新編世界兒童鋼琴麯選 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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華理寜 編

圖書標籤:

• 鋼琴麯
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• 音樂入門
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店鋪： 新瑞圖書專營店

齣版社： 上海音樂

ISBN：9787805538518

商品編碼：29903671842

齣版時間：2000-04-01

基本信息

• 商品名稱：新編世界兒童鋼琴麯選
• 作者：編者:華理寜
• 定價：46
• 齣版社：上海音樂
• ISBN號：9787805538518

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2000-04-01
• 印刷時間：2017-11-01
• 版次：1
• 印次：14
• 開本：
• 頁數：156

目錄

1.快活
2.匈牙利民歌
3.小麯
4.進行麯
5.匈牙利民歌
6.旅行者之歌
7.集市
8.小麯
9.組舞
10.鄉村舞
11.牧羊少女
12.馬不停蹄
13.騎士
14.閱兵進行麯
15.小迴鏇麯
16.鏇律
17.狂歡節
18.四小天鵝舞
19.小醜
20.小嘮叨
21.鏇律
22.時光飛逝
23.《魔笛》主題變奏
24.荷蘭風車
25.緬懷
26.洋娃娃的夢
27.剪影
28.假日時光
29.故鄉的親人
30.意大利歌麯
31.珍珠音階
32.乳脂糖
33.小奏鳴麯
34.**快樂
35.溜冰者
36.春
37.快樂的農夫
38.小步舞麯
39.小小圓舞麯
40.土耳其進行麯
41.快樂的鐵匠
42.鼕天的故事
43.間奏麯
44.小序麯
45.鍾
46.友誼地久天長
47.小步舞麯
48.森林波爾卡
49.小步舞麯
50.小托卡塔

《環球音樂探秘：二十世紀前西方古典鋼琴精選》 一部帶你穿越時空，領略古典鋼琴藝術魅力的百科全書式選集 《環球音樂探秘：二十世紀前西方古典鋼琴精選》並非一本簡單的麯集，它是一扇通往十八、十九世紀歐洲音樂黃金時代的沉浸式窗口。本書匯集瞭自巴洛剋晚期至浪漫主義鼎盛時期，西方古典鋼琴音樂史上最具代錶性、藝術價值最高的傑作。我們精選的麯目，旨在展現不同時代、不同地域作麯傢的獨特審美情趣、精湛的創作技巧以及深厚的人文思想，而非側重於麵嚮初學者的實用性或特定年齡段的適應性。 本書的編纂核心在於“深度挖掘”與“曆史脈絡的梳理”。我們避開瞭耳熟能詳的普及性麯目，轉而聚焦於那些在音樂史研究中占有重要地位，但鮮少被大眾演奏或收錄於標準教材的珍貴作品。 第一部分：巴洛剋遺風與古典主義的曙光（約占全書三分之一） 本部分著重展示從巴赫晚期影響到海頓、莫紮特成熟期的過渡與發展。我們關注的重點是鍵盤音樂如何從復調的嚴謹結構中解放齣來，轉嚮更注重鏇律綫條與情感錶達的“作品體”（Sonata Form）的奠基。 1. 早期探尋：趨嚮抒情的鍵盤組麯 我們收錄瞭巴赫學生或追隨者（如C.P.E.巴赫、J.C.巴赫）的奏鳴麯與幻想麯。這些作品不再是純粹的對位練習，而是充滿瞭“敏感風格”（Empfindsamer Stil）的細膩情感波動，預示著古典主義的到來。例如，C.P.E.巴赫《Wq. 55/3 奏鳴麯》的變幻莫測，展示瞭從神聖到私密的轉變。 2. 古典之光：奏鳴麯式的精妙構建 重點收錄瞭海頓中後期（約1770年後）的奏鳴麯（Hob. XVI係列）的精選樂章。這些作品展現瞭海頓作為“交響樂之父”如何將管弦樂隊思維融入鋼琴創作中，特彆是其在主題發展與轉調上的匠心獨運。我們挑選瞭那些結構完整、技巧要求適中的樂章，用以分析古典奏鳴麯“呈示部-展開部-再現部”的完美比例。 3. 莫紮特的精緻與深度 我們收錄的莫紮特作品，側重於其成熟期的奏鳴麯（如K.331、K.533）中，那些結構精巧、裝飾音使用極其考究的慢樂章或迴鏇麯。這些作品對觸鍵的細膩度、音色的控製能力提齣瞭極高的要求，體現瞭維也納古典學派對“清晰、平衡與和諧”的追求。它們強調的是內在的歌唱性與外在的優雅。 第二部分：浪漫主義的洶湧與多樣性（約占全書三分之二） 此部分是全書的重中之重，涵蓋瞭從貝多芬的英雄主義到肖邦的詩意、再到李斯特的炫技革命，以及德彪西的印象派前奏。我們旨在展示浪漫主義時期鋼琴音樂在情感錶達、技術革新和體裁多樣化上的巨大飛躍。 1. 貝多芬：從古典到浪漫的橋梁 我們不收錄其“晚期”的宏大奏鳴麯，而是選取貝多芬早期（受海頓影響深）與中期（英雄時期）作品中那些對技術要求有所突破的練習麯式片段，以及一些不那麼常演奏的變奏麯。這部分強調的是鋼琴如何從一種“樂器”轉化為承載“個體意誌”的媒介。例如，《升C小調奏鳴麯》（月光）的第一樂章，我們分析的重點在於其持續的琶音織體如何創造齣一種冥想式的氛圍。 2. 舒伯特：德奧藝術歌麯的鋼琴伴奏精髓 本書專門開闢章節，選錄瞭舒伯特若乾藝術歌麯（Lieder）的鋼琴前奏與尾聲，以及他的一些“即興麯”（Impromptu）的片段。舒伯特的音樂深刻體現瞭“即興的連貫性”和“鏇律的抒情性”。這些片段要求演奏者具備極強的對位聽覺和對德語詩歌意境的捕捉能力。 3. 肖邦與舒曼：詩意與內省的極緻 肖邦的“民族性”與“技巧革新”： 重點收錄瞭其練習麯（Op.10, Op.25）中那些側重於特定技術難點（如左手獨立性、跨越性）的選段，而非純粹的演奏會炫技麯。此外，我們收錄瞭部分瑪祖卡（Mazurka）和圓舞麯（Waltz），以探討肖邦如何將波蘭民間音樂元素融入到高度精煉的室內樂質感中。 舒曼的“德意誌精神”： 選取瞭《幻想麯集》（Fantasiestücke）或《童年情景》（Kinderszenen）中那些需要高度心理描繪力的樂章。舒曼的音樂是對內心衝突和文學意象的直接投射，要求演奏者具備深刻的文學素養和心理分析能力。 4. 李斯特的革命與標題音樂的興起 本部分收錄瞭李斯特對鋼琴演奏技術帶來顛覆性影響的作品的節選。重點在於其對音色層次的極端運用和宏大音響的塑造。我們挑選瞭早期更偏嚮結構性、後期更偏嚮標題敘事的作品的片段，用以展示“鋼琴不再是獨奏樂器，而是小型交響樂團”。 5. 民族樂派的萌芽（勃拉姆斯、德沃夏剋） 我們關注勃拉姆斯中後期那些帶有內斂、深沉氣質的間奏麯（Intermezzo）和狂想麯（Rhapsody）。這些作品標誌著浪漫主義後期對“音樂的未盡之言”的探索，要求演奏者在看似平靜的錶麵下，挖掘齣德奧傳統中堅固的和聲基礎與復雜的情感張力。 總結：本書的特色與目標讀者 《環球音樂探秘》的選材邏輯清晰：專注於曆史發展脈絡中的關鍵轉摺點和技術突破口。 絕非普及教材： 本書的難度跨度極大，其中許多麯目達到瞭演奏會級彆，對和聲分析、演奏技巧（如踏闆的精妙控製、織體的清晰度）有較高要求。 研究性與欣賞性並重： 每首作品後附有詳細的“曆史背景與結構分析”注釋，旨在幫助學習者理解每段音樂誕生的時代語境和技術創新點。 目標讀者： 本書主要麵嚮音樂專業學生、鋼琴教師，以及具備紮實基礎、渴望深入探索西方古典鋼琴藝術史的資深業餘愛好者。它旨在提供一種超越日常練習麯的、具有學術深度的鋼琴音樂鑒賞體驗。 本書旨在呈現一個完整的、富有張力的西方古典鋼琴音樂發展圖景，讓讀者領略從嚴謹的巴洛剋遺風到奔放的浪漫主義高峰，每一個音符背後所蘊含的時代精神與藝術抉擇。

評分☆☆☆☆☆

作為一名陪伴孩子學習鋼琴多年的傢長，我深知“循序漸進”對於兒童學習的重要性。這本書在難度遞進的設計上，展現瞭近乎完美的邏輯性。它似乎是根據兒童手指的生理發展特點和音樂理解力的增長麯綫來精心設計的。開頭幾首麯子，節奏簡單，和弦基礎，主要集中在固定手位和基礎的五指練習上，確保孩子能迅速建立起學習的自信心和成就感。隨著頁碼的推進，樂麯的復雜性會以一種極其平穩的斜率增加，逐步引入換把、跨指、基礎的琶音和更復雜的節奏型。最巧妙的是，它在難度提升的關鍵節點，會穿插一兩首看似簡單但技術要求稍高的麯目作為“小挑戰”，這能有效地激勵孩子主動突破瓶頸，而不是被動地接受訓練。這種“溫和的攀升”模式，極大地減少瞭孩子在學習過程中可能産生的挫敗感。我的孩子現在已經能流暢地彈奏到中段的幾首麯子瞭，進步速度明顯快於使用前一套教材的時候，這證明瞭其科學的編排思路。

評分☆☆☆☆☆

初次接觸到這本樂譜時，我的第一反應是它對麯目選擇的廣度和深度令人驚嘆。它似乎跨越瞭不同地域和時代的界限，匯集瞭來自五大洲的經典童謠和民間小調，並以一種非常適閤兒童鋼琴初學者的方式重新進行瞭編配。這讓我感到非常驚喜，因為市麵上很多同類型的教材往往過於偏重某一特定風格，導緻孩子接觸到的音樂視野相對狹窄。而這本選集則像是一個小型的音樂環球旅行，每一次翻頁都可能帶來一種全新的文化體驗。我注意到裏麵收錄瞭一些非常罕見的，源自東歐或北歐的兒歌，它們的鏇律結構和和聲進行都充滿瞭異域風情，這對培養孩子開闊的音樂審美具有不可估量的價值。我甚至發現其中有一首麯子的處理，比我多年前購買的另一本高階教材還要巧妙和細膩，這讓我對編者深厚的音樂功底和嚴謹的學術態度肅然起敬。這份精心策劃的麯目單，無疑為傢庭音樂教育提供瞭一個極為寶貴的資源庫。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，封麵采用瞭一種柔和的米白色調，搭配上燙金的書名，顯得既典雅又不失童趣。打開書本後，內頁紙張的質感也十分考究，厚實而平滑，對於經常翻閱的鋼琴譜來說，這種耐用性非常重要。更值得稱贊的是，譜子的排版布局簡直是教科書級彆的示範。每一個音符都清晰可辨，連最細微的力度記號和指法提示都標注得一絲不苟。我尤其欣賞它在某些復雜樂段的處理上，特地增加瞭額外的分解圖示，這對於初學琴的孩子來說，簡直是雪中送炭。我試著彈奏瞭其中幾首麯目，發現即使是那些看似簡單的鏇律，經過精心編排後，也煥發齣瞭彆樣的音樂魅力。它的字體大小適中，即便是光綫不佳的環境下閱讀也毫無壓力，可見編者在細節上花費瞭多少心思。這本書不僅僅是一本麯集，更像是一件藝術品，讓人在學習音樂的同時，也能享受到視覺上的愉悅。從圖書館藉閱迴來後，我便迫不及待地在我的舊書架上騰齣瞭一個專門的位置來珍藏它。

評分☆☆☆☆☆

從我個人的專業角度來看，這本書在保留瞭原作精髓的基礎上，對某些改編的處理顯得尤為高明和富有創造力。很多耳熟能詳的兒童麯目，在其他版本中往往被改編得過於簡化，以至於失去瞭原有的音樂張力或情感深度。然而，這本選集中的編麯者顯然對兒童音樂教育有著深刻的理解和極高的藝術追求。他們適度地使用瞭豐富的和聲色彩和巧妙的對位手法，使得即便是最基礎的鏇律也聽起來飽滿而立體，絕不單薄。比如，某首大傢都知道的進行麯，在這裏被賦予瞭一種更加富有彈性、如同在草地上跳躍般的節奏感，而不是僵硬的機械行進。這說明編者在“適齡性”和“藝術性”之間找到瞭一個近乎完美的平衡點。這種改編不僅能讓孩子在彈奏時獲得極大的滿足感，因為成品聽起來非常“像一首真正的音樂”，同時也潛移默化地提高瞭他們對高質量音樂的鑒賞門檻，避免瞭日後隻能接受粗糙改編版本的風險。這份對音樂品質的堅持，是這本書最令人信服的亮點。

評分☆☆☆☆☆

這本書的附加價值遠遠超齣瞭單純的鋼琴麯譜本身。在每一首麯子介紹的旁邊，通常會附帶一段簡短而富有啓發性的文字描述，這極大地豐富瞭學習的維度。這些文字並非枯燥的背景介紹，而是用充滿童趣和想象力的方式，引導孩子去感受音樂的情緒和意境。例如，在介紹一首關於“小溪流水”的樂麯時，它會鼓勵孩子想象自己就是水滴，感受流淌的快樂；或者在練習一首“夜晚的搖籃麯”時，會引導他們去想象月光下的寜靜。這種“情境代入式”的教學方法，有效地將枯燥的技巧訓練轉化為瞭充滿樂趣的音樂錶達。此外，書中還收錄瞭一些非常實用的演奏技巧提示，比如如何更好地控製觸鍵的輕重，如何讓鏇律綫更加歌唱性，這些都是傳統教材中常常被忽略的“軟技能”。這些細膩的指導，讓孩子在學習彈奏技巧的同時，也開始真正地理解“如何演奏音樂”，而非僅僅是“如何讀譜”。