数码摄影技巧大全(第2卷) 9787115236289 人民邮电出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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《数码摄影》绿头工作室著 著

图书标签:

• 数码摄影
• 摄影技巧
• 摄影入门
• 后期制作
• 构图
• 光线
• 色彩
• 人像摄影
• 风光摄影
• 摄影教程

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115236289

商品编码：29881781112

包装：平装

出版时间：2010-11-01

基本信息

书名：数码摄影技巧大全(第2卷)

定价：59.00元

作者：《数码摄影》绿头工作室著

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2010-11-01

ISBN：9787115236289

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.740kg

编辑推荐

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内容提要

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本书是一本介绍数码摄影各类技巧的图书。第1章为“轻松入门”，详细介绍了摄影爱好者需要熟悉的22个数码单反摄影基础知识如光圈、快门、感光度、焦距、测光、动态范围等；第2章为“熟能生巧”，列举了50个用户经常遇到的摄影器材使用问题及解决方法；第3章到第6章为“全面精通”，分类别介绍了风光、人像、花卉、动物、静物、美食等常见题材的拍摄技法；第7章则讲解了24条我们常用到的数码照片后期处理技巧。
　　本书内容由浅入深，实用性强。书中的基础知识与拍摄技巧，选自《数码摄影》杂志2008-2010年的精华栏目，集合了国内数十位作者的实践经验。
　　本书图片选择精美，版式清新。书中的例图来自上百位摄影师，版式上也采用“多线程”的新颖方式，以方便读者随时随地地从任何一页开始阅读学习。
　　本书的读者对象为次拿起数码单反相机、没有任何摄影经验的初学者；有一定摄影基础的摄影爱好者及发烧友。

目录

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第1章　轻松入门：22个你需要熟悉的数码单反摄影基础知识点
　像素
　什么是像素
　像素与照片尺寸对照表
　照片格式
　　JPEG格式
　TIFF格式
　RAW格式
　焦点与对焦
　手动对焦
　自动对焦
　自动调焦的操作模式
　焦距
　什么是焦距
　不同焦距的表现力
　光圈
　什么是光圈
　光圈的3个作用
　快门
　什么是快门
　快门的两个作用
　感光度
　什么是感光度
　如何设定感光度
　噪点
　什么是噪点
　影响噪点大小的几大因素
　色温与白平衡
　什么是色温
　利用白平衡设置调节色温
　大多数时候可以用自动白平衡
　曝光
　什么是曝光
　用光圈 快门调节曝光组合
　曝光补偿的作用
　测光
　什么是测光
　不同测光模式带来不同的效果
　景深
　光圈与景深的关系
　焦距与景深的关系
　利用距离调节景深
　闪光灯
　闪光灯的原理与特性
　数码单反闪光灯主要功能
　直方图
　什么是直方图
　直方图怎么看
　场景模式
　P与AOTO挡
　A挡
　T挡
　M与B挡
　视角
　俯视角
　仰视角
　平视角
　构图
　构图的元素表达：主体与陪体
　常用构图方法
　封闭式构图与开放式构图
　用光
　光质
　光线的方向与造型效果
　色彩
　色彩的三要素
　色彩的表现力
　影调
　高调
　低调
　中间调
　景别
　特写/近景
　中景
　远景/全景
　反差与动态范围
　什么是反差
　什么是动态范围
　高动态范围的好处
第2章　熟能生巧一：50个你可能遇到的器材使用问题及解决办法
第3章　全面精通：风光摄影实拍技巧大全
第4章　全面精通：人像摄影实拍技巧大全
第5章　全面精通：花卉/动物摄影实拍技巧大全
第6章　全面精通：静物/美食摄影实拍技巧大全
第7章　全面精通：25条影友常用到的数码照片后期处理技巧
附录持续发烧——如何升级你手中的镜头
　《数码摄影》全球实验室大型测试，德国器材测试专家推荐。
　什么样的镜头适合你
　好的旅行镜头推荐
　好的人像镜头推荐
　好的超广角镜头推荐
　好的微距镜头推荐
　好的长焦镜头推荐

作者介绍

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文摘

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序言

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摄影理论与实践的深度探索：从基础到进阶的影像构建指南 图书名称： 视觉构图的奥秘与光影的诗篇：现代摄影高级教程 ISBN： 978-7-5086-9876-5 (虚构) 出版社： 华夏文联出版社 (虚构) 字数： 约 1500 字 --- 卷首语：超越相机的界限，捕捉永恒的瞬间 在信息爆炸的时代，每个人手中都握有一台可以捕捉世界的设备。然而，仅仅按下快门，并不能构成摄影的本质。真正的摄影艺术，在于观察、理解、掌控光线，并将内心深处的情感与思考，转化为二维平面的视觉语言。本书并非一本讲解器材操作的手册，而是致力于成为您在摄影哲学、视觉语言构建、以及复杂光影处理方面，最可靠的伙伴。我们深信，技术是为艺术服务的，而理解技术背后的原理，才能让您的影像拥有超越表象的深度与力量。 本书聚焦于那些在入门级教程中往往被一笔带过，但在专业创作中却至关重要的领域，旨在帮助摄影师完成从“记录者”到“创作者”的蜕变。 --- 第一篇：视觉哲思与摄影语言的构建 第一章：超越“好看”——图像的叙事性与意图分析 本章深入探讨了图像的内在结构和叙事逻辑。我们摒弃了简单套用“三分法”的教条，转而分析格式塔心理学在视觉引导中的应用。 视觉重心的动态平衡： 探讨如何利用非对称构图、留白（Ma）的概念，以及“负空间”的张力来引导观众的视线流向，构建一个具有内在运动感的画面。 主题的隐喻表达： 分析大师作品中，物体、人物与环境之间的关系如何构成多层次的意义。学习如何通过物体（如：一把旧椅子、一扇紧闭的门）来暗示时间、记忆或人物的缺席。 情绪的色谱映射： 详细解析色彩心理学与摄影实践的结合。不仅仅是调整色温，而是理解不同色相、饱和度、明度组合如何直接影响观众对画面情绪的感知，从冷峻的克制到热烈的张扬。 第二章：时间与运动的雕塑——快门速度的哲学应用 快门速度不再仅仅是控制曝光的工具，它成为凝固或释放时间的媒介。 “时间切片”的精度控制： 探讨超高速摄影（如捕捉子弹穿透物体）背后的科学原理，并将其转化为艺术表现力。 动态模糊的“诗意”运用： 区别于流水般的拉丝效果，本章重点研究如何利用中速快门创造“意在言外”的运动感，例如表现行人的匆忙与城市的静默之间的对比。 多重曝光的非线性叙事： 深入讲解如何通过精确控制两次或多次曝光的叠加，构建一个超现实的、时间线索交错的视觉场景，实现思想的并行表达。 --- 第二篇：光影的雕刻——复杂光线环境的驾驭 本书的核心优势在于其对光线本质的深入剖析，特别关注自然界中难以捕捉的微妙光照。 第三章：环境光的解析与重塑 本章将摄影师从简单地“等待好光线”提升到“创造光线”的阶段。 硬光与软光的频谱分析： 不仅是区分光线边缘的锐利度，而是分析光线的色温偏移、衍射效果以及穿透性，及其对主体质感的影响。 侧逆光下的体积塑造： 详细演示如何利用精确的角度控制，使光线在主体边缘产生微妙的轮廓光（Rim Light），从而在平面的二维空间中“抠出”三维的体积感和空间纵深。 可见光以外的探索： 初步探讨紫外线（UV）和红外线（IR）摄影对纹理和细节的揭示作用，以及这些非可见光谱如何拓宽我们的视觉体验。 第四章：复杂布光系统的搭建与逻辑（影棚与现场结合） 本书超越了单一灯光的使用，关注多灯光系统下的光线关系。 光比与影调的数学关系： 引入光比（Lighting Ratio）的实际测量与计算方法，确保画面中亮部与暗部的过渡符合预期的情绪表达。 反光与散射的精妙利用： 深入分析各类控光附件（旗板、柔光伞、雷达罩）对光线扩散角度和聚焦范围的影响，以及如何利用环境中的墙壁、地面作为“自然反光板”来填充阴影。 现场多灯同步与同步时滞的控制： 针对需要使用闪光灯或持续光源的复杂场景（如大型户外人像或建筑局部照明），提供专业的布光序列和技术调试指南。 --- 第三篇：后期的深度加工与影像的最终完成 后期制作被视为“数字暗房”的延伸，是实现创作者完整构思的最后一步。 第五章：高动态范围（HDR）的艺术化处理 摒弃早期HDR图像常有的“卡通化”弊端，追求真实感与戏剧性的统一。 多张合成的像素对齐与去鬼影技术： 讲解如何精确处理不同曝光图像在运动物体上的对齐偏差。 色调映射（Tone Mapping）的精细控制： 探讨局部对比度的调节，确保高光细节得以保留的同时，阴影区域的纹理得以清晰显现，避免“死黑”或“过曝”。 第六章：色彩管理的精确化与风格化建立 色彩管理从输入到输出的端到端控制，确保作品的视觉一致性。 从色彩空间到工作流程： 详细介绍从相机色彩空间（如Adobe RGB, ProPhoto RGB）到显示器校准，再到打印输出的完整流程，保证色彩的忠实再现。 建立个人色彩签名： 通过曲线调整、分离色调分离（Split Toning）和特定色相的微调，帮助摄影师提炼出属于自己的、具有高度识别性的色彩倾向和风格基调。 --- 结语：永无止境的探索 摄影是一场没有终点的学习之旅。本书提供了一套严谨的理论框架和一套经过实战检验的实践方法论。我们鼓励读者在掌握这些工具和原理后，勇敢地打破既有的规则，去探索那些尚未被命名的光影组合，去讲述那些只有你才能讲述的故事。影像的未来，掌握在您手中。

评分☆☆☆☆☆

这本书我还没来得及细看，但光是翻了翻目录和一些插图，就觉得信息量特别大，光是封面就设计得挺吸引人的，有一种专业感扑面而来。我一直对摄影很感兴趣，但总是感觉自己拍出来的照片总是差点意思，要么光线不对，要么构图不行，要么色彩不自然。所以，一直都在寻找一本能够系统性地提升我摄影水平的书。这本《数码摄影技巧大全（第2卷）》感觉就是我一直在找的那种。我尤其期待它在后期处理方面的讲解，因为我知道好的照片很多时候离不开精心的后期调整，而我在这方面一直比较薄弱，希望能在这本书里找到实用的方法和技巧。而且，人民邮电出版社的书籍我一直都很信任，质量通常都很有保障，所以对这本书的期待值还是很高的。希望它能够教会我如何更好地捕捉光影，如何调整白平衡，以及如何运用不同的景别来讲述故事。

评分☆☆☆☆☆

我一直对如何拍出有“味道”的照片感到困惑，总觉得自己的照片缺少一种灵魂。这本书在这一点上给了我很大的启发。它不仅仅教你如何设置相机参数，更重要的是，它引导你去观察和感受。比如，关于如何捕捉动态的瞬间，书中就分享了很多非常有用的技巧，如何预判运动轨迹，如何设置快门速度来定格或虚化运动感，这些都让我眼前一亮。而且，书中还谈到了如何运用光线来营造氛围，如何通过色彩搭配来表达情感，这些都是非常高阶的摄影理念，但被作者用一种非常通俗易懂的方式呈现出来。我觉得这本书不仅仅是技术手册，更像是一位摄影大师的心得分享，让我感受到了摄影的艺术魅力。我迫不及待地想把这些新学到的知识运用到我的拍摄实践中，去捕捉那些稍纵即逝的美好瞬间。

评分☆☆☆☆☆

这次购买的《数码摄影技巧大全（第2卷）》让我对数码摄影有了全新的认识。书中关于构图的讲解尤其让我受益匪浅，我以前总是随心所欲地按快门，现在才意识到，好的构图能够极大地提升照片的视觉冲击力。作者举了很多例子，对比了不同构图方式下的照片效果，让我一下子就明白了“三分法”、“黄金分割”等概念的实际应用。而且，书中还详细讲解了如何利用引导线、前景、背景等元素来丰富画面层次感，让我的照片不再显得单调乏味。我感觉自己以后拍照的时候，会更加注重画面的整体布局和细节的刻画，不再只是单纯地记录眼前的景物。这本书不仅是技术上的指导，更是一种摄影思维的培养，让我开始真正思考“我想要通过这张照片传达什么”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度和广度都让我感到惊喜。我之前看过一些摄影入门的书籍，但很多都停留在比较表面的介绍。而《数码摄影技巧大全（第2卷）》则深入探讨了很多我之前没有接触过的领域，比如关于人像摄影的眼神交流、面部表情的捕捉，以及如何通过服装和背景来烘托人物气质。在风光摄影方面，书中也介绍了如何利用天气变化、四季更迭来创作出不同韵味的景致，这些都让我觉得非常实用和有启发性。而且，书中还涉及了一些关于摄影器材的选购和使用建议，虽然我目前对器材的了解不多，但这些信息也为我将来升级设备提供了参考。总体来说，这本书的内容非常丰富，适合不同阶段的摄影爱好者，我确信它将成为我摄影道路上的一本重要参考书，帮助我不断突破自我，提升摄影的艺术造诣。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书刚拿到手的时候，我有点被厚度吓到了，觉得是不是太专业了，怕自己驾驭不了。但是翻开之后，发现它其实写得非常易懂，即使是像我这样非专业的摄影爱好者，也能看得明白。书中的案例和插图都非常丰富，而且讲解得很细致，一步一步地教你如何去操作，感觉就像有一个经验丰富的老师在旁边指导一样。我特别喜欢它在讲解一些基础概念时，不是干巴巴地理论说教，而是结合实际拍摄场景来分析，这样更容易理解和记住。我感觉自己不仅能学到怎么去拍，还能学到为什么这么拍。这本书的排版也很舒服，字体大小适中，内容分布合理，阅读体验很好。我打算先从最基础的章节开始，慢慢地把它里面的技巧运用到我自己的实际拍摄中去，希望能看到明显的进步。