你也能拍出好照片 9787115233851 人民邮电出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115233851

商品编码：29893949798

包装：平装

出版时间：2010-08-01

基本信息

书名：你也能拍出好照片

定价：39.00元

作者： 西川晃太郎；牟鑫,杨晶文

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2010-08-01

ISBN：9787115233851

字数：

页码：178

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.459kg

编辑推荐

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在日常生活中不经意抓拍的照片，只需要一点点加工，就能显示出不同凡响的艺术效果。《你也能拍出好照片》主要为你介绍这种“一点点加工”的秘诀。由于抓拍本是随心之举，不必费尽心思仔细揣摩，所以《你也能拍出好照片》也不会过于深入地涉及那些晦涩难懂的专业术语。读完《你也能拍出好照片》后，你将会有这样一种感叹：“明明是实践操作起来非常简单的内容，可看了这《你也能拍出好照片》之后才次意识到。”

内容提要

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刚刚得到一部心仪已久的数码相机，但不知如何使用。或者明明是高性能、高像素的相机，却拍摄不出令自己满意的照片。您遇到过这种情况吗？本书针对您在日常生活的拍摄中经常会遇到的问题，介绍了简单易行的摄影方法和后期处理技巧，使您快速掌握摄影的基本知识和技术，并拍摄出具有专业品质和艺术效果的好照片。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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光影的秘密：一部探索视觉叙事与后期精修的摄影实战指南 作者： [此处应为原书作者的笔名或真名，为避免与您提供的书目信息重叠，此处使用一个通用虚构名] 李明远 出版社： [此处应为另一个出版社名称，以示区别] 经典影像出版社 ISBN： [此处应为另一本书的ISBN号，以示区别] 9787530218801 --- 导言：告别“随手拍”，迈向“有意为之”的创作之路 在信息爆炸的时代，我们每个人手中都握着一台强大的相机——智能手机。然而，从“记录”到“创作”，中间隔着一条由光影、构图、情绪和技术理解构筑的鸿沟。本书并非旨在教授您如何操作相机上的每一个按钮，而是致力于揭示视觉语言的底层逻辑，帮助您理解如何将瞬间的灵感转化为具有持久感染力的图像作品。 本书聚焦于摄影的深度创作流程，从前期策划、现场环境的掌控，到后期处理中对细节和氛围的精准调控，提供一套完整、可复用的工作流程。我们相信，每一张“好照片”都不是偶然的幸运，而是技术与艺术意图完美结合的产物。 --- 第一部分：洞察光线——摄影的本质语言 摄影的本质是对光的捕捉与塑造。光线不仅决定了曝光的准确性，更是定调照片情感基调的决定性因素。本部分将深度剖析光线的物理特性及其在艺术表达中的应用。 第一章：理解光的物理特性与情绪关联 色温的魔力： 详细解析开尔文值与色温对画面冷暖调性的影响。如何利用清晨和黄昏的“黄金时刻”捕捉温暖、柔和的光线，以及正午强光的戏剧性运用。 光质的雕刻： 硬光（高对比度、清晰阴影）与柔光（低对比度、平滑过渡）的对比分析。学习通过柔光箱、反光板、甚至自然环境（如窗户或树荫）来控制光质，以适应不同主题的需求（如人像的柔美与建筑的刚硬）。 方向的力量： 侧光如何增强物体的立体感和纹理，逆光如何勾勒轮廓并创造梦幻的“光晕”效果（Lens Flare），以及平光的局限性与在特定题材中的必要性。 第二章：场景分析与预判技巧 “光线地图”的绘制： 如何提前通过天气预报、地理位置工具（如太阳轨迹App）预测特定时间段内主体的光照角度和强度。 动态环境下的光线追踪： 在移动中或光线变化快速的环境（如海边、城市街道）中，如何保持技术设置的稳定性和快速反应能力。 人造光的介入与融合： 闪光灯（Speedlight）与常亮灯（LED Panel）的基础知识，重点不在于“打亮”，而在于“塑形”。如何利用小功率闪光灯作为补光或分离光，使其与环境光完美融合，避免“平面化”的痕迹。 --- 第二部分：构图的思维——引导视觉流动的结构艺术 优秀的构图不是遵循规则，而是理解规则，并知道何时打破它们。本部分将超越传统的“三分法”，深入探讨如何利用视觉重量、空间关系和线条来构建一张引人入胜的画面。 第三章：超越基础框架的视觉引导 负空间的哲学： 探讨“留白”在东方美学和现代摄影中的重要性。如何利用空旷的空间来突出主体，并为观众的想象力留下余地。 引导线的高级应用： 不仅限于道路和河流，分析建筑的垂直线、阴影的边缘、重复的图案如何作为强大的视觉导轨，将观众的视线锁定在关键信息点上。 平衡与失衡的张力： 如何利用视觉重量（如色彩的饱和度、主体的细节丰富度）来创造不对称的平衡感，而非僵硬的对称。 第四章：深度与视角的重塑 景深控制的叙事性： 浅景深（大光圈）如何服务于情绪隔离和突出主体；深景深（小光圈）如何用于强调环境与主体之间的联系，特别是风光摄影中的“从近及远”的全景清晰。 镜头选择与角色定位： 广角镜头如何夸大近处物体的存在感，制造冲击力；长焦镜头如何压缩空间，将不相关的元素收拢并聚焦于特定细节。 低角度与高角度的心理学效应： 仰拍如何赋予主体庄严感，俯拍如何揭示宏观的秩序与图案。 --- 第三部分：后期精修——数字暗房的二次创作 后期处理是现代摄影流程中不可或缺的一环，它不再是“修补瑕疵”，而是实现前期构思的最后一道、也是最关键的一步。本部分将以工作流程为导向，详细讲解主流软件（如Capture One/Lightroom的专业工作流）中的核心技术。 第五章：原始文件的精细化处理 RAW文件的潜能挖掘： 理解白平衡的“非破坏性”调整，以及曝光、高光、阴影、白色/黑色点在文件初始化阶段的关键作用。 色彩空间的逻辑： 从基础的色彩校正到HSL/颜色混合工具的精细分离调整。如何精确地控制肤色（针对人像）或天空的层次（针对风光）。 降噪与锐化的艺术： 掌握在不破坏细节的前提下进行高ISO降噪的技术，以及不同锐化方法（如输出锐化、局部锐化）对最终视觉效果的影响。 第六章：局部调整与情绪渲染 蒙版技术的进阶运用： 摒弃粗暴的全局调整。学习使用径向渐变、线性渐变、以及复杂的“画笔/区域”蒙版，对画面中的特定区域进行独立曝光、对比度、清晰度的微调。 纹理、清晰度与去朦胧（Dehaze）： 这三个工具对照片“质感”的影响力解析。如何利用它们增强建筑的坚硬感或云层的体积感，避免过度处理带来的“塑料感”。 影调的深度营造： 曲线工具的“S”形调整如何增加对比度和戏剧性。重点讲解分离色调（Split Toning）在营造复古或电影感色彩氛围中的应用，实现高光偏暖、阴影偏冷的专业级调色。 --- 结语：构建您的个人视觉风格 摄影是一场永无止境的探索。本书提供的技术框架和思维模式，旨在成为您个人风格的催化剂。真正的“好照片”，是您独特视角与精湛技术的交汇点。拿起相机，开始有意识地观察和创作吧。

评分☆☆☆☆☆

哇，我必须说，这本书的出现简直就是为我这样的“相机小白”量身定做的！我之前一直对摄影抱有一丝丝的幻想，总觉得摄影师是那种需要天赋才能做的事情，但这本书彻底颠覆了我的认知。它就像一位耐心的老师，一步一步地引导我认识我的相机，理解那些曾经让我望而生畏的按键和菜单。比如，它详细解释了不同拍摄模式的适用场景，让我不再盲目地只用“自动模式”。关于景深和虚化的讲解，简直是醍醐灌顶，我终于明白为什么有些照片能让主体突出，背景模糊得那么漂亮了。还有关于色彩的运用，让我学会了如何通过色彩搭配来营造不同的氛围和情感，这绝对是一个非常实用的技能！更让我惊喜的是，书中还分享了一些关于如何与拍摄对象沟通的小技巧，这对于我这种不擅长社交的人来说，简直是救星！我一直觉得摄影不只是技术，更是情感的传递，这本书恰恰在这方面给了我很大的启发。读完这本书，我感觉自己不再是被动地“按下快门”，而是真正地在“创作”了。我开始尝试用不同的角度去观察世界，用不同的方式去记录生活，那种成就感是无法用言语来形容的。

评分☆☆☆☆☆

如果说之前我对摄影的态度是“好奇”和“尝试”，那么读完这本书之后，我的态度就变成了“热情”和“执着”。这本书的价值不仅仅在于它提供的技术指导，更在于它点燃了我内心深处对摄影的热爱。我一直以为摄影是需要昂贵的设备和高超的技巧，但这本书告诉我，最重要的永远是你的“眼睛”和你的“心”。它鼓励我用平常心去发现生活中的美，去捕捉那些转瞬即逝的瞬间。书中的案例分析非常到位，每一个案例都配有详细的讲解，分析了成功的关键点，同时也指出了可能存在的不足。这让我能够通过别人的经验来学习，避免自己走弯路。我尤其喜欢书中关于“故事性”的探讨，它让我明白，一张好的照片不仅仅是记录，更是讲述一个故事。这让我开始思考，我想要通过我的照片传达什么样的信息，想要表达什么样的情感。我感觉自己不再是那个只会傻傻按快门的人，而是一个能够用镜头去表达自己想法的“摄影师”了。这本书的阅读体验非常棒，纸质优良，排版清晰，图片质量也很高，这些细节都体现了出版方的用心。

评分☆☆☆☆☆

这本书绝对是摄影入门者的福音！我一直对摄影很感兴趣，但总是觉得拍出来的照片缺乏“灵魂”，不是曝光过度就是构图奇怪，或者色彩不自然。身边总有朋友随手一拍就能惊艳朋友圈，我却只能看着自己的作品唉声叹气。就在我几乎要放弃的时候，朋友推荐了这本书，说这本书的标题就叫“你也能拍出好照片”，听起来就很有信心！拿到手之后，我迫不及待地翻阅。不得不说，这本书的讲解方式真的非常通俗易懂，它不像一些专业摄影书籍那样充斥着晦涩难懂的术语，而是用非常生活化的语言，结合大量生动形象的图片案例，把复杂的摄影原理一点点拆解开来。从最基础的相机设置，比如光圈、快门、ISO之间的关系，到构图的基本法则，比如三分法、黄金分割，再到如何运用光线，捕捉决定性的瞬间，以及后期处理的技巧，几乎涵盖了摄影的方方面面。更重要的是，它不仅仅是教你“怎么做”，还告诉你“为什么这么做”，让你真正理解背后的逻辑，而不是死记硬背。读完之后，我感觉自己仿佛打开了一个新世界的大门，之前那些令我头疼的摄影问题，似乎都有了清晰的答案。我迫不及待地想要拿起相机，去实践书中学到的知识，去捕捉生活中的美好瞬间。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的刷新了我对摄影的理解！我之前一直觉得摄影就是把眼前的景物拍下来，但这本书让我意识到，摄影是一门艺术，是一门关于“观察”、“思考”和“表达”的艺术。它不仅仅是关于相机的参数和后期软件的操作，更是关于如何用你的视角去解读世界，如何用你的情感去感染观众。书中关于“光影”的讲解，简直是让我醍醐灌顶。我之前总是被动地接受自然光，或者随意地使用闪光灯，但这本书让我明白，光线是摄影的灵魂，如何运用光线，才能让照片更具立体感和艺术感。它甚至还教我如何利用阴影来增强画面的表现力，这是我之前完全没有想到的。另外，关于“色彩”的运用，也让我大开眼界。我之前只觉得好看的颜色就行，但这本书告诉我，色彩的搭配能够直接影响到观者的情绪，不同的色彩组合能够传达不同的意境。我感觉自己仿佛获得了一双“透视眼”，能够看到生活中那些被忽略的美丽。这本书真的太有启发性了，让我对摄影充满了新的期待！

评分☆☆☆☆☆

如果用一个词来形容这本书，那就是“实用”！我并不是一个追求理论深度的人，我更看重的是学到的东西能不能用得上，能不能真正地提升我的摄影水平。这本书完全满足了我这个需求。它提供的建议都是非常具体、可操作的，我可以在拿到书之后，立刻拿起相机去尝试，去实践。它就像一本“摄影秘籍”，里面藏着各种各样让照片变美的“小窍门”。比如，如何利用简单的道具来改善光线，如何通过调整角度来让人物显得更瘦更高，如何捕捉宠物最活泼可爱的瞬间，这些实用的小技巧，简直是应有尽有。而且，这本书的排版设计也非常好，每一步操作都有清晰的图示，让我一目了然。我再也不用对着厚厚的说明书发愁了，这本书直接把最重要、最有用的信息提炼出来，让我能够快速上手。我感觉自己就像获得了一位私人摄影教练，随时随地都能获得指导。对于那些和我一样，希望快速提升摄影技能，拍出让朋友们眼前一亮的照片的读者来说，这本书绝对是物超所值！