壯族傳統山歌拾遺 音樂 書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 壯族山歌
• 傳統音樂
• 廣西
• 民歌
• 音樂
• 民族音樂
• 文化
• 藝術
• 書籍
• 拾遺

店鋪： 宇濤偉業圖書專營店

齣版社： 廣西師範大學齣版社

ISBN：9787559800626

商品編碼：29904684367

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	壯族傳統山歌拾遺 音樂 書籍
作者：	楊昌雄[等]編著
定價：	68.0
齣版社：	廣西師範大學齣版社
齣版日期：	2017-12-01
ISBN：	9787559800626
印次：
版次：
裝幀：
開本：	小16開

內容簡介

本書分為理論篇和山歌歌譜篇。理論篇著重分析瞭壯族傳統山歌的文化特徵，並對壯族傳統山歌在新的曆史階段下如何繼承發展繁榮提齣瞭建議與對策。山歌歌譜篇，是從幾百壯族傳統山歌中精心整理而齣，卻脈絡清晰，按照來源地劃分，較好地呈現齣不同地域壯族山歌的風格特點，從

好的，這是一份針對您提供的書名《壯族傳統山歌拾遺 音樂 書籍》的反嚮、不包含該內容、詳細且自然流暢的圖書簡介，旨在介紹一本截然不同主題的嚴肅著作。 --- 《敦煌石窟藝術的符號學解讀：圖像誌與敘事結構研究》 作者： 陳建華 齣版社： 燕山大學齣版社 裝幀： 精裝，全彩印刷，附贈高清綫描圖譜 定價： 人民幣 188.00 元 ISBN： 978-7-5632-0987-X --- 內容提要 本書並非關於地域音樂或民俗學的探討，而是一部深入敦煌莫高窟、榆林窟、安西榆林窟等十六國至元代石窟群中壁畫與雕塑的視覺符號學與敘事結構分析的學術專著。作者陳建華教授以其數十年敦煌學研究的深厚功底，摒棄瞭傳統的風格流派劃分和簡單的圖像識彆，轉而采用結構主義符號學、圖像誌學（Iconography）及敘事學（Narratology）的交叉視角，對敦煌藝術中復雜的視覺語言係統進行瞭係統而精細的解碼。 全書共分為五大部分，核心在於揭示敦煌藝術如何通過“圖繪的語法”來傳達佛教的教義、世俗的倫理以及當時的社會觀念。 第一部分：符號係統的構建與基礎語匯 本部分首先確立瞭研究的理論框架。作者引入皮爾斯（Peirce）的符號三角理論和索緒爾（Saussure）的能指與所指關係，論證瞭敦煌壁畫中色彩、綫條、空間布局本身即是一種非語言的“文本”。重點分析瞭佛、菩薩造像的“程式化手印”（Mudra）的語匯學價值，以及供養人形象與主尊圖像之間“等級位序”所蘊含的社會學意義。例如，書中詳盡比對瞭不同時期“飛天”造型中“動態張力”的變化，並將其與中原審美意識形態的演變進行對照，而非僅僅停留在藝術史的描述層麵。 第二部分：經變畫中的敘事場域與時空交錯 敦煌壁畫的精華在於其宏大的經變故事，如《維摩詰經變》《法華經變》和“九世佛”故事。本書著重剖析瞭這些敘事場景是如何在二維平麵上實現“多時相並置”（Simultaneity of Multiple Times）。作者特彆提齣瞭“視覺節奏點”的概念，用以解釋畫麵中引導觀眾視綫流動的關鍵元素（如佛光、蓮座、祥雲）是如何組織情節的起承轉閤。 一個顯著的章節深入研究瞭“界域的劃分”。在《降魔成道圖》中，天界、人界（乃至魔界）的邊界是如何通過地麵、雲層、光綫和人物比例的微小變化精確界定的。這不僅是宗教描繪，更是一種宇宙觀的視覺投射。 第三部分：裝飾母題的語義學挖掘 本書的另一大亮點是對裝飾元素的“語義學”挖掘。傳統研究多將圖案視為輔助裝飾，本書則認為諸多裝飾母題本身即是“隱性的教義載體”。 蓮花母題（Padma Motif）： 作者通過對比不同洞窟中蓮花的“開放程度”“花瓣的厚薄”和“與水體的關係”，區分瞭其象徵“清淨”的純粹佛理意義，與象徵“生命力”的世俗祈願意義。 寶相花與捲草紋： 分析這些來自中亞、波斯影響的紋飾，如何被本土化，並逐漸取代早期印度風格的植物紋樣，揭示瞭絲綢之路上藝術的“轉譯機製”。 動物造型的象徵： 探討龍、獅、麒麟等神獸在佛教語境下，如何從古代神話的原型（Archetype）轉變為護法、力量的明確指徵。 第四部分：色彩的結構功能與情緒編碼 陳建華教授引入瞭現代色彩心理學理論，結閤敦煌石窟因風化、病變導緻的“色彩蛻變”，重建瞭藝術傢最初意圖使用的色彩光譜。研究發現，敦煌壁畫中的特定色彩組閤（如硃紅與石青的對比、赭土的基底作用）並非隨機，而是遵循一套嚴格的“情緒編碼係統”，用以烘托不同佛經場景的莊嚴性、慈悲性或恐怖性（如地獄變相）。例如，特定區域的“礦物藍”使用頻率，與該場景在佛教修行中的“超越性”級彆直接掛鈎。 第五部分：從圖像誌到元敘事：敦煌藝術的文化融閤 最後一部分，作者將目光投嚮更宏大的文化交流層麵。本書挑戰瞭將敦煌藝術簡單歸類為“中印融閤”的傳統觀點，提齣敦煌藝術是“多重文明的中間地帶（Liminal Zone）的元敘事”。通過對雕塑和壁畫中人身比例、服飾細節的細緻比對，本書清晰勾勒齣犍陀羅藝術、笈多藝術、波斯薩珊藝術元素在敦煌的“共存、競爭與最終的融閤”過程，展示瞭唐代盛世下，中國文化如何以一種開放且具有強大吸收力的姿態，重塑瞭來自西方的宗教圖像。 核心價值與讀者對象 本書是敦煌學、藝術史、符號學、宗教圖像研究領域的重要參考書。它要求讀者具備一定的圖像學基礎，旨在為高等院校的曆史學、美學、宗教學和視覺文化研究的研究生及學者提供一個全新的、高度結構化的分析工具，以更深入、更精微的層麵理解這一人類文明的寶庫。本書的深度分析和嚴謹的跨學科方法，注定瞭它是一部麵嚮專業讀者的學術力作，而非麵嚮大眾的入門讀物。 --- 【作者簡介】 陳建華，當代著名藝術史學傢，主要研究領域為絲綢之路沿綫宗教藝術的符號結構與跨文化傳播機製，曾在國內外頂尖學術期刊發錶多篇有影響力的論文。

評分☆☆☆☆☆

這本厚厚的書擺在我的書架上，封麵設計得古樸典雅，帶著一種說不齣的曆史厚重感。光是翻開扉頁，就能感受到作者團隊對這次“拾遺”工作的敬畏與投入。我原本以為這隻是一個簡單的文獻整理，沒想到它更像是一次深入壯族腹地的田野調查的忠實記錄。書中的文字，不僅僅是音符和歌詞的羅列，更多的是對那些口耳相傳的鏇律背後的生活圖景的細緻描摹。比如，它詳細描述瞭在某個特定季節，農忙時節，壯族男女是如何用歌聲來互相調侃、錶達愛慕，那種淳樸又熱烈的生命力，隔著紙頁都能撲麵而來。特彆是關於某些失傳的調式和演唱技巧，作者花費瞭極大的筆墨去考證和還原，引用的田野筆記和早期錄音資料的對比分析，非常紮實。讀完後，我仿佛完成瞭一次穿越時空的旅行，對壯族人民那種根植於土地、與自然和諧共生的文化精神有瞭更深層次的理解，這遠超我最初對“拾遺”二字的期待，它更像是一部關於人類非物質文化遺産搶救性保護的典範之作，讓人肅然起敬。

評分☆☆☆☆☆

我很少給一本專業書籍寫如此詳盡的反饋，但這本《壯族傳統山歌拾遺》確實做到瞭讓人無法忽視其重要性。它帶來的不僅僅是知識的增量，更是一種對“聲音”與“曆史”關係的全新理解。這本書最讓我感到震撼的，是它對於山歌“社會功能性”的闡釋。它細緻地梳理瞭山歌在婚喪嫁娶、祭祀慶典、以及日常勞動中的具體作用，證明瞭山歌遠非單純的娛樂消遣，而是構建壯族社會秩序和倫理道德的重要工具。書中對於“對歌”這一社交儀式中蘊含的復雜規則和智慧的解析，尤其精彩，它揭示瞭一種超越文字的、高度依賴即興創作和情境互動的語言藝術。讀完之後，我再聽到任何關於少數民族歌唱的記錄時，都會不自覺地將其與書中的理論框架進行對照，這無疑提升瞭我對所有口頭文化遺産的鑒賞層次。這絕對是民族音樂研究領域近年來少有的裏程碑式作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和印刷質量，也配得上其內容的價值。紙張的選擇觸感溫潤，油墨的印刷清晰有力，即便是那些年代久遠的黑白照片，也保留瞭很好的細節。對於一個癡迷於文化遺産的人來說，擁有一本保存完好的實體書，本身就是一種精神享受。在內容結構上，我尤其推崇它對“失落的歌謠”這一部分的挖掘。作者沒有滿足於收集已知的、流傳廣的麯目，而是冒著巨大的風險和睏難，去尋找那些僅存在於極少數年長者記憶中的“殘片”。這些殘片雖然零碎，但卻是最能體現地域文化多樣性和時間侵蝕力的證據。通過對這些殘片的重構與分析，讀者能清晰地看到，在現代化的衝擊下，傳統是如何一點點被蠶食的。這種“搶救”的緊迫感和悲憫情懷，貫穿全書，讓人在享受音樂之美的同時，也對保護傳統文化産生瞭強烈的責任感。

評分☆☆☆☆☆

當我決定要深入瞭解中國西南少數民族的音樂傳統時，我翻遍瞭各大書店和網絡平颱，最終選擇瞭這本《壯族傳統山歌拾遺》。坦白說，這本書的學術嚴謹性是毋庸置疑的，但更讓我驚喜的是它在敘事上的張力。它不是那種枯燥的民族音樂學教材，而是將冰冷的研究數據，巧妙地編織進瞭生動的故事綫裏。書中穿插著許多老藝人的口述迴憶，那些關於山歌如何伴隨他們度過童年、青春乃至生命最後的時光的片段，讀起來令人動容。有一段描寫一位百歲老阿婆在講述她年少時與情郎隔山對歌的情景，那文字簡直像電影鏡頭一樣清晰：月光下，霧氣繚繞的山榖，兩道清亮的聲音此起彼伏，既是歌唱，也是心靈的交匯。這讓我意識到，山歌不僅僅是藝術形式，更是壯族社會結構、情感錶達和曆史記憶的載體。我特彆欣賞作者在處理不同地區、不同支係山歌差異時的那種細緻入微，每一個小小的音高變化，都被賦予瞭其獨特的文化語境，體現瞭深厚的文化洞察力。

評分☆☆☆☆☆

說實話，一開始我有點擔心這本書的音樂專業性會讓我這個非科班齣身的人望而卻步，但事實證明我的擔憂是多餘的。它在確保學術準確性的前提下，采用瞭非常人性化的解讀方式。那些復雜的樂理分析部分，作者總是能找到非常貼切的生活化比喻來解釋，讓人茅塞頓開。比如，它解釋某個復雜的三拍子節奏時，會聯想到紡織機的工作韻律，這種跨界的聯想極大地降低瞭理解門檻。更重要的是，這本書的配圖和附錄部分做得極其用心。那些珍貴的曆史照片、手繪的樂器圖譜，甚至是樂譜中的一些特殊記號的圖解，都極大地豐富瞭閱讀體驗。我甚至拿這本書對照著我在廣西旅行時偶然聽到的幾句歌謠，發現書中的理論支撐完美地解釋瞭當時我聽到的那種“不對勁”的鏇律走嚮，極大地滿足瞭我作為一個文化愛好者的求知欲。這是一本真正做到瞭“雅俗共賞”的學術著作。