美人吟：古风手绘插画技法入门教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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爱林文化 著

图书标签:

• 古风插画
• 手绘
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• 绘画
• 技法
• 入门
• 美人
• 中国风
• 插画技法
• 艺术设计

店铺： 华文京典专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115419491

商品编码：29881454636

包装：平装

出版时间：2016-06-01

基本信息

书名：美人吟：古风手绘插画技法入门教程

定价：69.80元

作者：爱林文化

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2016-06-01

ISBN：9787115419491

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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1.本册图书由专业的美术从业人员绘制，功底扎实、经验丰富，创造出的作品广受喜爱绘画的读者喜爱。 2.本册图书强调零起步，即使是没有经验的古风插画的读者，也可以跟着本书的教程逐步掌握古风插画的绘制技巧。 3.本册图书是一本古风手绘插画技法的入门教程，从基础的知识常用的线条、各种工具的介绍、人物的头发、体态、五官及服饰的介绍等开始，带你走进古风插画的浪漫世界。4.本册图书定价非常具有优势。

内容提要

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你喜欢古风插画吗？你接触过这种传统风格的唯美插画吗？它不但是当代兴起的一种独特插画风格，而且是体现中国传统文化的一种表现手法。古风插画中漂亮的首饰簪花、瑰丽的服饰等都是前人留下来的文化，我相信热爱古风插画的你，会喜欢这本古风教程书。本书一共有六个部分五个章节。章是介绍古风插画的基础知识，包括古风常用线条，传统工具和现代工具的介绍，人物的头发、体态、五官及服饰的教程和介绍，其中头发、五官、首饰等均有上色步骤。第二章到第五章是完整古风插画的绘制过程和讲解。第六部分是作者个人的一些插图。本书讲解系统，图例丰富，适合古风插画者和相关爱好者学习。

目录

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章 了解韵律古风

古风常用线条 6

铁线描 6

行云流水描 6

兰叶描 6

钉头鼠尾描 6

高古游丝描 7

古风漫画的绘制工具 7

现代绘画工具 7

传统绘画工具 7

ps 的画笔工具 8

图层及快捷键 10

古风人物的表现 11

古风人物的头部画法 11

古风人物的头发画法 12

古代人物的发型 15

发饰的设计与绘制 17

古风人物的身体画法 23

身体的比例 23

男性与女性的身体差异 24

古韵人物局部绘制 24

手部的动态 24

嘴巴的绘制 25

眼睛的绘制 25

手的绘制 27

服装的款式 29

各朝各代的服装款式 29

男女服装的不同款式 30

第二章 古韵玄幻

灯影树花 33

浮生未了 44

第三章 古韵诗意

在河之洲 59

灯影树花 72

第四章 古韵雅致

江南烟雨 89

玉人 104

第五章 古韵追忆

梅落故城 119

人面桃花 135

回首惊鸿 152

白露为霜 168

附录 鉴赏图

桃之夭夭 187

猎猎红色 188

盛世之月系列一 189

盛世之月系列二 190

秋风辞 191

荷塘轻寐 192

作者介绍

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爱林文化是一家从事图书策划、编辑、出版和营销的专业机构，团队成员主要由相关行业专家、艺术类院校教授、学科带头人和博士或硕士组成。各成员均有过硬的专业本领和丰富的图书创作经验，创作的图书深受广大读者喜爱，其中《黑白画意》系列和《浪漫水彩课》系列图书面世后，一直位居全国各大网站和书城畅销排行榜前列。 爱林文化将以奉献精品图书、回报读者朋友为己任，全力策划更多更好的精品图书奉献给喜爱图书的朋友们！

文摘

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序言

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丹青入梦：写意水墨人物画的探索与实践 书籍信息： 丹青入梦：写意水墨人物画的探索与实践 作者： 墨痕斋 出版社： 翰墨轩 ISBN： 978-7-80789-XXXX-X --- 卷首语：笔墨间的呼吸与灵魂的低语 在中国传统绘画的浩瀚星空中，水墨人物画以其独特的写意精神和韵味，占据着不可替代的地位。它不求形似的精确描摹，而重在神韵的捕捉与心境的抒发。本书《丹青入梦：写意水墨人物画的探索与实践》，并非一套僵硬的技法公式，而是一场深入笔墨内在世界的旅程，旨在引导初学者和进阶者，跨越传统图式的藩篱，真正领悟“以形写神”的艺术真谛。 我们深知，学习绘画，尤其对于水墨这样变化万千的媒介而言，最忌讳的便是被繁复的步骤所困，遗失了创作的乐趣与灵性。因此，本书摒弃了繁琐的临摹步骤，转而聚焦于训练观察力、感受力以及对墨色变化的掌控。我们的目标是，让你手中的画笔，能真正成为表达内心感受的延伸，让每一滴墨的晕染，都充满生命力和故事性。 第一章：墨韵之源——水墨的哲学与特性（约 250 字） 本章将带领读者回到水墨的本源。不同于色彩的直观冲击，水墨的魅力在于其“有无相生，浓淡相宜”。我们将详细探讨宣纸对水墨的吸附性、不同类型墨汁（如松烟、油烟）在润湿状态下的表现差异。重点不在于分辨墨汁的优劣，而在于理解“湿、浓、重、淡、焦”五种墨法的内在联系。 我们将解析“计白当黑”的哲学概念，阐释“留白”如何成为画面中不可或缺的“气场”。通过对笔头的理解——如何调配墨色、如何掌控笔锋的蓄水能力——为后续的人物造型打下坚实的基础。我们会通过若干示范，展示如何在同一张纸上，利用水分的干湿变化，创造出层次丰富的肌理和光影效果，让水墨的“气韵生动”不再是空泛的口号。 第二章：骨法用笔——形体结构的诗意解构（约 350 字） 人物画的骨架在于笔法。本章重点剖析写意人物画中，如何运用中国画的十八种笔法（如披麻皴、斧劈皴等，但侧重于人物动态的运用），来表达人物的结构与动态，而非僵硬的解剖学图示。 我们将分析中国画对人体比例的“夸张与取舍”。例如，如何通过夸张的手部和眼神来聚焦人物的情绪，如何通过线条的粗细和速度来暗示肌肉的紧张或放松。教学内容将围绕动态速写展开，强调“线”的力度与节奏。我们会展示如何用一根流畅的“游丝描”勾勒衣袂的飘逸，如何用沉稳的“折芦描”表现人物的坚定。 此外，本章将深入探讨“衣纹”的塑造。衣纹不仅是覆盖在形体上的布料，更是人物性格和环境氛围的载体。通过对“吴带当风”等传统技法的现代转译，学习如何让衣褶的走向与人物的重心和情绪形成共鸣。我们会提供一系列动态捕捉的练习，要求学习者在短时间内，用最精炼的线条概括人物的精髓。 第三章：神采捕捉——面部与眼神的传神之道（约 300 字） 人物画的灵魂在于“神”。面部是情感集中的区域，却是写意画中最考验功力的地方。本章将完全避开工笔画精细的五官描绘方式，转而探究如何用最简练的墨点和几笔线描来赋予人物“眼神”。 我们将聚焦于“点睛”的技巧。学习如何通过眉梢的提按、眼角的处理，来表现人物的喜、怒、哀、乐。这部分内容会涉及不同年龄段人物的“神态”特征：孩童的灵动、中年的沉稳、老者的沧桑，如何通过墨色的轻重来实现区分。 此外，对于人物的须发、胡须的处理，将采用“飞白”和“散笔”等技巧，模拟毛发的自然生长与飘动感。本章提供大量的面部局部特写示范，强调在快速写意中保持人物的“生命感”，而不是僵硬的符号。 第四章：意境营造——环境、道具与叙事性（约 350 字） 水墨人物画的魅力在于其深远的意境，它常常暗示着故事的发生地和人物的心境。本章将重点探讨如何将人物置入环境中，使“景”为“人”服务。 我们将探讨环境元素（如山石、树木、云雾、室内陈设）的写意处理。这些元素不再是写实的背景，而是烘托人物情绪的“氛围制造者”。例如，如何用浓墨的枯枝来暗示人物的孤寂，如何用淡雅的渲染来营造清晨的静谧。 叙事性是写意人物画的重要维度。本章提供“一图一故”的创作练习。我们将分析古典名画中，通过一个简单的道具（如手中的书卷、倚靠的栏杆）如何为人物性格添加注脚。引导读者思考：画面中的光线来自哪里？人物的姿态在暗示着什么动作的开始或结束？学习如何通过构图的疏密安排，引导观者的视线，完成一次完整的情感叙述。 第五章：实践升华——创作心法的融会贯通（约 250 字） 结语部分，我们将从技法回归到创作层面。本章强调“熟能生巧，生即是巧”的道理。我们不会提供固定的“范式”，而是鼓励学习者在掌握了基本笔墨规律后，大胆地进行自我风格的探索。 提供一系列以不同主题（如“文人雅士”、“山野隐逸”、“市井百态”）为导向的综合创作练习。这些练习的重点在于“控制与放纵”的平衡——何时该严格控制墨色变化，何时又该放任水墨的自然流淌。 最后，本书将提供关于装裱、题款与印章的简要知识，帮助学习者完成作品的最后一步。真正的写意，是让观者在笔墨的呼吸之间，感受到创作者那一刻的真挚与情动。愿读者能在这本书的引导下，找到属于自己的“丹青入梦”的境界。 --- 本书特色概览： 重神韵，轻描摹： 完全侧重于写意精神与笔墨韵味，而非工笔的精细刻画。 墨法先行： 详尽解析水墨在宣纸上的自然变化与控制技巧。 动态捕捉： 强调快速写生与对人物瞬间神态的提炼。 意境构建： 深入探讨环境元素如何服务于人物情绪的表达。 启发性练习： 提供大量引导性主题，激发读者的个性化创作潜力。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，画古风插画，最难的莫过于人物的“神韵”。你画出来的角色，如果只是一个空有其表的模型，那就失去了古风的灵魂。《美人吟》这本书，恰恰在这方面给了我巨大的启发。它在讲解“人物塑造”时，不仅仅是强调骨骼、肌肉的结构，更深入到如何通过人物的站姿、手部姿势、甚至表情的微小变化，来传达人物的内心情感和性格特征。 书里关于“动态表现”的章节，让我看到了如何让画面中的人物“动起来”，仿佛下一秒就要翩翩起舞，或者策马奔腾。作者通过对人物身体线条的流畅性、服饰随风的飘动感、以及肢体动作的协调性等方面的详细讲解，为我打开了新的思路。我曾经以为要表现动态就只能画打斗场景，但这本书让我明白，即便是静坐的人物，也能通过细腻的刻画，展现出一种内在的生命力。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，拿到这本书的时候，我内心是带着一丝忐忑的，毕竟“入门教程”四个字，有时候也意味着内容会比较基础，怕自己学完之后还是觉得不够深入。但翻开第一页，我就被深深吸引住了。它在“色彩运用”这个部分，不仅仅是罗列一些常用的古风配色方案，更是从“阴阳五行”、“五色观”等传统文化理念出发，讲解色彩如何承载情感，如何营造氛围，如何体现人物的性格和命运。 我印象特别深刻的是关于“留白之美”的讲解，这在中国画中是极其重要的一环，而这本书将其巧妙地融入到了古风插画的创作中。作者通过示范如何运用留白来突出主体、引导视线、营造意境，让我对画面有了全新的认识。不再是把画面填满才是完整，而是懂得取舍，懂得让留白来说话。这一点对于想要画出更具东方美学的插画的读者来说，简直是醍醐灌顶。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种对传统文化有一定了解，但又不太会画画的爱好者来说，这本书简直是量身定做的。它在“背景描绘”的部分，并没有简单地罗列一些常见的古风元素，而是深入讲解了如何在画面中融入历史感和文化底蕴。例如，如何根据不同朝代的建筑风格来设计场景，如何运用山水、花鸟等传统绘画元素来烘托气氛，以及如何通过物件的摆放来暗示故事背景。 我特别欣赏书里关于“景深与层次感”的讲解，这让我的画面不再是平面的堆砌，而是有了空间感和立体感。作者通过对前景、中景、远景的刻画，以及不同元素之间的虚实对比，让画面更加生动，也更能吸引观者的目光。读到关于如何用“诗词意境”来指导画面创作时，我感觉自己好像在与古人对话，用画笔去诠释那些流传千古的诗篇。这本书让我觉得，画古风插画，不仅仅是技巧的运用，更是一种文化的传承和情感的表达。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排逻辑真的很让我惊喜，它不是那种一开始就让你画高难度人物的教程，而是循序渐进，从最基础的线条、轮廓到人物比例、面部特征的刻画，每一步都讲解得非常细致。我尤其欣赏它在讲解“服饰绘制”时，不仅仅是教你画出衣服的形状，还深入到了不同材质（丝绸、棉麻、铠甲等）的垂坠感、褶皱表现，以及不同朝代、不同身份的人物服饰特点。这一点对我来说至关重要，因为古风插画的灵魂很大一部分就体现在这些精致的服饰细节上。 我曾经尝试过自己去网上找一些参考资料，但信息庞杂，而且很多都只是一些零散的技巧，缺乏系统性。这本书就像一位循循善诱的老师，把复杂的知识点分解成易于理解的部分，并且提供了大量的示范图例，让我能够边学边练。当我看到书里讲解如何绘制“眉眼传情”时，那些细微的眼神变化，如何通过眉毛的弧度、眼角的处理来表现人物的情绪，简直是点睛之笔。这让我觉得，画好古风人物，不仅仅是画出五官，更是要画出人物的“魂”。

评分☆☆☆☆☆

这本《美人吟：古风手绘插画技法入门教程》真是让我爱不释手，虽然我还没来得及翻完，但仅仅是初步的浏览，就已经感受到了它满满的诚意和深厚的功底。我之前一直对古风插画心生向往，但总觉得无从下手，市面上的一些教程要么过于零散，要么不够系统，要么就是门槛太高，把我这样一个初学者拒之门外。然而，这本书的出现，就像一盏明灯，照亮了我前行的道路。 我特别喜欢它在“意境营造”这个部分的讲解，这不仅仅是关于线条和色彩的堆砌，而是深入到如何用画面去传达古风的韵味。作者通过对不同场景下光影的处理，人物神态的刻画，以及服饰、发髻、妆容等细节的精妙描绘，为我们展示了如何将静态的画面赋予生命和故事感。读到关于“风吹罗裳，如梦似幻”的技法时，我仿佛能看到衣袂飘飘的仙子，听到古老宫阙的回响。书中的案例分析也十分到位，从最初的草图构思到最终的细节完善，每一步都清晰可见，让我能够理解背后的逻辑和作者的思考过程。