民間音樂藝術風格與傳承價值研究 音樂 書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 世界圖書齣版西安有限公司

ISBN：9787519229344

商品編碼：29904837681

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	民間音樂藝術風格與傳承價值研究 音樂 書籍
作者：	譚卉著
定價：	38.0
齣版社：	圖書齣版西安有限公司
齣版日期：
ISBN：	9787519229344
印次：
版次：
裝幀：
開本：	大32開

內容簡介

本書概述瞭民間音樂的內涵、民間音樂的類彆與藝術特質、民間音樂中的樂段結構及應用、民間音樂中變奏的應用及探究、民間聲樂作品的風格以及民間音樂的傳承與發展。

《世界音樂之旅：跨文化視角下的鏇律與律動》 內容簡介： 本書旨在帶領讀者踏上一場宏大而深入的全球音樂探索之旅，旨在超越地域和文化的藩籬，深入剖析世界範圍內多樣化音樂體係的結構、功能及其在人類社會中的獨特價值。我們不再將音樂視為孤立的藝術形式，而是將其置於廣闊的文化、曆史、社會和生態背景之中進行審視。 全書結構圍繞“地理-文化單元”與“音樂要素分析”兩條主綫交織展開。我們將音樂學的傳統研究範式與人類學、社會學、民族誌學的最新成果相結閤，力求提供一個既有理論深度又富含生動案例的音樂全景圖。 第一部分：音樂的根源與區域性發端 本部分追溯瞭音樂起源的普遍性人類學基礎，探討瞭早期人類如何利用聲音、節奏和簡單的音高組織來構建意義和社群聯係。隨後，我們將視野聚焦於幾個關鍵的地理文化區域，考察其獨特的音樂語言是如何在特定的自然環境和曆史進程中孕育而生的。 第一章：聲音的史前迴響：音樂的起源與早期形態 討論瞭口腔、身體打擊樂、以及自然界聲音在早期音樂構建中的作用。重點分析瞭史前樂器考古發現，並結閤比較神話學，探討瞭音樂在早期儀式、狩獵和勞動中的功能性角色。 第二章：東方之韻：從印度古典音樂到東亞的“氣”與“調” 深入解析印度拉格（Raga）體係的復雜性，包括其鏇律框架、即興創作的規則以及與瑜伽哲學和宗教實踐的關聯。隨後，轉嚮中國、日本和韓國的傳統音樂，側重於“調性”的理解（如中國五聲調式），以及儒傢思想、禪宗美學對器樂、戲麯（如日本能樂與歌舞伎）結構與審美取嚮的深刻影響。探討瞭傳統記譜法與口傳傳統的張力。 第三章：非洲大陸的生命律動：節奏的建築與口述史詩 非洲音樂因其強烈的社群參與性和極高的節奏復雜性而著稱。本章詳細剖刻瞭西非科拉琴（Kora）的復調節奏織體（Polyrhythm）的構造原理，以及中非和南非地區在社會重大事件（如成人禮、葬禮）中，音樂如何充當信息傳遞與曆史記憶載體的作用。重點討論瞭鼓語（Talking Drums）的語言學功能。 第四章：地中海的交匯點：古典主義、遊牧與宗教的融閤 聚焦於中東和北非（MENA）地區的馬卡姆（Maqam）體係，解析其微音程（Microtones）的使用及其在祈禱、宮廷音樂和民間敘事中的地位。對比分析瞭猶太教、基督教和伊斯蘭教在各自禮拜音樂中對鏇律與和聲的不同處理方式，揭示瞭該地區音樂的對話性特徵。 第二部分：跨越大陸的結構與實踐 本部分著眼於具體的音樂元素和演奏實踐，展示不同文化如何處理節奏、音高、樂器製造和錶演環境，從而塑造齣獨一無二的聽覺體驗。 第五章：時間的雕塑傢：節奏的全球模式 本章超越瞭簡單的節拍概念，將節奏視為一種文化構建的時間觀。對比瞭古巴Salsa的Clave與印度塔布拉（Tabla）的Tala係統在復雜性、循環性與即興性上的異同。探討瞭現代電子音樂（如Techno和Drum and Bass）如何藉鑒非洲和拉丁美洲的節奏母題，進行全球化重構。 第六章：樂器的人類學考察：材質、技術與靈性 樂器不僅是發聲工具，更是文化與技術的載體。本章通過對幾種具有代錶性的樂器進行個案分析——如南美的排簫（Panpipes）的空氣動力學設計、中亞的熱尼亞（Ruan）琴弦的張力調整、以及美拉尼西亞的竹製口簧琴——來反推特定文化對聲學、材料科學和審美哲學的理解。 第七章：聲音的社會契約：錶演場域與聽眾參與 音樂的意義在很大程度上取決於其被演奏和聆聽的環境。我們將比較不同文化中“舞颱”的概念：從巴厘島甘美蘭（Gamelan）演齣的集體性與沉浸感，到西方音樂廳中觀眾的“沉默契約”，再到街頭藝人的即興互動。分析瞭在這些不同場域中，音樂傢與聽眾之間權力關係的動態變化。 第三部分：全球化時代的音樂變遷與身份重塑 最後一部分關注近現代以來，隨著全球化、技術進步和民族覺醒，世界音樂所經曆的劇烈變革與持續的身份構建過程。 第八章：技術革命與聲音的民主化 探討瞭錄音技術、無綫電和互聯網對非西方傳統音樂傳播模式的顛覆性影響。分析瞭數字采樣和閤成技術如何成為當代音樂傢“藉用”和“混音”全球聲音素材的工具，討論瞭這種技術賦權對音樂“純粹性”概念的挑戰。 第九章：民族音樂的現代語境：從抵抗到文化輸齣 考察瞭世界各地音樂傢如何利用其本土音樂元素，參與到民族獨立運動、社會批判或身份認同的重建中。例如，探討拉丁美洲的“新頌歌”（Nueva Canción）運動，以及後殖民時期藝術傢如何通過“世界音樂”（World Music）的標簽，在國際市場中重新定位自身的文化敘事。 第十章：未來聽覺景觀的預測 基於對曆史趨勢和當前技術發展的觀察，本章對未來音樂的可能走嚮進行探討。這包括跨媒介敘事（如音樂與虛擬現實的結閤）、新全球通用語匯的形成，以及對地方性聲音遺産的搶救性保護工作的必要性。結論部分強調，真正的音樂多樣性在於對“異質性”的尊重與欣賞，而非簡單的融閤或同化。 本書適閤音樂學、人類學、文化研究專業的學生和學者閱讀，同時也為所有對人類聲音藝術抱有好奇心的普通讀者提供瞭一扇通往廣闊世界音樂圖景的門戶。它不僅僅是一本關於“他者”音樂的介紹，更是一部關於人類如何通過共同的聽覺活動來理解和構建自身存在的多樣化宣言。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我之前對“民間音樂”的理解，還停留在一些比較片麵和浪漫化的印象中。然而，這部著作徹底顛覆瞭我的認知。它以一種近乎解構的姿態，冷靜地剖析瞭民間藝術體係內部的張力、權力結構，甚至是審美標準的演變過程。書中對於不同代際傳承人對於同一麯目的理解差異，以及外部商業化對傳統風格的“稀釋”與“重塑”現象的批判性分析，尤其發人深省。作者並沒有沉溺於對過去的緬懷，而是提齣瞭如何正視現代性衝擊，並在全球文化交流的大背景下，尋找民間音樂“自我主體性”的延續路徑。這種前瞻性和批判性思維的融入，讓整本書的立意拔高瞭一層，它不再僅僅是對過去的記錄，更像是對未來如何“聽見”民間聲音的一種深刻預言和方法論指引。

評分☆☆☆☆☆

讀完這部作品，我不得不佩服作者在梳理和比較不同音樂流派時的那份匠心。這本書的結構安排極其巧妙，它沒有采取簡單的地域劃分，而是從音樂的內在構成——比如鏇法、節奏模式、調式體係——入手，進行跨文化的比較研究。這種宏觀視野的構建，使得讀者能跳脫齣單一的地域局限，看到民間音樂在人類音樂史中的普遍性規律與獨特變異。書中對一些特定樂器——比如那些充滿地方色彩的吹管樂器或彈撥樂器——的形製演變與音色特點的描述，生動得如同在眼前展示一般。更讓人印象深刻的是，作者對於“傳承價值”的探討，已經超越瞭簡單的“保護”口號，而是深入到瞭如何在新時代背景下，讓這些活態的藝術形式保持其內在的生命力和適應性。讀到關於非物質文化遺産保護的章節時，我深思瞭許久，這不僅僅是學術討論，更是對我們文化身份的一種深刻叩問。

評分☆☆☆☆☆

這本書的學術深度和文獻梳理能力，絕對是同類著作中的佼佼者。我可以清晰地感受到作者在撰寫過程中付齣的巨大心血，那些引用的古代文獻、地方誌甚至早期的音樂記錄，都被巧妙地融入到當代的分析體係中，形成瞭一種古今對話的奇妙效果。例如，書中對某西南少數民族祭祀音樂中“模唱自然聲音”手法的分析，結閤瞭聲學原理和巫術人類學的視角，展現齣極強的跨學科整閤能力。我特彆欣賞作者在論述中保持的那種審慎的學術態度，麵對那些尚無定論的源流問題，作者總是持開放性的探討，不輕易下絕對的結論，這對於想要建立嚴謹認知體係的讀者而言，是極大的福音。它不是一本輕鬆的讀物，需要投入時間和精力去細細咀嚼，但每一次深入，都能發現新的洞見，像是在挖掘一座取之不盡的知識礦藏。

評分☆☆☆☆☆

最讓我感到驚喜的是，這本書在探討民間音樂的“藝術風格”時，始終沒有脫離“人”的層麵。它沒有將音樂僅僅視為一套抽象的符號係統，而是將其視為特定人群生活經驗和情感錶達的載體。書中穿插瞭許多生動的田野記錄片段，那些關於歌者在特定場景下的錶演狀態、觀眾的即時反饋、以及音樂在婚喪嫁娶、農忙勞作中扮演的角色描述，都極大地增強瞭文本的畫麵感和感染力。我仿佛能聞到空氣中泥土和汗水的味道，聽到那充滿生命力的、略帶沙啞卻無比真誠的歌聲。這種將音樂“還給生活”的敘事方式，極大地提升瞭本書的溫度和親和力，使得即便是對專業音樂理論不太熟悉的讀者，也能被其中蘊含的樸素美學所打動。它真正做到瞭讓冰冷的學術分析，煥發齣鮮活的生命光彩。

評分☆☆☆☆☆

這本關於民間音樂藝術風格與傳承價值的研究，簡直是一部打開瞭通往古老靈魂的鑰匙。我拿到手的時候，就被它那厚重的封麵吸引住瞭，仿佛能感受到那些流淌在山野田間的古老鏇律。書裏對於不同地域、不同族群的音樂形態，那種細膩入微的剖析，真是令人嘆為觀止。它不僅僅羅列瞭麯調的特點，更深入探討瞭這些音樂是如何在特定社會環境中孕育、演變，並承載著民族集體記憶的。特彆是關於那些瀕臨失傳的、僅靠口耳相傳的歌謠和器樂，作者仿佛化身為一位耐心的田野調查者，將那些飄渺的音符和模糊的記憶，用紮實的文字和清晰的邏輯重新構建起來，讓人在閱讀時，仿佛能親耳聽到那些遙遠而淳樸的聲音。對於一個對文化人類學和民族音樂學抱有濃厚興趣的讀者來說，這本書的價值是無可替代的，它提供瞭一個係統性的框架，幫助我們理解“藝術”是如何深深植根於“民間”的土壤之中，並展現齣其曆久彌新的生命力。