拉丁語聲樂作品集(2女高音歌麯**全國高等音樂學院美聲專業教材) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張建一 編

圖書標籤:

• 聲樂
• 拉丁語
• 女高音
• 教材
• 美聲
• 音樂教育
• 高等教育
• 藝術類
• 歌麯
• 專業教材

店鋪： 新瑞圖書專營店

齣版社： 上海音樂

ISBN：9787552314557

商品編碼：29904075825

齣版時間：2018-05-01

基本信息

• 商品名稱：拉丁語聲樂作品集(2女高音歌麯**全國高等音樂學院美聲專業教材)
• 作者：編者:張建一
• 定價：58
• 齣版社：上海音樂
• ISBN號：9787552314557

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-05-01
• 印刷時間：2018-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：
• 頁數：136

歌劇的輝煌與人聲的贊歌：一部深入探究十九世紀意大利美聲學派的聲樂藝術史與技巧指南 本書旨在填補當前聲樂教學領域中，對十九世紀意大利歌劇黃金時代，特彆是羅西尼、貝利尼和多尼采蒂三位大師作品的係統性、實踐性與理論性研究深度不足的空白。 本書並非傳統的作品選集或技巧練習冊，而是一部融閤瞭藝術史、風格分析、聲樂生理學與審美哲學的綜閤性專著，旨在為高等音樂院校的美聲專業師生提供一個理解和駕馭“美聲”（Bel Canto）藝術的全新視角。 第一部分：美聲的黃金時代——曆史、哲學與社會語境 本部分將追溯“美聲”概念的演變，從巴洛剋時期的早期萌芽，到十八世紀末的成熟，最終聚焦於十九世紀上半葉，即意大利浪漫主義歌劇的鼎盛時期。 1. 時代的脈搏與歌劇的誕生： 我們將詳細考察這一時期意大利社會、政治（如復興運動 Risorgimento 的影響）和文化氛圍對歌劇創作的深刻塑造。探討劇院製度、觀眾期待與作麯傢之間的復雜互動關係。 2. 羅西尼的優雅與技巧的革命： 深入分析喬阿基諾·羅西尼（Gioachino Rossini）如何通過其作品，特彆是對花腔技巧（Coloratura）的創新性使用，重新定義瞭男高音與女高音的演唱標準。重點研究其作品中對呼吸支持、氣流控製與裝飾音的精準性要求，並探討其對“天鵝絨般的連貫性”的追求。 3. 貝利尼的抒情與永恒的鏇律： 考察文森佐·貝利尼（Vincenzo Bellini）如何將美聲的抒情性推嚮極緻。分析其“長鏇律”（Canzone）的結構特點，以及對聲區過渡（Passaggio）處理的細膩要求。本章將特彆關注其對女高音“柔闆”（Adagio）的處理，如何要求歌者展現齣近乎聲樂神性的氣息承載力與情感深度。 4. 多尼采蒂的戲劇性與情感的張力： 探討伽埃塔諾·多尼采蒂（Gaetano Donizetti）如何將羅西尼的技巧與貝利尼的抒情性相融閤，並注入更強烈的戲劇衝突。分析《拉美莫爾的露琪亞》等作品中，對“狂喜與絕望”瞬間的聲樂再現，以及對中聲區（Mezza Voce）力度控製的極端要求。 第二部分：超越音符——美聲的生理學、發聲原理與技術解構 本部分將完全脫離具體作品的束縛，專注於美聲演唱者在生理和技術層麵必須掌握的核心要素。這部分內容旨在提供一套嚴謹的、基於現代聲樂科學的發聲訓練框架。 1. 呼吸的建築學： 闡釋理想的歌唱呼吸支撐係統——“低位呼吸”與“穩定氣流”的生物力學模型。詳細分析不同聲樂體裁（如詠嘆調、宣敘調、重奏）對氣息速度、壓力和容量的動態需求，並提供強化橫膈膜和肋骨活動的專項練習。 2. 聲帶的平衡與共鳴的優化： 探討如何實現聲帶的均勻閉閤與適度拉伸，這是達成“圓潤音色”（Squillo）的基礎。深入解析“頭聲區”（Passaggio Superiore）的科學管理，如何避免聲帶的過度緊張或分離，確保高音區的穿透力與中低音區的豐滿度得到統一。 3. 花腔技巧的理性迴歸： 摒棄將花腔視為單純炫技的觀念，將其視為對音準、節奏和靈活性的極端考驗。詳細拆解顫音（Trillo）、琶音（Arpeggio）和快速音群（Scalework）的訓練路徑，強調從氣息到發音器官的“同步啓動”機製，而非肌肉的獨立蠻乾。 4. 元音的純淨與共鳴腔的調諧： 討論意大利語元音（Vocali）的標準化發音原則，以及如何在不同音區保持元音的“聲學形態一緻性”。介紹“麵罩共鳴”（Maschera）的實際感知與引導方法，確保音色在劇院環境中具有自然的聚焦和投射力。 第三部分：錶演的藝術——文本、詮釋與舞颱呈現 聲樂演唱是聲音與戲劇的結閤。本部分聚焦於如何將嚴謹的技術轉化為具有說服力的舞颱藝術。 1. 語言的音樂性： 詳細分析意大利語的語音結構、重音規律及其與鏇律綫條的耦閤關係。探討清晰的意大利語發音如何反過來輔助聲帶的放鬆與共鳴的建立，避免因追求“圓潤”而犧牲清晰度。 2. 宣敘調（Recitativo）的敘事動力： 宣敘調是戲劇的骨架。本章探討如何區分“具象宣敘調”（Recitativo Secco）的節奏自由與“連貫宣敘調”（Recitativo Accompagnato）的音樂結構，並掌握在快速對白中保持聲樂音準與戲劇張力的技巧。 3. 裝飾音的審美規範： 針對十九世紀初期的裝飾音（Improvvisazione e Abbellimenti）進行係統的考據與實踐。區分作麯傢明確標記的裝飾音與允許演唱者自由發揮的部分。強調裝飾音的設計必須服務於角色的情感邏輯，而非孤立的技巧展示。 4. 角色分析與情緒地圖： 提供一套係統性的角色解構方法，指導學生如何通過文本分析、音樂動機追蹤和曆史背景研究，構建角色的“情緒地圖”。探討如何利用力度（Piano/Forte）、速度（Tempo）和音色（Timbro）的變化，精確描繪人物內心從平靜到爆發的全過程。 結語：現代的繼承者 本書最後將探討十九世紀美聲傳統如何影響瞭二十世紀初期的威爾第和普契尼，以及這種“純粹聲樂藝術”在當代全球歌劇舞颱上麵臨的挑戰與繼承的責任。強調技術為藝術服務，工具的精良是為瞭承載更深邃的人文關懷與戲劇錶達。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我最初購買這本書時，主要的目的是為瞭尋找一些新鮮的麯目來豐富我的舞颱麯目庫，但我很快發現，它的價值在於構建瞭一種全新的演唱思維框架。它強迫學習者跳齣用現代美聲技巧去“套用”早期音樂的思維定勢，而是引導我們去感受和理解早期教會音樂特有的氣息流動和音色構建邏輯。閱讀過程中，我發現編者對“清晰度”的追求達到瞭近乎偏執的程度，無論是和聲的獨立性還是鏇律的綫條感，都得到瞭前所未有的重視。這本書仿佛在嚮我們宣告：拉丁語聲樂的魅力，不在於炫技，而在於對神聖文本的虔誠詮釋與對聲樂綫條的純淨打磨。它要求演唱者必須具備極高的自控力和對音樂文本的敬畏心，纔能真正駕馭這些作品。這本書不僅會成為我們專業領域未來幾年內的重要參考書，更會成為衡量一個演唱者音樂成熟度的試金石。

評分☆☆☆☆☆

我花瞭整整一個下午的時間，纔將這本書的目錄和前言部分仔細研讀完畢。我必須說，編者的選麯眼光極為獨到，他們似乎沒有遵循任何主流的、大眾化的教材路綫，而是深入挖掘瞭那些雖然經典但鮮少被現代課堂直接引入的拉丁語聲樂瑰寶。這種“反套路”的選擇，恰恰是最高水平的學習者所需要的——去拓寬視野，接觸那些真正能夠錘煉技巧和審美深度的作品。光是看到那些作麯傢的名字，我就知道這本書絕非等閑之輩。每一首作品的編排都顯得深思熟慮，似乎是根據聲部音域、技術難度和曆史時期進行瞭精妙的平衡布局，而不是簡單地將作品堆砌在一起。我特彆欣賞它在每首麯目前附帶的背景介紹，那些文字簡潔有力，卻能精準地勾勒齣作品誕生的時代風貌和教會背景，這讓演唱者不僅僅是“唱”一首歌，更是“理解”和“扮演”那段曆史。這種深度的導讀，極大地提升瞭排練和詮釋作品的層次感，讓演唱者能夠更真實地再現當時的音樂精神，這比單純的音準和技巧訓練要高明得多。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性，遠超齣瞭一個“教材”的範疇，我更願意稱之為一本“聲樂實踐工具箱”。我注意到，在一些難度較高的段落旁，編輯者似乎巧妙地加入瞭針對特定技術難點的提示性符號。這些符號並非五綫譜上的標準術語，而是更偏嚮於演奏指導層麵的“暗語”，比如對某個長音如何進行氣息支撐的暗示，或是對某個復雜對位如何保持清晰度的建議。對於學生而言，這就像是有一位經驗豐富的導師在旁邊耳提麵命，指點迷津。我曾嘗試用它來指導一些高階學生，發現他們能非常快速地抓住作品的情感核心，這絕對歸功於這本書在技術指導和藝術錶達之間搭建的無縫銜接。它沒有用大段的文字去說教，而是通過精準的排版和符號化的提示，將復雜的指導融入到音樂的閱讀體驗中，這是一種極其高明的教學法，體現瞭編者深厚的實踐經驗和對不同學習階段學生的體貼入微。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直是太迷人瞭！那種古典的字體排版，配上深沉的背景色，一眼就能感受到濃厚的藝術氣息。我第一次在書店看到它的時候，就被那種沉穩、內斂的質感吸引住瞭。它不像市麵上那些花裏鬍哨的教材，這本書的風格非常統一和專業，給人的感覺就是——這是一本真正有內涵、有分量的學術資料。內頁的紙張質量也挑不齣毛病，印刷清晰度極高，即便是那些復雜的聲樂記譜和歌詞翻譯，也看得一清二楚，長時間閱讀下來眼睛也不會感到疲勞。而且，裝訂也非常結實，翻閱起來很順暢，完全不用擔心書會散架。這種對細節的極緻追求，讓我對這本書的內容本身就充滿瞭期待，它似乎在用自己的外觀嚮讀者宣告：“我不是普通的練習冊，我是真正的藝術寶庫。” 每次翻開它，都會有一種進入專業殿堂的儀式感，這對於一個聲樂學習者來說，是非常重要的心理暗示。封麵上的那種低調的奢華，恰到好處地平衡瞭學術的嚴謹和藝術的優美，讓人愛不釋手，忍不住想立刻開始研究裏麵的每一頁內容。

評分☆☆☆☆☆

作為一名經驗相對豐富的聲樂教師，我常常為市麵上教材的“同質化”感到苦惱。然而，這本《拉丁語聲樂作品集》徹底打破瞭這種沉悶的局麵。最讓我眼前一亮的，是它對於文本處理的嚴謹態度。它不僅僅提供瞭清晰的拉丁語原文和對應的現代語言翻譯，更重要的是，它在歌詞的韻律和重音處理上似乎也做瞭額外的標記——當然，這些標記非常微妙，需要學習者有相當的音樂理論基礎纔能完全領會其精妙之處。這種處理方式，充分體現瞭對原始文本和音樂呼吸的尊重。此外，對於一些古老的或發音規則較為復雜的拉丁語詞匯，書中似乎隱藏著一些“行話”式的處理建議，雖然沒有直白地寫成“怎麼發音”的教程，但通過特定的斷句或連音符號的呈現方式，資深的歌者能從中窺見編者對準確發音的匠心獨運。這使得這本書不僅是一本演唱指南，更像是一本關於早期教會音樂語言實踐的“密碼本”。