

书名：蜂鸟摄影学院Photoshop后期宝典

定价：99.00元

作者：蜂鸟网

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2016-03-01

ISBN：9787115416247

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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蜂鸟摄影学院系列丛书是蜂鸟网根据广大影友学习摄影的需求推出的系列摄影教程。近年来，随着数码摄影的不断深入和普及，影友学习摄影后期技法的要求越来越迫切。本书根据摄影师调整图片的流程，从图片的剪裁、修复，改善曝光，白平衡校正，锐度的修正，镜头校正，图片的导出，影调的调整，图片降噪，色彩的校正，风光摄影作品的修图技法和人像写真摄影作品的修图技法，以及照片不同风格的修饰等15章进行全新地编写和阐释。本书还特别邀请了多名职业摄影师，根据他们在后期处理方面的经验写作了8个专题，向摄影爱好者展示他们秘不传人的“绝招”。另外，更值得一提的是，蜂鸟网为了便于广大读者学习本书的内容，将本书重要的学习点拍摄成视频短片在蜂鸟网进行展示，读者可以在书中相应的位置扫描直接观看教学视频。本书特别适合广大摄影爱好者和后期初学者进行学习参。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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探秘光影魔法：从零构建专业级数字影像处理体系 本书是一本全面、深入、实战导向的数字影像后期处理教程，旨在帮助所有热衷于视觉艺术创作的爱好者、摄影师以及设计师，系统地掌握从基础到高阶的图像修饰与风格构建技术。我们摒弃了对单一软件功能的罗列，转而聚焦于建立一套完整的、符合现代影像审美趋势的后期处理工作流和底层逻辑。 核心目标：超越“美化”，实现“塑造” 本书的宗旨并非仅仅是教导如何“修复”照片中的瑕疵，而是引导读者学会如何运用技术手段，精准地表达自己的创作意图，将原始素材转化为具有独特视觉语言和情感深度的作品。我们将深入探讨光影的本质、色彩的心理学影响，以及如何构建一个高效且可持续的后期工作流程。 --- 第一部分：数字影像的基石——理解RAW与工作空间 在进入繁复的调色和修饰之前，稳固的基础至关重要。本部分将彻底解析数字影像的源文件特性，确保你从第一步就开始掌握主动权。 1. RAW文件的深度挖掘： 我们详细剖析不同相机制造商的RAW格式特性，讲解欠曝、过曝数据对后期处理的决定性影响。重点解析高光、阴影、白平衡漂移与色温/色调分离对最终画质的微妙影响。这不是简单的参数调整，而是对感光元件捕获信息极限的认知与利用。 2. 工作色彩空间的建立： 理解sRGB、Adobe RGB与ProPhoto RGB之间的差异，并根据不同的输出目的（印刷或网络展示）精确设置色彩空间。我们提供了一套完整的色彩管理配置指南，确保屏幕所见即所得，避免因色彩空间冲突导致的“色偏”和“断层”。 3. 曝光的艺术：由“曝光补偿”到“动态范围映射”： 超越曝光直方图的表面解读，本章深入讲解如何利用高光和阴影滑块进行非破坏性的动态范围重构。我们将探讨如何在保持照片“氛围感”的前提下，最大限度地恢复暗部细节，并控制高光区域的“死白”现象。 --- 第二部分：光影重塑与体积感构建 一张照片的生命力往往在于其光影结构。本部分专注于如何通过精细的局部调整，赋予二维画面三维的立体感和情绪张力。 1. 基础光效的模拟与增强： 学习如何“重新布光”。这包括对主光、辅光和轮廓光的精细控制。我们将使用曲线工具进行S形调校，以增强对比度，同时保持中间调的细腻过渡。 2. 区域性曝光控制：明暗层次的雕塑： 使用蒙版技术（不仅仅是简单的渐变或径向滤镜），学习如何像画家一样，用“笔刷”来控制画面不同元素的受光强度。我们会详细演示如何隔离天空、前景、人像面部等关键区域，进行独立的曝光增减，从而引导观众的视线。 3. 纹理与细节的辨识度管理： 清晰度（Clarity）和去朦胧（Dehaze）工具常常被滥用。本章教你区分“锐化”与“纹理增强”的区别。针对不同材质（如皮肤、布料、岩石）采用不同的锐化策略，确保细节的有效呈现而不产生恼人的光晕或噪点。 --- 第三部分：色彩的心理学与风格化调校 色彩是情感的直接载体。本部分将从理论高度探讨色彩搭配的和谐性与对比性，并提供建立个人色彩风格的方法论。 1. 色轮的深度应用与色彩关系： 不再停留在“冷色调”或“暖色调”的简单描述，我们将深入探讨互补色、邻近色在影像中的张力运用。解析经典电影的色彩构成，如赛博朋克的青橙对比、黄金时代的柔和棕褐色。 2.HSL/颜色混合器的高级运用： 本章是色彩精修的核心。我们将演示如何微调特定颜色（例如，将草地的绿色调整为偏黄的橄榄绿，或将人像肤色中的洋红成分精确移除），以实现高度统一的视觉风格。重点讲解如何通过分离色调（Split Toning）为高光和阴影注入微妙的色彩倾向。 3. 颗粒、失真与胶片模拟：复古情怀的精确复刻： 对于追求复古质感的爱好者，我们将详细讲解如何模拟经典胶片的特性——从柯达的颗粒质感、富士的绿色倾向，到早期负片的宽容度和光线溢出。这包括对胶片负像的“反相”过程理解，实现对现代数码照片的怀旧赋形。 --- 第四部分：对象精修与非破坏性修饰工作流 本部分聚焦于对画面中特定元素进行精确、无损的编辑，这是专业肖像、产品和风景修饰的必备技能。 1. 皮肤处理的艺术：保持质感而非“塑料感”： 彻底摒弃“磨皮滤镜”的粗暴操作。我们采用频率分离（Frequency Separation）技术，将皮肤的色调层与纹理层分离处理，确保在平滑瑕疵的同时，毛孔和细微纹理得以保留，实现自然且精致的肖像修饰。 2. 复杂的选区与蒙版技术： 熟练掌握路径工具、通道抠图以及对象选择工具的组合应用。学习如何精确地选中发丝、玻璃反射或复杂的边缘，并对其进行独立的曝光、色彩或锐化处理。这是实现“液化”与“修补”等工具精确化操作的前提。 3. 消除干扰元素与内容感知填充的极限： 系统学习“污点修复画笔”、“修复画笔”和“仿制图章”的适用场景。重点探讨如何利用更高级的算法，处理大面积、结构复杂的背景替换或消除，确保修补区域的纹理和光照方向与原图完美融合。 --- 第五部分：效率与输出：建立个人化工作流程 再高超的技术也需要高效的执行力来支撑。本章将帮助你构建一个适合自己创作习惯的、可快速迭代的后期系统。 1. 预设的创建、管理与迭代： 本书不提供大量现成的预设文件，而是指导你如何“制造”属于自己的预设。讲解如何将一套成功的色彩校正、对比度调整和基础锐化步骤固化为动作，并教授如何根据不同场景（如日出、室内、人像棚拍）对预设进行快速微调。 2. 批处理与效率优化： 对于需要处理大量照片的摄影师，我们将探讨如何利用自动化工具进行批量色彩校正和命名调整，将重复性的劳动降至最低。 3. 最终输出的质量控制： 从色彩空间转换到输出锐化（Output Sharpening），每一步都影响着最终成品。我们详细指导如何根据打印机配置文件或网络平台要求，进行针对性的锐化处理，确保图像在不同介质上都能展现最佳状态。 --- 本书涵盖了从基础设置到高端艺术处理的全部流程，致力于将读者培养成一个既懂技术原理又富有审美判断力的影像后期工作者。每一章节的讲解都围绕着“为什么”和“如何做”展开，确保读者不仅能复制步骤，更能理解背后的原理，最终形成属于自己的独特视觉语言。

评分☆☆☆☆☆

我对于《蜂鸟摄影学院Photoshop后期宝典》的期待，更多的是源于对技术细节的渴望。作为一名已经涉足摄影一段时间的爱好者，我知道光有好的前期拍摄是远远不够的，尤其是在处理蜂鸟这样对细节要求极高的题材时，后期处理的功力往往能决定作品的成败。我迫切地想知道这本书是如何将Photoshop的强大功能与蜂鸟摄影的特殊需求相结合的。我设想，它可能会讲解如何处理高速连拍下的模糊问题，如何通过锐化让蜂鸟的翅膀在飞行中也显得清晰而充满动感，又如何利用降噪技术来避免放大后的画面出现恼人的颗粒感。我特别期待它能提供一些关于如何处理蜂鸟眼睛的技巧，让那双小小的眼睛也能闪烁出神采，传递出生命的光芒。此外，对于蜂鸟那细致入微的羽毛纹理，我也希望这本书能教我如何通过精细的调整，让它们呈现出金属般的质感和微妙的色彩变化，而不是单调的色块。我甚至猜测，书中可能还会涉及一些关于如何处理蜂鸟身体的局部光影，让它们在画面中更具立体感和空间感。总而言之，我希望这本书能成为我学习Photoshop后期处理的“加速器”，让我能更快、更深入地掌握处理蜂鸟题材的关键技术，让我的作品在细节上更上一层楼。

评分☆☆☆☆☆

我对《蜂鸟摄影学院Photoshop后期宝典》的兴趣，源于我对蜂鸟本身深深的着迷。它们那不可思议的飞行能力，那五彩斑斓的羽毛，以及它们与花朵互动时那种充满生命力的画面，一直是我摄影创作的灵感来源。我深知，要将这些稍纵即逝的美丽定格并加以升华，后期的力量至关重要。我非常好奇这本书会如何深入地讲解Photoshop在蜂鸟摄影中的应用。我猜测，它或许会从最基础的调整入手，比如如何通过Raw文件处理来最大限度地保留蜂鸟羽毛的细节和色彩信息，如何平衡曝光，避免高光过曝或暗部死黑。然后，可能会进一步讲解如何运用曲线和色彩平衡工具来还原甚至增强蜂鸟羽毛本身所带有的那种金属质感和虹彩效果，让它们在画面中闪耀出独特的光芒。我尤其希望能学到如何通过蒙版和选区来精确地控制蜂鸟身体不同部分的色彩和亮度，比如让红色的喉部更加鲜艳，让绿色的背部更加翠绿。此外，对于背景的处理，我也希望能有所收获，学习如何通过虚化来突出主体，同时又要保持背景的自然和美感，甚至是如何巧妙地运用一些笔刷或纹理来为画面增添艺术气息。我希望这本书不仅仅是操作的堆砌，更能传递一种后期理念，让我学会如何用Photoshop去“读懂”蜂鸟，并用后期语言去“讲述”它们的故事。

评分☆☆☆☆☆

看到这本书的封面，我脑海里立刻浮现出那些在花丛中快速振翅、灵动捕捉瞬间的蜂鸟，那种生命力蓬勃的美，以及摄影师们如何在后期处理中将这份美定格、升华的想象。虽然我对这本《蜂鸟摄影学院Photoshop后期宝典》的具体内容还所知不多，但仅仅是书名就足以激发我强烈的学习欲望。作为一名业余摄影爱好者，我深知后期处理在摄影作品中的重要性，它不仅仅是简单的色彩调整，更是赋予照片灵魂、展现摄影师独特视角的关键。我非常期待这本书能够带领我进入一个全新的后期处理世界，学习如何运用Photoshop的强大功能，让那些稍纵即逝的蜂鸟瞬间变得更加鲜活、富有冲击力。也许它会讲解如何捕捉蜂鸟的飞行轨迹，如何处理高速快门下的细节，如何还原它们羽毛上那细微的光泽，甚至是如何利用构图和色彩来衬托蜂鸟的优雅身姿。我特别希望这本书能提供一些循序渐进的教程，从基础的曝光、色彩校正，到更高级的图层蒙版、滤镜应用，甚至是人像摄影中常用的液化、磨皮技巧，都能巧妙地融入到蜂鸟的后期处理过程中。毕竟，让画面中的蜂鸟不仅仅是“拍下来”，而是“活起来”，才是真正的艺术。我相信，通过这本书的指引，我能学到更多关于如何用Photoshop来捕捉和放大蜂鸟那种转瞬即逝的生命之美。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的兴趣，来自于我对蜂鸟那极致的速度和变幻莫测的色彩的着迷。我知道，要想在后期处理中将这份灵动和绚丽完美呈现，需要一套系统而精妙的方法。我猜测，《蜂鸟摄影学院Photoshop后期宝典》可能会提供一套独具匠心的后期流程，从基础的色彩校正开始，逐步深入到更复杂的细节处理。我特别好奇，它会如何指导我们去捕捉蜂鸟羽毛上那些转瞬即逝的虹彩，以及如何通过后期手段来强化这些色彩，让画面充满视觉冲击力。我猜想，书中可能会详细讲解如何运用图层蒙版来精确地控制蜂鸟身体不同部分的色彩和亮度，比如如何让蜂鸟的喉部呈现出耀眼的红色，或者如何让它的背部呈现出深邃的绿色。此外，对于背景的处理，我希望它能提供一些富有创意的方法，例如如何通过渐变和模糊来营造出一种梦幻般的氛围，或者如何通过一些纹理叠加来增加画面的层次感。我更期待的是，这本书能够分享一些关于如何处理蜂鸟飞行轨迹的后期技巧，让画面中的它们仿佛还带着风的速度，充满动感。总而言之，我希望通过这本书，我能学到一套完整的后期解决方案，能够将我镜头下那些稍纵即逝的蜂鸟瞬间，变成一幅幅充满生命力和艺术感染力的杰作。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的期待，更多地集中在其“学院”和“宝典”这两个关键词上。这似乎预示着它不仅仅是一本简单的软件操作指南，而更像是一套系统性的学习体系。作为一名摄影爱好者，我一直苦恼于后期处理过程中遇到的瓶颈，尤其是面对像蜂鸟这样对细节要求极高的题材时，总感觉自己的技术不够精湛，无法完全展现出预期的效果。我希望这本书能够系统地讲解Photoshop在蜂鸟摄影后期中的应用，比如，如何精准地调整蜂鸟的色彩，让它们的羽毛呈现出令人惊艳的虹彩光泽；如何处理背景的虚化，突出主体，同时又不失环境的氛围感；如何运用锐化技巧，让蜂鸟翅膀的飞舞轨迹清晰可见，而又不至于产生噪点。我猜想，这本书中可能还会包含一些针对不同光照条件下的后期处理方法，比如逆光下如何提亮蜂鸟的身体，阴天时如何增强色彩饱和度等等。我更期待的是，它能提供一些“独家秘籍”，就像“宝典”这个词所暗示的那样，分享一些摄影大师们在处理蜂鸟题材时常用的高级技巧，或许是关于如何利用图层蒙版进行精细的局部调整，如何运用高光和阴影来塑造蜂鸟的立体感，甚至是如何通过一些特殊的合成技巧来增强画面的艺术表现力。总而言之，我希望这本书能成为我后期处理道路上一本不可或缺的“宝典”，带领我突破瓶颈，走向更高的境界。