数码摄影电脑创意 9787533530679 福建科技出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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彭波 著

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• 数码摄影
• 电脑创意
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• 设计
• 福建科技出版社
• 摄影入门
• 创意摄影
• Photoshop

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 福建科技出版社

ISBN：9787533530679

商品编码：29894305863

包装：平装

出版时间：2008-01-01

基本信息

书名：数码摄影电脑创意

定价：28.00元

作者：彭波

出版社：福建科技出版社

出版日期：2008-01-01

ISBN：9787533530679

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：24开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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本书旨在想通过作者多年来的创作经历和创作思维方式，来引导摄影爱好者进入创意思维的空间。全书共分6个章节，具体内容包括创意的概念、创意的方法、色彩的运用、技法的运用、创意与构成等。另外，作者还对每一幅作品都详细地介绍了其制作步骤，希望能够帮助摄影爱好者掌握软件的操作方法，做到眼到手到。该书可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。

目录

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章 创意的概念
一、什么是创意
二、创意与创造性思维
三、观察力与想象力
第二章 创意的方法
一、创意的思考
二、创意的诱导
三、灵感的出现
四、作品的产生
第三章 色彩的运用
第四章 技法的运用
第五章 创意与构成
第六章 组合的魅力

作者介绍

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彭波：贵州师范大学美术学院副教授。1992年毕业于贵州师范大学美术系设计专业。主要从事平面设计及设计摄影、美术史论教学工作。现为中国摄影家协会会员，贵州省摄影家协会副主席，贵州省高校摄影学会副会长，贵州省美术家协会设计艺术委员会副秘书长。作品多次参加国内外影

文摘

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序言

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影像炼金术：数字时代的视觉叙事与后期精修 本书导读 在这个图像爆炸的时代，一张照片的价值早已超越了单纯的记录功能，它承载着叙事、情感、乃至思想的深度。然而，从按下快门到最终呈现给世人的成品，中间隔着一个至关重要的环节——后期处理。本书旨在带领读者深入探索数字影像制作的各个层面，从底层原理的理解到高阶创意的实现，构建一个全面而系统的后期工作流程。我们相信，后期并非简单的“美化”，而是一种影像的二次创作，是对光影、色彩与构图的再思考与再塑造。 本书的结构设计，旨在平衡理论的深度与实践的可操作性。我们不满足于罗列工具的功能，更着重于阐述背后的视觉逻辑与审美原则。 第一部分：数字图像的基石与感知（理论深度） 成功的后期始于对基础知识的牢固掌握。本部分将超越常见的参数设置，探讨数字图像的“本质”。 1. 像素的语言与色彩的哲学 我们将详细剖析数字图像的构成，包括分辨率、像素密度（PPI/DPI）在不同输出媒介（印刷与屏幕）上的差异与影响。重点将放在色彩空间的深度理解上，区别于RGB与CMYK的简单介绍，我们将深入探讨它们在不同工作流程中的转换机制、色彩配置文件（ICC Profile）的校准与管理，以及如何科学地管理色域，确保作品在不同设备上保持色彩的一致性与准确性。此外，色彩心理学在视觉传达中的作用将被引入，探讨特定色调如何潜移默化地影响观众的情绪感知。 2. 光影的物理与数字模拟 曝光的本质是光子在传感器上的累积。我们将探讨不同传感器技术（如CMOS、CCD）对光线捕捉的特性差异，以及这些特性如何转化为RAW文件中的原始数据。随后，我们将解析高光、阴影、中间调的动态范围压缩与扩展原理。这部分内容会深入到直方图的“陷阱”与“真相”，教会读者如何从直方图的形状中读取图像的曝光质量与潜在的问题，而非仅仅将其视为一个工具栏上的指示器。我们还会讨论“数码底片”的概念，理解曝光决策对后期处理空间的决定性影响。 第二部分：工作流程的构建与效率革命（技术实现） 高效且可重复的工作流程是专业影像制作的保障。本部分聚焦于如何建立一个逻辑清晰、迭代顺畅的后期管线。 3. 文件管理的艺术与非破坏性编辑的哲学 面对海量的素材，有效的管理至关重要。我们将构建一个从素材导入、分类、元数据标记到备份归档的完整体系。核心在于“非破坏性编辑”的实践，详细阐述图层蒙版、调整层、历史记录与快照在不同软件中的应用，确保任何时候都能回溯到原始状态。此外，批量处理的自动化脚本编写与预设库的建立，将是提升工作效率的关键环节。 4. 基础调校：重塑画面的骨架 在进入色彩环节之前，我们必须确保画面的“骨架”——光影结构——是稳固的。本章将教授如何利用高级选择工具（如色彩范围、通道混合器）进行精准的区域调整。重点在于局部对比度与明暗层次的精细控制，例如使用频率分离技术（Frequency Separation）处理纹理与影调的解耦，以及如何通过曲线工具实现S形、反S形等复杂影调的精妙过渡，避免出现生硬的断层或死黑死白。 第三部分：高级色彩与风格的塑造（创意实现） 后期处理的魅力在于赋予图像独特的“灵魂”与“气质”。本部分是本书的创意核心。 5. 色彩平衡的交响乐：色调分离与色彩协调 色彩平衡不再是简单的色温调整。我们将深入研究分离色调（Split Toning）的技术，如何通过精确控制高光、中间调和阴影的色彩倾向，来营造出特定的氛围，如电影胶片的暖调高光与冷调阴影。我们将分析经典电影截图的色彩构成，学习如何运用HSL（色相、饱和度、明度）工具组进行目标色彩的提纯与降噪，实现色彩间的和谐共存或刻意冲突。对于更高级的用户，还将探讨如何利用通道操作进行独特的色彩分离效果。 6. 纹理、锐化与最终的精修 锐化是把“双刃剑”，处理不当会引入难看的噪点和光晕。本章将讲解基于频率分离的高质量锐化技术，即仅对高频信息（细节纹理）进行锐化，而保护低频信息（影调过渡）。我们将区分不同介质所需的锐化强度，并探讨如何使用“高反差保留”（High Pass Filter）的灵活运用。此外，噪点管理（降噪）的科学方法将被详细介绍，包括降噪的时机（RAW处理阶段 vs. JPEG优化阶段）及其对细节的影响权衡。 第四部分：特定题材的深度解析（应用范例） 理论必须落地到实践。本部分将针对几种常见且具有挑战性的摄影题材，提供定制化的后期策略。 7. 风光摄影：大气透视与宏大叙事 风光作品的核心在于表现空间感和环境氛围。我们将聚焦于清晰度（Clarity）的适度运用，它对中频细节的增强效果。重点讲解远景的层次管理，如何通过负向去朦胧（Dehaze）或曲线拉伸，恢复远山、云层的细节，模拟大气透视效果。此外，对于星空和夜景，如何处理高动态范围的星点与深邃的暗部，确保两者兼顾而不牺牲任何一方。 8. 人像摄影：光影重塑与质感保留 人像后期的目标是美化而不失真。我们将详细拆解专业的皮肤修饰流程，区分“自然磨皮”（Frequency Separation的应用）与“液化塑形”的界限。更重要的是，如何通过光影的重建（Dodging & Burning的非破坏性应用）来强调面部结构，增强立体感，而不是简单地压暗或提亮肤色。讨论中会特别强调眼睛（高光、虹膜细节）和头发（发丝锐化）的处理技巧，使其成为画面的视觉焦点。 9. 创意与合成：打破现实的界限 本书的最后一部分将探讨将图像作为素材进行重组与再创造。我们将超越简单的图层叠加，深入到光照一致性、边缘融合与三维空间感的建立。如何匹配不同来源素材的色彩倾向、颗粒感，以及如何通过精细的遮罩技术，实现无缝的合成。这部分内容旨在激发读者利用后期工具实现任何天马行空的创意构想。 结语 本书不是一本工具手册，而是一份通往数字影像掌控者的路线图。真正的创意源于对工具的深刻理解和对视觉语言的敏锐洞察。掌握这些技术，你将能把脑海中刹那间的灵感，转化为永恒的、精准表达的视觉作品。拿起你的鼠标与键盘，开启这段影像炼金的旅程吧。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我感觉自己像是被注入了一股全新的创作能量。它不仅仅是一本技术手册，更像是一位经验丰富的老师，循循善诱地引导我探索数码摄影的无限可能。书中的讲解非常系统，从基础的数码相机操作到复杂的电脑后期处理，层层递进，让我这种初学者也能轻松上手。我尤其喜欢书中关于色彩理论和构图美学的讲解，这些理论知识对于提升摄影作品的艺术感至关重要，以前我只是凭感觉来拍，现在有了更清晰的指导。而且，书中提供的许多创意灵感让我大开眼界，比如如何利用光影营造氛围，如何通过后期合成制造梦幻般的场景，这些都让我跃跃欲试。我尝试着运用书中学到的技巧去处理我自己的照片，发现效果比以前好了很多，照片的层次感、细节表现力都有了显著提升。更重要的是，这本书让我重新认识了数码摄影的魅力，它不再仅仅是记录生活，更是表达自我、传递情感的强大工具。我迫不及待地想将书中学到的知识应用到我的下一次拍摄中，创造出更多令人惊喜的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计很有吸引力，我一眼就被它吸引住了。封面上那些充满科技感的图像，以及“数码摄影电脑创意”这几个字，瞬间点燃了我对摄影和后期处理的兴趣。我一直对如何将数码摄影与电脑创意相结合充满好奇，尤其是看到封面上那些经过精心后期处理的照片，色彩鲜艳，构图巧妙，让我觉得这本书一定能教我很多东西。我迫切地想知道，那些令人惊叹的视觉效果是如何通过电脑软件实现的，书中是否会详细介绍各种后期调色、合成、特效制作的技巧。我特别希望它能讲解一些我目前不了解的软件功能，或者提供一些我从未尝试过的创意思路。我平时也喜欢自己拍一些照片，但总觉得照片的呈现效果不够理想，不够有“故事感”或“艺术感”，所以我非常期待这本书能为我打开一扇新的大门，让我能够提升照片的艺术表现力，创作出更具个性的作品。我设想这本书会包含很多实用的案例分析，通过具体的例子来讲解理论知识，这样更容易理解和掌握。而且，我希望这本书不仅仅是教我如何操作软件，更能引导我去思考如何用创意来提升摄影作品的价值，如何将自己的想法通过数码技术完美地呈现出来。

评分☆☆☆☆☆

我被这本书的实用性和启发性深深打动。它不仅仅是一本教你如何操作软件的书，更是一本引导你如何思考和创新的书。书中提供的许多创意点子，让我眼前一亮，甚至有些颠覆了我对数码摄影的固有认知。我发现，很多时候，我们拍照只是记录，而这本书教会我如何用电脑技术将这些记录转化为具有艺术价值的作品。书中关于色彩搭配、光影运用以及构图创意的讲解，都非常贴合实际拍摄中的痛点，让我能够有针对性地去改进。我特别喜欢书中的一些“脑洞大开”的创意案例，这些案例让我看到了数码摄影的无限潜力，也激发了我自己去尝试更多不同寻常的拍摄和后期方式。通过这本书，我不再害怕面对复杂的电脑软件，而是将其看作是实现我创意想法的有力工具。这本书让我对数码摄影的理解和实践都有了质的飞跃，我相信它会在我的摄影道路上起到重要的指导作用。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得数码摄影的后期处理是一门深奥的艺术，而这本书就像是一本通往这门艺术殿堂的指南。它用一种非常平易近人的方式，将复杂的后期技术分解成一个个易于理解的步骤。我尤其喜欢书中提供的那些“小贴士”和“案例解析”，这些内容不仅实用，而且很有启发性，能够帮助我快速掌握核心技巧，并了解如何在实际创作中运用它们。书中介绍的那些创意构思，让我看到了数码摄影超越现实的可能性，比如如何通过后期将普通场景变成科幻大片，或者如何将生活中的碎片元素巧妙地融入摄影作品中。我尝试着模仿书中一些案例的风格，虽然效果还有待提高，但已经能明显感受到自己的作品在创意性和视觉冲击力上有了提升。这本书让我意识到，数码摄影的魅力不仅仅在于拍摄本身，更在于后期处理所赋予的无限可能，它让我的摄影之路变得更加有趣和充满探索的空间。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度和广度都让我感到惊喜。它并没有停留在浅尝辄止的表面讲解，而是深入探讨了数码摄影与电脑创意之间的内在联系。书中对摄影作品的后期处理不仅仅是简单的“美颜”，更强调了如何通过电脑技术来放大摄影师的创意理念，如何让照片讲述更精彩的故事。我特别欣赏书中对于一些高级后期技巧的细致阐述，比如蒙版的使用、图层混合模式的应用、以及各种滤镜插件的创意性结合，这些都让我对Photoshop等软件有了更深层次的理解。此外，书中还涉及到了很多关于视觉语言和艺术构成的知识，这对于提升摄影作品的整体审美至关重要。我发现，一本好的摄影书籍不仅要教你“怎么做”，更要教你“为什么这么做”，以及“如何做得更好”。这本书在这方面做得相当出色，它鼓励读者进行大胆的尝试和创新，打破固有的思维模式，用更具个性的方式来表达自己的摄影想法。