正版书籍 新世纪青少年培养丛书::实用摄影基础与入门

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《新世纪青少年艺术素质培养丛书》编委会 著
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店铺: 金渊清亚图书专营店
出版社: 世界图书出版公司
ISBN:9787510006463
商品编码:29893949932
包装:平装
出版时间:2009-08-01

具体描述

   图书基本信息
图书名称 新世纪青少年培养丛书::实用摄影基础与入门
作者 《新世纪青少年艺术素质培养丛书》编委会
定价 23.80元
出版社 世界图书出版公司
ISBN 9787510006463
出版日期 2009-08-01
字数
页码
版次 1
装帧 平装
开本 16开
商品重量 0.322Kg

   内容简介
本书共分五章,内容包括:摄影发展的历史;普通照相机的结构及其使用方法;数码照相机的基本结构及其使用方法;摄影的构图与布局;各类摄影的技巧等。本书内容丰富,讲解深入浅出,集实用性、系统性于一炉,是专为喜爱摄影但又苦于没有大量空闲时间的朋友们准备的摄影入门读物。

   作者简介
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   目录
章 摄影发展的历史
第二章 普通照相机的结构及其使用方法
第三章 数码照相机的基本结构及其使用方法
第四章 摄影的构图与布局
第五章 各类摄影的技巧

   编辑推荐
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   文摘
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   序言
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探索影像世界的无限可能:一部聚焦于经典摄影理论与人文视角的专业指南 书名:《光影的叙事:从暗房化学到数字美学的百年巡礼》 作者:陈默、林溪 出版社:文华视野出版社 --- 内容提要: 本书并非一本教授您如何快速掌握相机操作技巧的速成手册,亦非针对某一特定数码设备的性能评测集锦。相反,我们致力于为您构建一个坚实、深邃的摄影学理论基石,带领您穿越摄影术诞生至今的百年历史长河,理解光线、构图、曝光以及影像背后的文化与哲学意涵。 《光影的叙事》旨在成为摄影学习者、艺术史爱好者以及资深影像工作者手中,那本能够沉静下来,深入探讨“何为摄影”、“如何观看世界”以及“如何用光线进行有效沟通”的权威参考书。我们相信,真正的影像力量,源于对基础原理的深刻理解与对人文精神的敏锐捕捉。 --- 详细内容介绍: 第一部分:基石与起源——摄影的物理学与化学的浪漫 本部分将追溯摄影术诞生的历史脉络,深入解析影像捕捉的物理基础,而非止步于“快门速度”的简单定义。 第一章:从感光材料到视觉化学 光学基础的重温: 详细阐述镜头成像的几何原理,从阿贝数到色差校正的演进。我们不谈数码传感器的像素密度,而是聚焦于早期大画幅镜头的设计哲学——如何通过镜片组的组合来控制景深与视角。 银盐的“魔法”: 深入解析溴化银晶体对光的响应机制,介绍湿法火棉胶工艺(Wet Plate Collodion)与明胶干版的关键区别。重点探讨历史上重要的感光乳剂配方,以及这些化学物质如何塑造了不同历史时期影像的颗粒感、影调层次和色彩倾向。 暗房的仪式感: 详述传统的黑白扩印过程,包括显影剂(如D-76, Rodinal)的选择性对影调的影响,以及在放大过程中使用滤镜进行局部控制的技术(Dodge & Burn)的底层逻辑。这部分内容旨在唤醒读者对影像“制造”过程的尊重与敬畏。 第二章:光线的哲学:曝光的本质与影调的控制 曝光三角(ISO, 速度, 光圈)的深度剖析: 区别于将它们视为简单的等效关系,我们从能量接收的角度探讨:为什么在特定场景下,牺牲高ISO换取更长的曝光时间,才能捕捉到“空气感”? 测光原理与区域曝光系统(Zone System): 本章将耗费大量篇幅,以爱德华·韦斯顿和安塞尔·亚当斯的方法论为核心,详细解释如何将现实世界的亮度精确地映射到11个灰阶区域(Zone 0到Zone X)上,实现对影调的绝对控制,这是实现清晰、富有层次感的黑白影像的理论核心。 第二部分:构图的语境与视觉的语法 影像的魅力不仅在于清晰度,更在于其组织信息的方式。本部分着重于视觉传达的规律与跨文化语境下的构图差异。 第三章:超越三分法:经典构图的内在逻辑 黄金分割与斐波那契螺旋在影像中的应用: 分析其在巴洛克绘画到现代摄影中的持续影响力,探讨其与人类视觉习惯的关联性。 对称性、引导线与负空间(Negative Space): 深入剖析如何利用画面中的“空无”来强调主体,以及如何通过复杂的几何线条引导观众的视线,从而构建叙事张力。 透视法的运用与误用: 讨论广角、标准与长焦镜头在不同焦距下对空间压缩与拉伸的认知偏差,以及如何利用这些工具来刻意制造或消除空间感。 第四章:瞬间的永恒:摄影师的“观看”之道 决定性瞬间的辩证法: 重新审视布列松的理论,探讨在后现代社会中,“决定性瞬间”是否依然成立?我们聚焦于摄影师在按下快门前必须完成的心理筛选过程。 摄影类型学的比较研究: 对比古典肖像摄影(如尤金·史密斯对人性的挖掘)与纪实摄影(如卡蒂埃-布列松的即时捕捉)在构图策略上的根本区别。 第三部分:摄影史中的思想碰撞与流派革新 本部分聚焦于摄影如何从一门技术演变为一种重要的艺术媒介,它如何反思社会、政治与个体存在的本质。 第五章:从皮恩到杜安娜:艺术的身份之争 纯粹摄影(Straight Photography)的兴起: 分析阿尔弗雷德·斯蒂格利茨及其圈子如何反击对摄影“不纯粹”的指责,确立其在现代艺术中的地位。 画意摄影与唯美主义的遗产: 探讨初期摄影师如何模仿绘画的风格(如软焦、晕影),以及这些尝试对今日艺术摄影的影响。 纪实主义的社会责任: 重点分析“密西西比河项目”等大型纪实工程,以及摄影在20世纪社会变革中承担的道德与伦理责任。 第六章:后现代的解构与数字时代的伦理困境 观念摄影的崛起: 探讨辛迪·舍曼、巴尼等艺术家如何使用摄影作为工具,来解构媒介本身、性别角色和身份认同。 后期的边界: 深入讨论图卢兹-劳特雷克时代的手工修版与当代Photoshop技术在本质上的异同。我们探讨的是“意图的修改”而非“软件的操作”,特别是关于图像真实性的哲学争论。 第四部分:超越技术——摄影作为一种批判性思维 本章探讨影像如何影响我们的认知结构,以及作为创作者应有的深度思考。 第七章:影像的识读与批判 视觉符号学入门: 如何解读影像中的符号、隐喻和惯例。理解商业广告、新闻照片与个人作品在信息传递上的逻辑差异。 黑白与彩色的心理学: 区别于单纯的色彩理论,我们探讨黑白影像如何迫使观众关注结构、纹理和光影的纯粹性,而彩色影像又如何通过色彩饱和度来影响情绪的即时反应。 结语:面向未来的审慎前行 本书的终极目标是培养读者一种审慎的“摄影家思维”。我们不提供捷径,只提供深度。掌握了这些理论与历史的重量,读者便能跳脱出被技术迭代所裹挟的焦虑,真正以一位有思想的影像创作者身份,去捕捉、去构建属于自己的光影叙事。 目标读者: 严肃的摄影爱好者、艺术史专业学生、渴望理解影像深层原理的专业人士。 ---

用户评价

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这本摄影入门书,简直是我想象中摄影小白的救星!我一直对摄影充满好奇,但看到那些复杂的相机设置和术语就头疼,总觉得离我遥不可及。这本书的封面设计就很吸引人,简洁大方,让人一看就觉得“这我能行”。翻开内页,惊喜不断。首先,它的语言风格非常亲切,没有那些冷冰冰的专业术语,而是用生活化的比喻和浅显易懂的解释来讲解摄影的原理。比如,讲到曝光的时候,它会用“光线就像水流”来类比,一下子就把枯燥的概念变得生动形象。 书中的每一个章节都像是在为我一步步揭开摄影的神秘面纱。从认识相机的功能键,到如何选择合适的镜头,再到构图的基本原则,每一个知识点都讲得非常扎实。最让我喜欢的是,它不仅仅是理论的堆砌,还穿插了大量的实例照片,并且对这些照片进行了详细的分析,告诉我为什么这张照片拍得好,好在哪里,以及普通人如何通过学习书中的技巧来模仿和创新。我之前拍的照片总是“照骗”,要么曝光过度,要么模糊不清,看完这本书,我才明白原来是基础没打牢。 特别是关于构图的部分,这本书简直是我的启蒙老师。以前我拍照,就是把想拍的东西摆在中间,然后咔嚓一声。看完这本书,我才知道原来黄金分割、三分法、对称构图等等,这些看似复杂的构图方法,其实都有它们独特的魅力和表达方式。书中还提供了很多不同场景下的构图练习,让我可以在实践中不断巩固和提升。我尝试着按照书中的方法去拍摄,惊喜地发现,同样的对象,经过不同的构图处理,呈现出的视觉效果竟然如此不同,这让我对摄影的乐趣有了全新的认识。 这本书的排版设计也非常人性化,大字体、清晰的插图,让阅读体验非常舒适。而且,它并没有一味地追求“全而精”,而是专注于“基础与入门”,这正是我们这些初学者最需要的。它不会让你一开始就接触到那些高深的后期处理技术,也不会让你为了掌握某个复杂的拍摄模式而晕头转向。它就像一个耐心循循善诱的老师,一步一个脚印地引导你进入摄影的世界,让你在轻松愉快的氛围中,逐渐建立起自己的摄影语汇和审美。 总而言之,这本书是我摄影之旅的完美起点。它让我不再害怕那些专业的摄影术语,而是能自信地拿起相机,去捕捉生活中的美好瞬间。我迫不及待地想用书中学到的知识去实践,去拍摄我身边的风景、人物和静物。我相信,这本书不仅能教会我如何拍照,更能培养我发现美的眼睛,让我的生活因此更加丰富多彩。推荐给所有和我一样,想踏入摄影大门但又无从下手的朋友们,这绝对是一本值得你拥有的好书!

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我一直觉得摄影是一门很高深的艺术,需要天赋和多年的训练才能掌握。我平时就是个喜欢记录生活的人,手机拍照是我的主要方式,但总感觉照片拍出来缺乏灵魂,不够吸引人。在朋友的推荐下,我尝试阅读了这本《实用摄影基础与入门》。起初我对它并没有抱太大的期望,想着也就是看看,学点皮毛。但读完之后,我简直是眼前一亮,这本书的内容和讲解方式完全颠覆了我之前的认知。 它并没有上来就讲什么高深的光学原理或者复杂的后期软件,而是从最基础的层面入手,一点点地引导读者去理解摄影的本质。我最喜欢的部分是关于“光线”的讲解,作者用非常生动的语言和大量的对比图,阐述了不同光线条件下拍摄出的照片会有怎样的差异。比如,他会告诉你为什么顺光下的景物色彩会显得平淡,而侧光和逆光又能营造出怎样的立体感和氛围感。这些讲解让我恍然大悟,原来我之前拍的照片之所以显得“干巴巴”,很大程度上是因为我没有真正理解和运用好光线。 书中还详细地讲解了各种相机模式的用途,以及如何根据不同的拍摄场景来选择合适的模式。我之前对相机的“M档”一直心存畏惧,觉得那是一个只有专业人士才能驾驭的领域。但通过这本书,我才发现,其实M档并不是那么遥不可及,只要掌握了光圈、快门速度和ISO之间的相互关系,任何人都可以通过M档来创作出更具个性的照片。书中给出的实践练习,让我能够一边学习一边尝试,很快就上手了。 另外,这本书在构图方面的讲解也相当到位。它没有给出死板的规则,而是教你如何去观察和分析被摄主体,然后根据你想表达的情感和信息来选择最合适的构图方式。我记得有一个章节讲的是如何利用引导线来增强照片的纵深感,我回家后就尝试着去拍路边的栅栏和河流,发现出来的效果真的比以前要好很多。这种“学以致用”的感觉,真的非常有成就感。 总而言之,这本摄影入门书彻底激发了我对摄影的兴趣。它让我不再满足于手机的自动模式,而是开始主动去思考如何通过相机去表达自己的想法。这本书不仅教授了技术,更重要的是,它培养了我对摄影的欣赏能力和观察力。对于想要提升摄影水平,或者刚刚接触摄影的朋友来说,这绝对是一本不可多得的宝藏。它就像一位友善的向导,引领你踏入摄影的奇妙世界。

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这本摄影入门书,简直就像一位循循善诱的启蒙者,将我从摄影的茫然无知,带入了一个充满奇妙色彩的新世界。我一直以来都对摄影充满向往,但每当我拿起相机,面对那些复杂的按钮和专业术语时,都会感到一阵莫名的畏惧,觉得这门艺术离我太远了。然而,《实用摄影基础与入门》这本书,以其独特的魅力,彻底打消了我的顾虑,让我重拾了学习摄影的信心。 书中最令我印象深刻的,莫过于它对于“色彩”的解读。作者用极其细腻的笔触,描绘了不同色彩在摄影作品中所蕴含的情感和意义。他会分析为什么蓝色会给人带来宁静的感觉,而红色又会激发怎样的热情,并且通过大量的实例照片,展示了如何通过色彩的搭配来增强画面的表现力。我之前拍照,很少去关注色彩的运用,总是随心所欲。看了这本书,我才意识到,原来色彩也是构图的重要组成部分,它能直接影响观者的情绪和观感。 然后,关于“动感”的捕捉,这本书也给出了非常实用的技巧。我一直觉得拍摄运动中的物体非常困难,很容易拍出模糊不清的照片。但是,这本书详细讲解了如何通过调整快门速度来“凝固”瞬间,或者通过“拖影”来表现动感。我尝试着去拍摄飞舞的落叶和奔跑的小狗,发现通过书中介绍的技巧,我竟然也能拍出充满生命力的照片,这让我感到无比兴奋。 让我特别惊喜的是,这本书并没有一味地追求理论的深度,而是更加注重实践的指导。每一个章节的结尾,都会提供一些相关的练习题,让我可以在家尝试着去拍摄。这种“学以致用”的学习方式,极大地巩固了我对知识的掌握,并且让我获得了宝贵的实践经验。我发现,只有不断地去拍摄,去犯错,然后根据书中的知识去纠正,才能真正地提高自己的摄影水平。 总的来说,这本《实用摄影基础与入门》就像一位耐心而又专业的导师,它不仅传授了我摄影的技巧,更重要的是,它教会了我如何去“看”,如何去“感受”,如何用镜头去表达自己的内心世界。这本书让我对摄影的理解不再停留在表面的操作层面,而是开始触及到摄影的灵魂。强烈推荐给所有热爱生活,渴望用镜头记录美好瞬间的朋友们!

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这本书的出现,简直是给我这样对摄影一窍不通又想学点东西的人量身定制的!我一直觉得摄影是个技术活,需要花大价钱买设备,然后还要学习一大堆我听不懂的专业术语。每次看到那些摄影大师的作品,我都觉得遥不可及,只能默默点个赞。但是,这本《实用摄影基础与入门》完全打消了我这个念头。它就像一本“傻瓜式”教程,用最简单、最直观的方式,把我这个门外汉拉进了摄影的殿堂。 我最开始就被书中对于“取景”的讲解吸引了。它不是直接告诉你“拍什么”,而是告诉你“怎么看”。书里通过大量的对比图,展示了同一个场景,不同的取景角度和景别,会呈现出截然不同的视觉效果。我之前拍照,基本就是“一览无余”,把所有东西都框进去,总觉得画面很空洞。看完这一部分,我才意识到,原来构图不仅仅是把主体放在中间,更重要的是学会如何“裁切”画面,如何利用前景、背景来烘托主体,如何通过画面的疏密来传达不同的情绪。 然后是关于“对焦”的讲解,这对我来说简直是福音!我之前拍人像,总是出现眼睛模糊,身体清晰的尴尬情况。这本书详细地解释了单点对焦、区域对焦等等不同对焦方式的原理和适用场景,并且还教我如何运用“景深”来虚化背景,突出主体。我照着书里的方法去练习,发现我拍出来的照片,人物眼神瞬间炯炯有神,背景也变得虚幻唯美,一下子就有了“大片”的感觉。 更让我惊喜的是,这本书并没有把重心放在如何操作那些复杂的相机参数上,而是更侧重于如何“用眼”去观察和发现。它教你如何去捕捉光影的变化,如何去解读不同环境下的光线特点,以及如何利用这些光线来营造出作品的氛围感。我之前拍出来的照片总是“死气沉沉”,看完这本书,我才明白,原来光线才是摄影的灵魂,掌握了光线,就掌握了摄影的艺术。 总而言之,这本书是一本非常棒的摄影入门教材。它用最通俗易懂的语言,结合海量的图例,把我这个摄影小白一步步地引导到了摄影的门槛。它让我明白了摄影并非遥不可及,而是人人都可以尝试的艺术。我感觉自己的摄影视野被极大地打开了,开始真正享受用相机去记录和表达的乐趣。强烈推荐给所有和我一样,想提升摄影技巧,但又不知道从何下手的朋友们!

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这本摄影入门书,真的是一股清流,彻底把我从“只会按快门”的阶段,带入了“会思考如何拍照”的境界。我一直是个手机摄影爱好者,但总觉得照片拍出来缺乏故事感,不够打动人。直到我翻开了这本书,才发现原来摄影的世界,远比我想象的要精彩和有深度。 书中最让我茅塞顿开的部分,是关于“故事性”的讲解。作者并没有直接给出如何拍摄出“好故事”的公式,而是引导我去思考,一张照片到底应该传达什么样的信息,应该唤起观者什么样的情感。他通过分析大量优秀的纪实摄影作品,让我看到了如何通过人物的表情、动作、环境的细节,来构建一个引人入胜的故事。我之前拍照,只是单纯地记录,而现在,我开始尝试着去捕捉那些转瞬即逝的情感,去发现那些隐藏在平凡生活中的不平凡。 然后,关于“情感表达”的技巧,这本书也给了我很多启发。我之前拍人像,总是拍得比较“僵硬”,人物表情也很生硬。这本书教我如何通过引导被摄者放松,如何通过捕捉自然的瞬间,来展现人物真实的情感。我尝试着去和家人朋友拍照,发现只要我用心去观察,去引导,就能拍出非常有感染力的照片。那种发自内心的笑容,那种眼神中的故事,才是摄影最宝贵的东西。 让我感到惊喜的是,这本书并没有过多地强调那些“高大上”的专业摄影器材,而是更注重从基础出发,教你如何利用现有的设备,拍出更好的照片。它强调的是摄影师的“眼睛”和“思想”,而不是昂贵的镜头。这对于我这样预算有限的初学者来说,简直是太友好了。它让我明白,摄影的本质,在于如何去发现和表达,而不是拥有多么昂贵的工具。 总而言之,这本《实用摄影基础与入门》是一本非常有价值的摄影学习书籍。它不仅教会了我摄影的技术,更重要的是,它点亮了我对摄影的热情,让我开始思考摄影的意义和价值。这本书就像一位睿智的长者,用温柔而坚定的力量,引导我走上了一条更加广阔的摄影之路。强烈推荐给所有渴望提升摄影水平,让自己的照片“活起来”的朋友们!

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