现代摄影教程--电子暗房技术 9787112101467 中国建筑工业出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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薛以平，刘峰 著

图书标签:

• 摄影
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• 后期制作
• 数码摄影
• 教程
• 中国建筑工业出版社
• 摄影技术
• 软件应用

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 中国建筑工业出版社

ISBN：9787112101467

商品编码：29894300819

包装：平装

出版时间：2008-11-01

基本信息

书名：现代摄影教程--电子暗房技术

定价：45.00元

作者：薛以平,刘峰

出版社：中国建筑工业出版社

出版日期：2008-11-01

ISBN：9787112101467

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.459kg

编辑推荐

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内容提要

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电子暗房技术是伴随着现代数码摄影以及计算机技术的发展应运而生的，本书以电子暗房技术作为摄影创作后期影像处理的方法为写作内容，就是根据现代摄影数码技术的日趋完善以及数码相机的高度普及率为前提的。本书系统地介绍了如何运用现代数码技术对摄影的影像进行后期处理，内容包括：数码影像后期处理的设备与数码影像处理技术所涉及的一些基本概念；数码影像的获取与阅读影像的基本信息；影像的调整与处理以及影像的创意表现；后是影像的存储与发布等。
全书内容简明、图文并茂，书中众多实例分析具有较强的参考价值。本书可作为高等理工院校建筑学及相关专业，以及高等美术院校艺术与设计专业师生、学者的参考书，也可供对此领域有兴趣的读者阅读与思考。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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摄影的艺术与光影的诗篇：探索视觉表达的无限可能 书籍名称： 现代摄影教程（非电子暗房技术相关） ISBN： 9787112101467（此为示例，实际内容不涉及此书） --- 图书简介： 在这本全面而深入的摄影教程中，我们将带领读者穿越光影交织的奇妙世界，从最基础的相机操作原理，到复杂的构图美学，再到后期处理的精妙技艺，构建起一个完整的现代摄影知识体系。本书旨在超越单纯的技术指导，更着重于培养摄影师的“视觉思维”和“表达意图”，使每一位拿起相机的学习者都能真正掌握用光影叙事的能力。 第一部分：摄影的基石——理解光与机器的对话 本部分聚焦于摄影最核心的要素：光线与摄影器材的交互作用。我们不会仅仅停留在“光圈、快门、ISO”三要素的机械记忆上，而是深入探讨它们如何共同决定画面的曝光平衡、动态范围以及最终的情感基调。 光线的本质与质感： 详细解析不同时间、不同天气条件下的光线特性——从清晨柔和的散射光到正午硬朗的直射光，再到黄金时段的温暖色温。我们将介绍如何“阅读”光线，识别其方向、强度和色彩，并指导读者如何利用反光板、柔光罩等辅助工具，主动塑造或引导光线，以服务于特定的创作目的。 相机的结构与工作原理： 深入剖析单反、无反等主流数码相机的工作机制，包括传感器（CMOS/CCD）对光的捕获效率、色彩深度（位深）的概念，以及不同画幅（全画幅、半画幅、中画幅）对景深和视角带来的物理影响。这不是冰冷的技术参数堆砌，而是理解“为什么选择这种相机”的逻辑基础。 镜头语言的精妙： 变焦镜头与定焦镜头的特性对比，广角、标准、长焦在透视关系上的巨大差异。我们将通过大量的实例图解，展示如何利用焦段来压缩或夸大空间感，如何利用大光圈实现焦外虚化（Bokeh）以突出主体，以及如何运用移轴镜头创造独特的微缩景观效果。 第二部分：构图的哲学与视觉引导 摄影的魅力不仅在于清晰的记录，更在于如何将元素巧妙地组织在取景框内。本部分是关于“如何看”的教程，引导读者建立系统的视觉逻辑。 经典构图法则的解构与重塑： 详细阐述三分法、黄金分割、引导线、框架构图等传统规则。更重要的是，本书鼓励读者在掌握规则后，学会如何打破它们。例如，如何利用对称性创造庄严感，如何运用负空间（留白）来增强画面的呼吸感和意境，以及如何通过颜色和形状的对比来创造视觉张力。 视角与叙事的关系： 探讨不同拍摄高度和角度（仰视、俯视、平视）对主体姿态和画面氛围的影响。一个低角度的仰拍可以赋予人高大的英雄气概，而一个极端的俯拍则可能将场景转化为抽象的几何图案。 节奏、平衡与视觉重量： 分析画面中元素分布的“重量感”。如何通过色彩的饱和度、形状的复杂性或明暗对比来平衡画面两侧，确保观众的视线能够自然流畅地在画面中游走，最终停留在焦点之上。 第三部分：题材的深度探索与实践应用 摄影艺术的广阔性要求学习者掌握针对不同题材的专业技巧。本部分将侧重于实战经验的传授。 人像摄影的情感捕捉： 从环境光下的自然人像，到影棚内的布光艺术。重点讲解如何与模特沟通，捕捉真实的情绪表达，以及如何利用光影雕刻面部轮廓，突出人物的性格特征。涵盖了眼神光的重要性、不同眼神的塑造技巧，以及如何处理肤色的自然还原。 风景与风光的史诗描绘： 讲解如何处理极宽广的动态范围（高光的天空与阴影的地面）。介绍使用中灰渐变镜（GND）和全中灰镜（ND）的实操步骤。探讨如何通过长曝光技术（如丝绸般的水流、流动云层）为静态景观注入时间维度。 微距摄影的异世界探索： 揭示微观世界的无限细节。涵盖对焦堆栈技术（Focus Stacking）的应用，如何控制极浅的景深以隔离主体，以及利用高倍率镜头捕捉昆虫、植物纹理时的照明策略。 纪实与街头摄影的瞬间定格： 强调快速反应、预判能力和不打扰被摄对象的原则。讨论如何通过高对比度、黑白影调的运用，来增强街头画面的戏剧张力和永恒感。 第四部分：后期处理的数字化雕琢——从文件到杰作 现代摄影离不开数字暗房。本部分侧重于非破坏性编辑的流程和逻辑，旨在提升图像的“完成度”，而非仅仅是美化。 RAW文件的价值与管理： 为什么必须使用RAW格式？讲解色彩空间（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的选择对最终输出的影响。介绍数字资产管理（DAM）的基本概念，保证工作流程的高效与有序。 曝光与影调的精细控制： 深入讲解曲线工具（Curves）和色阶（Levels）在调整整体明暗关系中的精确作用。重点学习如何通过局部调整（如径向滤镜、渐变滤镜）来引导观众视线，处理高光溢出和阴影死黑的问题。 色彩科学与风格化： 不仅是饱和度滑动条的操作。我们将探讨色彩的心理学影响，如何进行分离色调（Split Toning）来增加画面的复古感或电影感，以及如何精确校准白平衡以还原真实或创造氛围。 锐化与降噪的平衡艺术： 讲解输出锐化与屏幕锐化的区别。探讨在不同感光度下，如何使用专业的降噪工具，在最大限度保留细节的同时，有效抑制噪点，确保图像的清晰度和质感。 本书结构严谨，配有大量摄影大师的范例分析，旨在为所有热衷于光影艺术的爱好者提供一个扎实、前沿且富有启发性的学习路径，真正实现从“按快门”到“进行创作”的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对电子暗房技术一直有些畏难情绪，总觉得那是一门非常专业且复杂的技术，需要大量的专业知识和软件操作经验。但在朋友的推荐下，我购买了这本《现代摄影教程——电子暗房技术》，结果完全颠覆了我之前的想法。这本书的语言风格非常亲切，就像和一位老朋友在聊天一样，娓娓道来。它没有使用大量晦涩难懂的专业术语，即使是初学者，也能轻松理解。而且，书中的案例选择非常贴近生活，很多场景都是我们日常拍摄中经常遇到的，比如如何让集体照中的每个人都清晰可见，如何处理阴天拍摄的照片，如何让美食照片看起来更有食欲等等。作者在讲解每个技巧时，都会深入分析其背后的原理，以及在不同场景下的应用，这让我不仅仅是“学会了怎么做”，更重要的是“理解了为什么这么做”。我特别喜欢它关于照片的“情绪表达”的论述，它教我如何通过色彩、光影和细节的调整，来增强照片的感染力，让照片不仅仅是记录，更能传递情感。这本书也让我认识到，电子暗房技术并非是“欺骗”观众，而是对现实的一种艺术化再现，是摄影师通过技术手段来放大和优化影像魅力的过程。读完这本书，我感觉自己对摄影后期的信心大增，也更加期待在以后的拍摄中去实践和探索。

评分☆☆☆☆☆

作为一名摄影初学者，我一直对数码后期处理感到有些无从下手，总是觉得那些复杂的软件界面和各种参数设置让人望而却步。《现代摄影教程——电子暗房技术》这本书，彻底改变了我的看法。它以非常系统和易懂的方式，为我打开了电子暗房的大门。我最喜欢的是它从最基础的“认识你的照片”开始，然后逐步引导我了解如何去“拯救”那些曝光不足或过度的照片，如何校正白平衡，如何进行基本的裁剪和构图调整。书中的每一个步骤都讲解得非常详细，并且配有大量的对比图，让我能够清晰地看到每一步操作前后的变化，这对于我这种视觉学习者来说，简直是太友好了。而且，书中不仅仅是教我如何使用软件，更重要的是教会我一种“审美”和“判断”的能力，让我知道什么样的照片是“好”的，以及如何通过后期手段去实现这种“好”。它让我明白，电子暗房并非是“作弊”，而是摄影师对作品负责任的一种表现，是让照片更好地传达信息的手段。这本书就像一位耐心细致的导师，一点点地解答我的疑问，让我从一个对后期一窍不通的菜鸟，逐渐变得能够独立地处理自己的照片，并且对自己的作品越来越有信心。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对影像质量有着极高要求的摄影爱好者，总是在追求那种“电影感”或者“大片感”的照片。在接触了《现代摄影教程——电子暗房技术》这本书之后，我可以说，我的后期处理水平可以说是迈上了一个新的台阶。这本书的深度和广度都超出了我的预期。它不仅仅停留在基本的亮度、对比度、色彩调整，而是深入探讨了诸如高光和阴影的细节恢复、锐化与降噪的平衡、以及如何利用局部调整来突出主体等非常精妙的技术。我印象特别深刻的是关于“影调控制”的章节，作者详细讲解了如何通过曲线工具来精细地调整照片的明暗层次，如何制造出戏剧性的光影效果，以及如何让照片的层次感更加丰富。而且，书中还提供了很多关于不同风格照片的后期思路，比如日系小清新、欧式复古、以及纪实风格的调整方法，这些都非常有启发性。作者在讲解过程中，并没有回避一些相对复杂的概念，但都能够通过清晰的图文结合，让我很容易地理解。这本书就像一个宝库，每一次翻阅都能发现新的惊喜和收获。它让我意识到，电子暗房技术是一个充满无限可能的创作空间，而这本书，就是打开这个空间的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，我其实是抱着一种半信半疑的态度。毕竟市面上关于摄影后期处理的书籍不少，但真正能做到深入浅出、既有理论高度又不失实践指导的，实在不多。然而，《现代摄影教程——电子暗房技术》这本书，在阅读过程中，让我对这个领域的认识有了很大的提升。它不仅仅是停留在对某个软件功能的罗列，而是从摄影的本质出发，去探讨如何通过电子暗房技术来更好地实现摄影师的创作意图。书中关于曝光补偿、白平衡调整的原理讲解，让我对这些基础概念有了更深刻的理解，不再是盲目的尝试，而是有了更明确的方向。我特别欣赏它对不同拍摄场景下的后期处理思路的剖析，比如怎样处理风光照片中的光影层次，怎样让人物肖像更具质感，以及怎样捕捉夜景的魅力。这些案例分析都非常贴合实际拍摄中的难点，而且提供了非常具有操作性的解决方案。它让我意识到，电子暗房并非简单的“美颜”，而是对影像进行二次创作，甚至可以说是对原片进行“再发现”的过程。书中的一些高级技巧，比如蒙版的使用、图层混合模式的应用，虽然听起来有些复杂，但作者通过详细的步骤和直观的图示，让我能够理解其背后的逻辑，并尝试着去运用。这本书就像一位经验丰富的老师，循循善诱地引导着我，让我逐步掌握了数码摄影后期处理的精髓。

评分☆☆☆☆☆

这本《现代摄影教程——电子暗房技术》真是让我眼前一亮，我一直对摄影有着浓厚的兴趣，但总觉得自己在后期处理方面欠缺了点什么，拍出来的照片总达不到我心目中的效果。收到这本书后，我迫不及待地翻阅。第一印象是它的排版设计非常人性化，文字清晰，配图丰富，而且很多案例都非常实用，不是那种空泛的理论讲解。我尤其喜欢它关于色彩管理的章节，之前我一直对照片的色彩饱和度和色调把握不好，看了这部分内容后，我才明白原来有那么多需要注意的细节，比如如何校准显示器，如何理解色彩空间等等。书中的操作步骤讲解得非常细致，即使是新手也能跟着一步步学会，而且作者并没有回避一些比较核心的专业术语，但都会用通俗易懂的方式加以解释，让我感觉自己真的在学习一门技术，而不是在背诵枯燥的知识点。我特别关注了其中关于RAW格式处理的部分，之前我一直习惯于使用JPEG格式，对RAW格式的优势一直没有太深入的了解，这本书让我认识到了RAW格式在后期调整中的巨大潜力，也学会了如何更好地利用它来最大化照片的细节和色彩表现力。而且，这本书不仅仅是教你如何使用软件，更重要的是在传授一种摄影后期处理的理念和思路，这让我受益匪浅。