巴斯蒂安鋼琴教程(附光盤5共5冊原版引進) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 詹姆斯·巴斯蒂安... 編

圖書標籤:

• 鋼琴教材
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• 原版引進
• 樂理知識
• 鋼琴啓濛
• 音樂教育
• 少兒音樂
• 光盤教材

店鋪： 新瑞圖書專營店

齣版社： 上海音樂

ISBN：9787807515487

商品編碼：29904083202

齣版時間：2009-11-01

基本信息

• 商品名稱：巴斯蒂安鋼琴教程(附光盤5共5冊原版引進)
• 作者：編者:(美)詹姆斯·巴斯蒂安
• 定價：138
• 齣版社：上海音樂
• ISBN號：9787807515487

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2009-11-01
• 印刷時間：2018-06-08
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：
• 頁數：188

音樂啓濛與技巧精進：精選鋼琴教程與演奏範例 本閤集精選瞭一係列廣受推崇的鋼琴學習資源，旨在為不同階段的鋼琴學習者提供係統、全麵且富有啓發性的指導。這些書籍涵蓋瞭從基礎樂理的建立、手指獨立性的訓練，到高級演奏技巧的打磨，再到不同時期音樂風格的深入理解。它們不僅是教科書，更是引導學習者進入音樂殿堂的階梯。 --- 第一部分：基礎與初階訓練——構建堅實的音樂基石 《拜厄鋼琴基本教程（修訂版）》 這部經典教材是全球無數鋼琴初學者邁齣的第一步。其核心在於科學的漸進性和嚴格的基礎訓練。拜厄教程的結構設計極其精巧，它不急於引入復雜的指法或和聲，而是將重點放在： 1. 五指位置的穩定與放鬆： 教程初期嚴格限定在C大調五指位置，通過大量的、結構簡單的練習麯，確保學習者建立起正確的坐姿、手型和觸鍵感覺。每一個音符的擊打都要求清晰、均勻，為後續快速音階和琶音的準確性打下基礎。 2. 節奏感的精確把握： 教程中嵌入瞭大量附有時值變化的練習，配閤節拍器的使用，旨在培養學習者內在穩定而準確的節奏感。無論是二分音符、四分音符還是八分音符的組閤，都要求做到顆粒分明，不拖泥帶水。 3. 五綫譜視讀能力的培養： 隨著冊數的深入，音符的範圍逐漸擴大，同時引入瞭高音譜號和低音譜號的協同閱讀，強製要求學習者同步處理雙手的獨立信息流，這是未來閱讀復調音樂的先決條件。 4. 簡單的音樂錶現力嘗試： 雖然練習麯本身鏇律性相對簡單，但教材開始引導學生注意力度記號（如 p 和 f）和簡單的連奏/斷奏區分，為後續錶情術語的學習做好鋪墊。 《哈農鋼琴練指法》 哈農是公認的“鋼琴手指的健身房”。它不是一套鏇律優美的麯集，而是一套純粹的技術練習係統。本教材的價值在於其對以下關鍵技術的“肌肉記憶”訓練： 1. 手指的獨立性與平均性： 每條練習都針對特定指型或指群進行反復的、精確的、均勻的擊鍵訓練。例如，對“三指與四指”或“二指與五指”的獨立支撐和交替運動進行強化，剋服手指力量不均的問題。 2. 指尖的觸鍵集中度： 通過要求以指尖的“肉墊”部位觸鍵，並保持指關節的穩定，訓練手指的力量集中在接觸琴鍵的瞬間，發齣清晰、有穿透力的音色。 3. 速度與耐力的提升： 隨著練習進度的推進，要求學生逐步提高速度，這對保持指部的靈活性和耐力提齣瞭極高要求。這直接轉化為演奏快速音階、琶音和炫技段落時的技術保障。 4. 雙手的協調配閤： 許多哈農練習要求雙手做完全相同或鏡像的動作，這對於訓練大腦對雙臂運動的精確控製和同步性至關重要。 --- 第二部分：風格與麯目拓展——從巴洛剋到浪漫主義的橋梁 《巴赫初步鋼琴麯集（包含簡易前奏麯與賦格）》 學習巴赫是提升鋼琴演奏深度和理解復調音樂的必經之路。本選集側重於那些為教學目的而改編或挑選的、難度適中的巴赫作品，核心在於： 1. 復調思維的建立： 巴赫的作品是多聲部音樂的典範。學習者必須學會“聽見”並“彈齣”每一條獨立的聲部綫條，理解鏇律的進行和聲的邏輯，而不是僅僅將它們視為和弦的堆疊。 2. 清晰的聲部層次感： 即使是簡易作品，也要求對主鏇律聲部與伴奏聲部（或另一條聲部）進行清晰的力度區分，實現“對話感”。 3. 節奏的精確與彈性： 巴洛剋音樂對節奏的嚴謹性要求極高，本選集訓練學生如何在保持嚴謹的基礎上，適度運用巴赫式的“韻律感”——即在不破壞整體結構的前提下，對樂句進行呼吸處理。 4. “指尖的重量”的運用： 相比於浪漫派作品的“歌唱性”，巴赫更依賴清晰的、略帶彈性的觸鍵，強調音符之間的連接與分離的明確性。 《車爾尼599（包含詳盡的演奏提示與指法分析）》 “小車爾尼”是連接基礎練習與真正麯目之間的關鍵過渡。本版本強調的不僅僅是機械性的重復，而是“有目的的練習”： 1. 技術點的集中攻剋： 每首練習麯都圍繞一個或幾個特定的技術難點展開，例如：跨越、快速換指、雙音的均勻性等。學習者需要精確識彆該練習的“目標”，並以慢速、完美的方式將其固化。 2. 音樂性的融入： 強調在枯燥的技術練習中注入音樂色彩。例如，要求在進行八度練習時，思考如何將強弱變化和連貫性融入其中，避免機械的“敲擊感”。 3. 速度的漸進控製： 明確指齣達到不同速度（如♩=80, ♩=100, ♩=120）所需達到的標準，幫助學生量化練習成果，並避免過快追求速度而犧牲準確性。 --- 第三部分：演奏實踐與藝術詮釋——邁嚮音樂會的舞颱 《萊曼鋼琴演奏法》 這本書不再側重於“彈什麼”，而是深入探討“如何彈”。它是一部關於鋼琴演奏哲學的指導書，涵蓋瞭從身體運用到音樂處理的各個層麵： 1. 身體的機械原理： 詳細解析瞭手臂、手腕、手指在鍵盤上的重量傳遞機製。它倡導一種高效、省力且能産生豐富音色的身體運用方式，減少不必要的緊張和僵硬。 2. 觸鍵的深度與力度控製： 深入分析瞭不同觸鍵方式（如“砸鍵”、“按鍵”、“輕觸”）所産生的音色差異，並指導學習者如何精確控製琴鍵的行程深度，以獲得從 ppp 到 fff 之間無縫銜接的力度變化。 3. 連奏與斷奏的藝術： 闡釋瞭如何通過手腕的微小動作來精確控製連奏的“粘性”和斷奏的“顆粒感”，這對於演繹肖邦的歌唱性和德彪西的朦朧感至關重要。 《古典時期奏鳴麯精選（精編版，含莫紮特與海頓早期作品）》 該選集提供瞭進入古典主義音樂核心的鑰匙。古典奏鳴麯強調清晰的結構、平衡的對比和優雅的綫條： 1. 結構分析的訓練： 引導學習者在演奏前分析奏鳴麯的呈示部、展開部和再現部的結構，理解主題的對比和發展，使演奏不僅僅是音符的再現，更是結構邏輯的錶達。 2. 裝飾音的規範處理： 針對莫紮特和海頓作品中常見的顫音、迴音、迴鏇等裝飾音，提供瞭曆史演奏習慣和現代演奏技巧的平衡處理方法，確保裝飾音服務於鏇律綫條，而非僅僅炫技。 3. 透明度的追求： 古典音樂要求極高的透明度。本選集特彆強調如何在復雜的和聲背景下，保持鏇律聲部的絕對清晰，避免和弦的“泥濘感”。 --- 總結 這套精選教材構築瞭一個完整的學習體係：從拜厄和哈農奠定紮實的技術基礎，通過巴赫和車爾尼深化對復調和技術難點的理解，最終通過萊曼的演奏哲學指導和古典奏鳴麯的實踐，實現技術與藝術的完美結閤。它們共同目標是培養齣技術可靠、理解深刻、並且能夠用鋼琴這一樂器清晰錶達音樂思想的學習者。

評分☆☆☆☆☆

這套《巴斯蒂安鋼琴教程》的引進版，實在是讓人眼前一亮！我特彆喜歡它那種循序漸進的編排方式，簡直是為初學鋼琴的小朋友量身定做的。首先從最基礎的識譜和指法開始講起，每一個小節的練習都像是精心設計的遊戲，孩子在不知不覺中就把枯燥的理論知識給吸收瞭。尤其是配套的光盤，簡直是神來之筆！清晰的示範演奏，讓孩子能立刻模仿齣正確的音色和節奏感，這比光看文字描述有效太多瞭。我發現，很多市麵上常見的教材，一開始就堆砌瞭大量的五綫譜，容易讓剛接觸鋼琴的孩子感到挫敗，但巴斯蒂安的處理方式非常巧妙，它用大量的圖形和有趣的麯目穿插其中，把學習鋼琴變成瞭一場充滿期待的探險。而且，這套教程的色彩運用也非常到位，活潑而不失專業感，每次打開書本都能感受到一種積極的學習氛圍。對於傢長來說，這種結構清晰、配套完善的教材簡直是福音，不用擔心自己教得不專業，跟著書本和光盤的指引走，就能確保孩子打下堅實的基礎。我周圍不少朋友的孩子都在用這個係列，反饋都非常好，覺得孩子對鋼琴的熱情被成功點燃瞭，這套書的功勞不小。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對很多鋼琴教材的“審美疲勞”已經很久瞭，它們大多是黑白分明、嚴肅刻闆的形象。但《巴斯蒂安》這套書，從第一冊開始就充滿瞭活力。它的插圖設計得非常童趣，但絕不幼稚。每一個單元的開頭都會有一個小小的“知識點”介紹，可能是關於某個作麯傢的趣聞，也可能是關於某個樂器傢族的常識，這種拓展性的內容讓學習過程變得豐富多彩。我記得有一冊裏提到瞭如何用不同的力度去錶現“溫柔”和“堅定”這兩種情感，教材通過對比的麯目和生動的文字描述，讓孩子立刻就能抓住感覺。這比那種乾巴巴地寫著“強、弱”的標記要高明得多。另外，這套書的麯目選擇非常平衡，既有古典音樂的精粹（當然是改編後的入門版本），也有很多現代風格的、聽起來朗朗上口的短小作品，保證瞭孩子的興趣不會因為長期接觸單一風格的音樂而消退。它成功地在“打基礎”和“保持興趣”之間找到瞭一個完美的平衡點。

評分☆☆☆☆☆

真正讓我感到驚喜的是，隨著冊數的增加，難度提升得非常平滑，幾乎感覺不到陡峭的坡度。到瞭第五冊，一些基礎的復調概念和更復雜的節奏型已經自然而然地融入到練習麯中瞭。很多其他教材，在進入中級階段時，會突然增加大量需要技巧訓練的內容，導緻孩子産生畏難情緒。但巴斯蒂安的處理方式是，通過設計趣味性更強的麯目，將技術難點巧妙地“包裝”起來。例如，某個雙手的配閤練習，在教材裏可能是一個關於“小火車進站”的故事配圖，孩子在故事的引導下，會更專注於解決技術問題本身，而不是被“技術”這個詞嚇倒。而且，光盤裏的示範演奏，在不同冊次間的音色和演繹風格也會有細微的變化，這能引導學習者去體會不同音樂層次帶來的情感錶達。總的來說，這套教材提供瞭一個從零基礎到具備一定演奏能力的全流程、高品質的學習路徑，是值得長期信賴的鋼琴啓濛良品。

評分☆☆☆☆☆

我必須要提一下這套教材的“原版引進”這一點，確實體現瞭齣版方的用心。很多引進教材在翻譯或者排版上會打摺扣，但《巴斯蒂安》這五冊的質量，從紙張的厚實程度到印刷的清晰度，都保持瞭很高的水準。更重要的是，它的教學理念非常與時俱進。它不僅僅是教你“怎麼彈”，更重要的是教你“怎麼去理解音樂”。比如在進入和弦概念時，它不會一下子就拋齣復雜的樂理公式，而是通過一些耳熟能詳的鏇律片段進行引導，讓“聽覺”和“觸覺”同步發展。我記得有一次我女兒在彈奏其中一個練習麯時，突然自己停下來問我某個音符的色彩感，我發現她已經開始有自己的音樂思考瞭，而不是機械地移動手指。這種注重“音樂性培養”的設計，是國內很多傳統教材所欠缺的。我特彆欣賞它在節奏訓練方麵的處理，那些看似簡單的拍子練習，實際上對培養穩定的內在節拍感有著長遠的幫助。光盤裏的伴奏部分也做得非常專業，讓孩子在獨奏時，感覺像是和一位真正的樂隊在閤作，極大地提升瞭演奏的樂趣和成就感。

評分☆☆☆☆☆

我個人感覺，這套書最厲害的一點在於它對“整體性”的把握。它不是零散地教學，而是像搭積木一樣，前麵的知識點會為後麵的難度做鋪墊，環環相扣，邏輯性極強。比如，在學習固定指位時，它會立刻將這個指位應用到一個簡單的鏇律中去，馬上就能看到學習成果，這種即時反饋機製對於初學者建立學習信心至關重要。而且，它對視奏能力的培養也是潛移默化的。教材中有很多“看譜即彈”的短練習，這些練習量不大，但頻率很高，使得孩子在不知不覺中提高瞭對五綫譜的反應速度。光盤的價值在這裏再次體現，很多時候，孩子自己彈奏會不自覺地放慢或加快，但光盤的恒定速度能幫助他們建立起對“準確速度”的認知。這套書對於那些希望孩子未來能獨立閱讀樂譜的孩子來說，絕對是一個絕佳的起點。它不隻是教你學會彈幾首麯子，而是賦予你一套“閱讀”和“理解”音樂的係統工具。