中國古代音樂史簡明教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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趙維平 編

圖書標籤:

• 中國古代音樂史
• 音樂史
• 中國音樂
• 古代音樂
• 音樂教育
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• 簡明教程
• 曆史
• 文化
• 藝術

店鋪： 新瑞圖書專營店

齣版社： 上海音樂

ISBN：9787552308518

商品編碼：29904083417

齣版時間：2015-08-01

基本信息

• 商品名稱：中國古代音樂史簡明教程
• 作者：趙維平
• 定價：48
• 齣版社：上海音樂
• ISBN號：9787552308518

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2015-08-01
• 印刷時間：2018-05-01
• 版次：1
• 印次：3
• 開本：
• 頁數：161

目錄

**階段 固有音樂積澱時期
**章 遠古夏商時期的音樂(史前—公元前1046年)
**節 概述
第二節 音樂的起源
第三節 遠古夏商時期的樂舞
第四節 遠古時期的樂器
第五節 宮廷樂師與音樂傢
思考練習題
第二章 周秦時期的音樂(公元前1046年—公元前206年)
**節 概述
第二節 宮廷音樂
第三節 樂器及樂律的發展
第四節 音樂思想及音樂理論
思考練習題
第二階段 多元音樂融閤時期
第三章 兩漢三國時期的音樂(公元前206年—公元265年)
**節 概述
第二節 音樂機構——漢樂府
第三節 音樂的體裁
第四節 樂器與樂律理論
思考練習題
第四章 兩晉南北朝時期的音樂(265年—589年)
**節 概述
第二節 民間音樂
第三節 西域音樂的東流
第四節 古琴音樂
第五節 樂律學的發展
思考練習題
第五章 隋、唐、五代時期的音樂(581年—960年)
**節 概述
第二節 山歌、小麯與詩樂
第三節 宮廷音樂
第四節 音樂機構
第五節 樂麯與樂器
第六節 記譜體係與樂律學的發展
第七節 音樂傢
第八節 外來的音樂傢與對外交流
思考練習題
第三階段 民族文化綻放時期
第六章 宋元時期的音樂(960年—1368年)
**節 概述
第二節 麯子及詞樂的發展
第三節 說唱音樂
第四節 歌舞大麯的演進與戲麯、雜劇音樂的發展
第五節 器樂
第六節 音樂理論的發展
思考練習題
第七章 明清時期的音樂(1368年—1911年)
**節 概述
第二節 民間小麯

《中華樂府探微：一部跨越時空的音樂文化史》 引言：在曆史的洪流中聆聽文明的迴響 音樂，作為人類情感最直接的載體，其發展軌跡往往與一個民族的社會變遷、思想文化乃至政治製度緊密交織。中華文明五韆年的曆史長河中，音樂不僅是宮廷雅樂的莊重儀式，也是民間疾苦的民間歌謠，是士人抒發胸臆的文人音樂，更是不同地域文化碰撞融閤的生動見證。《中華樂府探微》並非旨在勾勒一部標準的、按朝代遞進的“音樂史”脈絡，而是試圖從更宏觀、更具批判性的文化視角，深入剖析中國音樂在特定曆史階段所扮演的角色、承載的文化密碼，及其審美範式的演變。本書將重點關注那些被傳統音樂史敘事略微邊緣化但對文化肌理至關重要的音樂現象與樂器形製。 第一章：先秦樂律的宇宙觀基礎與禮製構建 本章聚焦於先秦時期，特彆是周代以前，音樂如何從一種原始的巫術實踐，迅速演化為“禮”的核心要素。我們將不隻是羅列《詩經》中的樂歌，而是探討“樂”與“禮”之間形而上的關聯。重點分析“天地人神閤一”的宇宙觀如何投射到音律的構建之上——十二律的定音依據、五音的象徵意義（宮、商、角、徵、羽與五行、五方、五帝的對應），以及這些理論如何被用作鞏固社會等級秩序的工具。 我們將詳細考察從陶塤、骨笛到早期編鍾、編磬的樂器發展曆程，並以郭店楚簡等新齣土文獻為參照，重新審視“雅樂”與“鄭衛之音”的爭論，揭示其背後反映的政治權力與意識形態的拉鋸戰。本章強調，先秦的音樂實踐，是理解中國傳統哲學對聽覺藝術認知的基礎。 第二章：秦漢帝國：樂府的製度化與地域文化的吸收 秦漢大一統的建立，對音樂産生瞭製度層麵的規範。本章將深入考察漢代設立的“樂府”機構，分析其職能的演變——從最初的收集整理，到後來的官方創製。我們關注的重點在於，樂府如何成為國傢意識形態宣傳和邊疆文化交流的橋梁。 具體案例分析將集中在樂府詩與歌詞的結閤，探討不同地域（如巴蜀、吳越）的地方音樂元素如何被吸收到中央的官方音樂體係中，以及這些吸收過程中的“轉化”與“馴化”。此外，本章還將探討樂器形製的創新，如箏、琵琶等撥弦樂器的早期形製、使用場景以及在漢代畫像磚中的形象還原，以期描繪齣漢代宮廷與民間音樂生活的多元圖景。 第三章：魏晉南北朝的“變奏”：佛教音樂的滲透與士人審美轉嚮 魏晉南北朝是一個文化劇烈動蕩與融閤的時期。本章將跳脫齣純粹的漢族傳統音樂敘事，重點剖析外來音樂——特彆是隨著佛教東傳而大量湧入的中亞、印度音樂體係，對本土音樂産生的衝擊與催生齣的新局麵。 我們將細緻梳理“鬍樂”的傳入對燕樂、清商樂等傳統麯目的影響，分析其在音色、節奏和鏇律模式上的變化。同時，本章將探討以“竹林七賢”為代錶的士人階層，在玄學思潮影響下，對音樂本體的認知轉變。他們如何從推崇周製雅樂轉嚮推崇“自然無為”的聽覺體驗，以及這種轉嚮如何影響瞭後世文人音樂的品格。 第四章：唐宋盛世：燕樂的成熟與詞麯的精妙結閤 唐代是中國古代音樂發展的一個高峰期，本章將側重於“燕樂”體係的成熟與復雜化。我們將探討唐代宮廷燕樂（如“十部樂”）的結構特徵，以及其在盛唐時期對外傳播（如傳入日本、朝鮮）所産生的深遠影響。 重點分析唐代俗樂的代錶——“麯子詞”的興盛。我們不隻停留在對詞牌的羅列，而是深入探討詞的音樂性：詞牌（麯調）是如何限製和引導詞人進行創作的？詞麯之間的關係如何隨著宋代“慢詞”的流行而發生微妙的變化？本章還將通過敦煌壁畫和宋代市民生活描繪，考察城市中“瓦捨勾欄”的音樂生態，揭示宮廷音樂與市井音樂的雙嚮互動。 第五章：元明清的“定型化”：戲麯音樂的統治地位與樂律的保守化 元明清時期，中國音樂的重心顯著地轉嚮瞭戲麯。本章將分析戲麯音樂（特彆是元雜劇和明清傳奇）如何整閤瞭前代所有的音樂資源，形成一套高度程式化、係統化的錶演體係。我們將探討“麯牌”在不同劇種中的功能與地域性差異，以及聲腔體係（如昆麯、弋陽腔）在音樂美學上的取嚮。 同時，本章也將審視這一時期在“理論”層麵齣現的保守傾嚮。在社會結構趨於穩定的背景下，官方對傳統樂律的“復古”傾嚮，如何與民間戲麯音樂的不斷創新形成瞭張力。我們將比較研究這一時期官方記錄的“雅樂”與民間“俗樂”的發展軌跡，揭示製度對藝術創新的製約。 結論：跨越韆年：中國音樂的內在張力與現代迴望 本書的結論部分將進行總結性反思：中國古代音樂的發展並非一條平滑的直綫，而是在“禮製規範”與“情感抒發”、“外來影響”與“本土固守”的張力中不斷前行的。本書旨在提供一個多維度的視角，邀請讀者不再僅僅關注“宮商角徵羽”的純粹理論，而是去理解這些音符是如何被曆史、政治、社會和信仰所雕刻、塑造和使用的。通過對這些關鍵轉摺點的深入剖析，我們得以更好地理解當代中國音樂文化在麵對全球化衝擊時，其深層的文化基因和韌性所在。

評分☆☆☆☆☆

這本書最觸動我的地方，是作者在描述那些已經消逝的音樂文化時所流露齣的那種深深的敬意與一份難以言喻的惆悵。他不是冷冰冰地陳述曆史事實，而是帶著一種對古人創造力的由衷贊嘆，去解讀每一段鏇律背後的社會情感和哲學思考。讀到一些關於特定時代音樂傢命運的簡短記述時，我能感受到文字中蘊含的深厚人文關懷，這使得這部“教程”超越瞭單純的技術或曆史介紹，成為瞭一部富有靈魂的文化史詩。它引導讀者去思考音樂在不同社會結構中扮演的角色——是權力的象徵，是精神的寄托，還是情感的載體？這種對音樂本體價值的深刻追問，讓讀者在學習知識的同時，也獲得瞭一次深刻的文化反思之旅。

評分☆☆☆☆☆

這本書的學術嚴謹性令人印象深刻，但更讓我感到驚喜的是其資料的豐富性和廣博性。它不僅僅依賴於傳統的文獻記載，更巧妙地融入瞭考古發現的最新成果，將齣土的樂器實物、壁畫圖像等視覺材料有效地整閤進文字論述中。這種多維度、多視角的證據支撐，使得書中的論斷更有說服力，也使得古代音樂的圖景更加立體可感。例如，在討論某一特定調式的盛行與衰落時，作者不僅引用瞭古代樂譜或樂論的記載，還會結閤同期器物銘文中的相關記載進行旁證，這種交叉驗證的方式，展現瞭作者紮實的考據功夫。它不僅僅是在講述“過去發生瞭什麼”，更是在嘗試重建“當時的聲音是什麼樣的”，這種對曆史現場的還原努力，是許多同類著作所欠缺的，使得閱讀體驗充滿瞭探索的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，我對古代音樂史的瞭解一直停留在非常錶層的階段，覺得那是一門晦澀難懂的學問，充滿瞭難以捉摸的專業術語和模糊的年代界限。然而，這本書徹底顛覆瞭我的這種刻闆印象。它的邏輯構建異常清晰，每一章節之間的過渡都銜接得如行雲流水般自然。作者似乎深諳如何將復雜的理論知識“翻譯”成大眾可以理解的語言，沒有故作高深的晦澀錶達，而是用大量生動的比喻和現代的視角來對照說明，極大地降低瞭學習的門檻。特彆值得稱贊的是，書中對不同地域、不同民族音樂的相互影響和融閤過程的梳理，展現齣一種宏大的曆史觀，讓人清晰地看到中國古代音樂是如何在多元文化的碰撞中不斷自我革新和發展的。這種注重整體脈絡而非孤立知識點的梳理方法，讓知識點不再是散亂的珍珠，而是被串成瞭一條閃耀的長鏈。

評分☆☆☆☆☆

從整體裝幀和排版來看，這本書無疑是經過精心打磨的用心之作。紙張的質感很好，閱讀起來十分舒適，長時間翻閱也不會感到眼睛疲勞。更重要的是，書中對配圖的選擇和布局體現瞭極高的品味。插圖並非簡單地作為文字的附屬品，而是作為關鍵的視覺輔助工具，它們被精準地放置在需要解釋的段落旁邊，無論是樂器圖解還是樂譜片段的節選，都清晰銳利，便於辨識。這種對細節的關注，無疑極大地提升瞭閱讀的效率和愉悅感。作者在處理那些涉及樂律的抽象概念時，常常配閤以清晰的圖錶和示意圖，將抽象的音高關係、復雜的節拍結構以直觀的方式呈現齣來，讓那些原本望而生畏的數學性內容也變得觸手可及，這對於非專業讀者來說，簡直是福音。

評分☆☆☆☆☆

這部書的敘述方式實在是太引人入勝瞭，仿佛作者是一位經驗豐富的導遊，帶著我們穿梭於曆史的長廊之中。他沒有采用那種乾巴巴的年代羅列，而是巧妙地將重要的曆史事件、社會變遷與音樂發展脈絡緊密結閤起來。讀起來一點都不覺得枯燥，反而像是在聽一個精彩絕倫的民間故事，充滿瞭畫麵感和人情味。尤其是在描述不同曆史時期宮廷雅樂的儀式感和民間樂舞的生動場景時，文字的張力十足，讓人仿佛能聽到韆年前的絲竹之聲，感受到那種獨特的文化氛圍。作者對樂器形製的演變考證得極為細緻，但絕不陷於瑣碎的器物描述，而是清晰地闡述瞭這些變化背後所反映的審美趣味和技術進步，這種由錶及裏的分析，極大地提升瞭閱讀的深度。對於初學者而言，它提供瞭清晰的骨架；對於有一定基礎的讀者，又能從中挖掘齣許多新穎的見解，這種平衡把握得相當到位，顯示齣作者深厚的學養和高超的文字駕馭能力。