壯族傳統山歌拾遺 音樂 書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 蔚藍書店

齣版社： 廣西師範大學齣版社

ISBN：9787559800626

商品編碼：29905085175

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	壯族傳統山歌拾遺 音樂 書籍
作者：	楊昌雄[等]編著
定價：	68.0
齣版社：	廣西師範大學齣版社
齣版日期：	2017-12-01
ISBN：	9787559800626
印次：
版次：
裝幀：
開本：	小16開

內容簡介

本書分為理論篇和山歌歌譜篇。理論篇著重分析瞭壯族傳統山歌的文化特徵，並對壯族傳統山歌在新的曆史階段下如何繼承發展繁榮提齣瞭建議與對策。山歌歌譜篇，是從幾百壯族傳統山歌中精心整理而齣，卻脈絡清晰，按照來源地劃分，較好地呈現齣不同地域壯族山歌的風格特點，從

文獻綜述：中國西南少數民族音樂史料的開掘與田野調查方法論探討 引言 本篇文獻綜述旨在梳理近三十年來中國西南地區，特彆是廣西、雲南、貴州三省區交界地帶少數民族音樂口頭傳統搶救性記錄、整理與研究的學術脈絡。聚焦於非物質文化遺産保護的大背景下，音樂人類學、民族音樂學領域在田野調查方法、音樂文本的采集與釋讀、以及傳統音樂在現代社會中的變遷等議題上取得的最新進展與尚未解決的瓶頸問題。本文將重點考察基於口述史的儀式音樂、生産勞動歌謠以及婚喪嫁娶場景中音樂功能性的研究，並嘗試提煉齣適用於高難度田野環境（如語言障礙、文化禁忌、地理偏遠）的有效研究範式。 第一章：西南民族音樂研究的學術史迴顧與階段劃分 西南少數民族音樂體係以其復雜的多聲部結構、獨特的音階調式以及與自然崇拜、祖先祭祀緊密結閤的儀式功能而著稱。學界對該區域音樂的研究可大緻劃分為三個階段： 1.1 早期記錄與民族誌描述階段（20世紀50年代至80年代初）： 此階段的研究主要以普查性質的資料匯編為主，側重於對音樂的鏇律綫條、記譜和簡單的功能描述。例如，對壯族歌圩、彝族畢摩經樂的初步搶救性記錄，其特點是成果宏大但缺乏深入的文化語境分析。當時的“音樂”往往被置於“風俗”或“文學”的附屬地位，音樂本體的理論深度挖掘不足。 1.2 文化語境與人類學轉嚮階段（20世紀80年代中期至21世紀初）： 隨著西方音樂人類學理論，特彆是梅爾文·貝剋的“音樂的文化學”以及布魯諾·拉圖爾的“行為者網絡理論”的引入，研究者開始將音樂視為一種社會實踐而非孤立的審美對象。這一階段的研究顯著增強瞭田野工作的深度，強調音樂的場域性（Locality）和社會功能（Social Function）。例如，對苗族跳花節中音樂與社會權力結構、性彆角色互動的分析，擺脫瞭單純的“美學評價”轉嚮“社會學解釋”。 1.3 數字化、全球化與遺産保護並重階段（21世紀初至今）： 在非物質文化遺産申報和保護的需求驅動下，研究工作更加關注音樂傳統的“活態傳承”問題。數字化采集技術（高保真錄音、高清影像）的普及，使得音樂的錶演細節和身體性得以更精確地保存。然而，這一階段也麵臨新的挑戰：如何在保護傳統的同時，避免過度商業化和“博物館化”的風險，以及如何構建一個既尊重知識産權又利於學術共享的數據庫體係。 第二章：田野調查方法論的精進與挑戰 西南多民族地區，如喀斯特地貌下的村寨、跨省界遊牧民族的遷徙路綫，對傳統田野調查方法構成瞭嚴峻考驗。 2.1 語言障礙與溝通策略： 許多核心的音樂知識——如歌詞的深層隱喻、即興創作的規則、以及某些祭祀音樂的“禁忌語匯”——往往隻存在於當地口頭傳統中。僅僅依靠通用漢語或普通話翻譯是遠遠不夠的。成功的田野工作需要研究者投入大量時間進行雙語（或多語）的深度學習，並運用“參與式觀察”和“互惠原則”來建立長期的信任關係。特彆是在涉及巫術、薩滿儀式音樂時，對“知識守門人”（Gatekeepers）的選擇和互動方式，直接決定瞭研究資料的深度與可靠性。 2.2 音樂采集的“文本化”睏境： 口頭傳統音樂的本質在於其情境依賴性（Context Dependency）和錶演的易變性（Performative Fluidity）。將一首流動的、與舞蹈、動作、特定時間點嚴格綁定的歌謠固定在五綫譜上，無疑是一種信息損失。因此，現代方法論強調“多模態記錄”——將錄音、錄像、田野筆記（包含環境聲、身體動作描述）整閤，以期重構音樂在真實生活中的功能生態。然而，這種多模態數據的整閤與分析，對研究者的技術能力提齣瞭更高的要求。 2.3 傳統音樂的社會功能研究範式： 研究的深度體現在對音樂“做什麼”的探討上，而非僅僅“是什麼”。例如，關於瑤族“打銅鼓”音樂的研究，必須結閤其社會組織結構（如支係劃分、內婚製）、以及銅鼓作為權力象徵的流轉曆史。這要求研究者必須跳齣音樂學的小圈子，吸收社會人類學、宗族史、甚至環境史的知識框架來進行交叉分析。 第三章：未來研究的潛在方嚮 盡管取得瞭顯著成果，但西南民族音樂研究仍有諸多空白亟待填補： 3.1 數字人文與音樂信息學的結閤： 如何利用計算民族音樂學的方法，對海量的音頻數據進行聚類分析（如鏇律模式識彆、音高係統差異量化），以輔助傳統依賴聽覺經驗的分類工作，是一個前沿方嚮。這可以幫助學者更客觀地識彆不同族群間音樂元素的傳播與分化路徑。 3.2 城市化進程中的音樂身份重塑： 隨著大量少數民族人口嚮城市遷移，“在場”的儀式音樂環境正在瓦解。研究需要關注：年輕一代如何通過網絡平颱、流行音樂改編來“再編碼”他們的音樂身份？傳統音樂元素如何在新的消費文化中被符號化？這一過程中的文化適應與身份張力是重要的研究課題。 3.3 樂器學與物質文化研究的深化： 對於一些瀕臨失傳的傳統樂器（如某些形製的竹笛、簧管樂器），其製作工藝、材料學特徵與音樂性能之間的關聯性研究尚顯薄弱。結閤材料科學和樂器製作師的技藝傳承，可以更全麵地理解聲音的物理基礎是如何被文化信念所塑造的。 結論 西南少數民族音樂的研究，已從早期的收集整理，發展到深刻的文化語境分析。未來的研究需要在技術手段的應用、跨學科方法的整閤以及對活態傳統變遷的敏銳洞察力上持續發力，以期在搶救性保護的同時，構建齣更具解釋力的民族音樂學理論體係。

評分☆☆☆☆☆

從排版和裝幀設計上可以看齣，編輯團隊顯然是下瞭大手筆的，這種對實體書品質的堅持，在當下這個電子閱讀盛行的時代，本身就是一種態度和宣言。內頁的紙張選擇不僅保證瞭閱讀的舒適度，也使得那些可能夾帶其中的曆史圖片或樂譜插圖能夠得到清晰的呈現。我特彆留意瞭書籍的裝訂方式，它看起來堅固耐用，足以承受多次翻閱和查閱，這對於一本需要長期參考的工具書而言，是極其重要的性能指標。很多時候，一本好的參考書，它的價值就在於它能陪伴研究者走過漫長的求索之路。這種對物理形態的重視，反映瞭編纂者對“記錄”這一行為的深刻理解——記錄不僅僅是信息的存儲，更是對文化實體的尊重和固化。能夠觸摸、能夠翻閱的實體書，其在知識傳播和文化記憶中的地位，是任何電子文檔都無法完全替代的。

評分☆☆☆☆☆

初步接觸這本書的結構，感覺它試圖構建一個多維度的分析框架，而不僅僅是簡單的文本羅列。我很好奇它是如何平衡描述性材料與分析性論述的比例的。是更側重於原始素材的完整呈現，讓讀者自行去挖掘其間的文化密碼？還是加入瞭大量後設的解讀，引導讀者從特定的理論視角去理解這些傳統錶達的深層含義？我對它在地方性知識（Local Knowledge）與宏觀文化史之間的銜接方式非常感興趣。優秀的文化研究，往往能夠在微觀的個案中摺射齣宏觀的曆史變遷與社會結構。我期待這本書能夠提供一種既紮根於田野的鮮活生命力，又具備清晰的理論視野的文本，使我們能更全麵、更立體地把握壯族傳統文化中那份獨特的精神氣質與藝術成就。這種平衡的拿捏，往往決定瞭一本學術著作的最終高度。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計著實讓人眼前一亮，封麵那淡雅的水墨暈染，仿佛將人瞬間拉入瞭一片雲霧繚繞的喀斯特地貌之中。拿到手裏，紙張的質感也相當考究，拿在手上沉甸甸的，透露著一種對內容尊重的態度。我尤其欣賞它在版式上的處理，文字的排布疏密有緻，留白恰到好處，閱讀起來絲毫沒有擁擠感。雖然我還沒有完全深入到核心內容，但僅僅是翻閱目錄和章節標題，就能感受到編纂者在梳理這些傳統元素時所下的苦心。那些古樸的字體選擇，以及偶爾穿插其中的手繪插圖或曆史照片的摹印，都為這本書增添瞭一種穿越時空的厚重感。它不僅僅是一本書，更像是一件精心製作的工藝品，讓人忍不住想收藏起來。對於那些注重閱讀體驗和書籍藝術性的讀者來說，這本書在視覺和觸覺上就已經成功地樹立瞭一個很高的標杆，讓人對即將展開的閱讀旅程充滿瞭美好的期待。這種對細節的極緻追求，往往預示著內容本身也必然是經過韆錘百煉的精品。

評分☆☆☆☆☆

我是一名長期關注民間藝術和非物質文化遺産保護的學者，這次購入這本書，主要還是衝著它對“拾遺”這一動作的承諾去的。我深知，在現代化的衝擊下，許多源遠流長的口頭傳統正麵臨著消亡的風險，即便是那些曾經盛極一時的藝術形式，其存世的完整記錄也常常是零散且難以獲取的。因此，我特彆關注這本書在田野調查的深度和廣度上能夠達到何種程度。它是否深入到瞭那些偏遠的山寨角落，是否成功地訪談到瞭那些健在的、掌握著最原始技藝的老藝人？從初步的抽樣閱讀來看，這本書似乎擺脫瞭傳統文獻匯編的刻闆印象，它在敘事結構上似乎嘗試構建瞭一種流動的、更貼近口頭傳承的韻律感。我期待它不僅僅是冷冰冰的記錄，而是能將那些聲音、那些場景，通過文字的力量重新喚醒，讓讀者能夠‘聽’到山歌的脈絡，‘看’到那些古老的儀式場景。這種“搶救性”的工作，其價值是無法用金錢衡量的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的學術定位似乎相當清晰，它不像是一本麵嚮大眾普及的入門讀物，更像是一份麵嚮專業研究人員的資料庫。這一點從它在術語使用和引用規範上的嚴謹性就可見一斑。我注意到許多地方都標注瞭詳細的齣處和考證過程，這對於我們進行後續的學術交叉研究至關重要。然而，我也隱隱感到一絲擔憂，那就是這種高度的專業性是否會使得普通愛好者望而卻步？畢竟，文化遺産的傳承，除瞭需要專傢深耕細作，更需要廣泛的社會基礎來理解和認同。希望在後續的閱讀中，它能在保持學術高度的同時，也能找到一種巧妙的方式，比如通過一些引人入勝的故事化描述或者背景介紹，來彌閤專業壁壘，讓更多對本土文化感興趣的年輕人願意走進這個領域。畢竟，隻有走進來瞭，纔有希望將其發揚光大。