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张明明 编

图书标签:

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出版社： 黑龙江大学

ISBN：9787568601115

商品编码：29908749355

开本：16

出版时间：2017-06-01

基本信息

• 商品名称：歌词创作与中国现当代文化运作
• 作者：张明明
• 定价：44
• 出版社：黑龙江大学
• ISBN号：9787568601115

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2017-06-01
• 印刷时间：2017-06-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：215
• 字数：208千字

内容提要

张明明著的《歌词创作与中国现当代文化运作》 从中国现当代歌词参与精英文化、政治文化和娱乐文 化运作入手，对中国现当代歌词创作进行历史梳理， 关注中国现当代歌词创作的各种文化现象。通过对影 响中国现当代歌词创作的社会因素和文化因素的考察 与分析，探讨歌词创作如何成为中国现当代文化运作 的先锋。从而进一步提升中国现当代歌词研究的学术 地位，完善中国现当代歌词研究的相关体系，发现、 总结中国现当代歌词内在及外在创作规律，拓展中国 新文学研究的视野，为中国新文学史的研究与写作提 供新的理论指向。
    

作者简介

张明明，哈尔滨理工大学**文化教育学院讲师，澳门文艺评论家协会理事。曾参与“澳门新移民与文学”“澳门文学编年史”“澳门作家评传”等多个澳门文学研究项目。在学术期刊上发表文学评论及学术论文多篇。曾参与《澳门新移民文学与文化散论》(2010，中国社会科学出版社)、《中国现代文学史》(2012，武汉大学出版社)两部著作的写作。主要研究方向为中国现当代文学。

目录

第一章 绪论
第一节 中国现当代歌词创作的先锋性
一、中国现当代歌词文体的先锋性
二、词作者创作动因的先锋性
三、文化运作的普及性与歌词创作的先锋性
第二节 中国现当代歌词研究现状分析
一、松散凌乱的歌词研究现状
二、歌词史与歌词理论研究初具规模
第三节 相关概念的厘定及本书的主要构想
一、关于中国现当代历史时期的划分
二、有关“文化”及“文化运作”概念的界定与解说
三、本书的主要构想
第二章 中国现代歌词的产生及其文学意义
第一节 中国歌词创作的“现代”转身
一、中国古代歌词创作流变
二、走出中国古代文学传统的中国现当代歌词创作
三、中国现当代歌词创作与古代歌词创作的重要
差异
第二节 中国现当代歌词文学意义的相关解读
一、中国现当代歌词姓“歌”还是姓“诗”的问题
二、未入乐的中国现当代歌词创作存在及其文学
意义
三、中国现当代歌词创作的文学属性问题
四、中国现当代歌词创作对中国新文学建设的
重要意义
第三章 精英文化与中国现当代歌词创作
第一节 精英文化与学堂乐歌创作
一、学堂乐歌歌词创作产生与发展的重要原因
二、学堂乐歌歌词创作的重要文学贡献
第二节 精英文化与中国现当代歌词创作的重要
走向
一、精英文化在中国现代歌词创作中的先锋性
二、精英文化在中国当代歌词创作中的觉醒与坚守
第四章 政治文化与中国现当代歌词创作
第一节 政治文化崛起与中国现代歌词创作
一、中国现代歌词创作是自觉政治文化的宣传
先锋
二、词作者在中国现代政治文化运作中所承担的
历史角色
三、政治文化泛滥与中国现代歌词的过度解读
第二节 中国共产党的政治文化运作与中国当代
歌词创作
一、非自觉政治文化与中国当代歌词创作体制的
建立
二、“文化大革命”时期的歌词创作
三、主旋律歌词创作的发展与演变
第三节 政治文化与中国流行歌词创作
一、利用早期中国流行歌词创作进行政治文化渗透
与传播
二、中国流行歌词创作自觉地向政治文化靠拢

《霓裳羽衣：唐代服饰演变与社会风貌研究》 作者： [此处留空，由出版方填写] ISBN： [此处留空，由出版方填写] 定价： [此处留空，由出版方填写] --- 图书简介 一部穿梭时空的华章，一卷描摹盛世霓裳的恢弘画卷。 《霓裳羽衣：唐代服饰演变与社会风貌研究》是一部深度聚焦于唐代（618年—907年）服饰文化及其与社会、政治、审美变迁之间复杂关联的学术专著。本书旨在超越传统服饰史仅关注形制、材质的描述性范畴，力求揭示唐代服饰作为一种强大的文化符号和物质载体，是如何反映并塑造了那个波澜壮阔的帝国的精神内核与多元面貌。 核心研究范畴： 本书的叙事结构围绕“形制之变”、“色彩之喻”与“文化之融”三大核心板块展开，以时间为轴，辅以空间对比，深入剖析了唐代近三百年间服饰风尚的流变脉络。 第一部分：初唐奠基与贞观气象——“质朴与规制” 初唐时期，服饰的基调仍带有隋代的遗风，强调等级森严的礼制规范。本部分详细考证了“襕衫”与“圆领袍”在早期官服体系中的地位确立，以及女性服饰中襦裙形制的初步稳定。重点分析了“阙口鞋”的流行与士人对魏晋风度遗韵的继承，探讨了这一阶段服饰如何服务于李唐王朝初定天下、重建秩序的政治需求。通过对敦煌壁画、出土简牍中服饰描摹的细致比对，本书重构了初唐宫廷与地方官吏着装的差异化谱系。 第二部分：盛唐气象与胡风浪潮——“开放与交融”的极致展现 安史之乱前后的盛唐，是本书着墨最多、论述最为深入的部分。这一时期的服饰以其前所未有的开放性与异域风情，成为中国古代服饰史上的一个巅峰。 1. 胡服的全面“唐化”与“时尚化”： 详细梳理了“缺胯胡服”、“幞头”以及“靴履”如何从边疆和军戎地带渗透至长安、洛阳的日常生活中。本书特别关注了“女着男装”现象，并区别性地探讨了这种风尚在宫廷贵妇、公卿之妻与民间女性中的不同表现与文化意涵，论证了其对女性主体性的微妙张力。 2. 帔帛与袒胸装的审美革命： 针对女性“袒胸露臂”的服饰（如半臂、诃子裙），本书结合当时的乐舞文化（如《霓裳羽衣曲》）和佛教艺术的影响，系统分析了唐人对人体曲线的赞美如何催生了这种大胆而自信的审美取向。我们通过对“莲瓣纹”、“宝相花”等纹饰在丝织品上的应用，揭示了宗教符号在世俗服装设计中的巧妙转化。 3. 纺织工艺的辉煌： 深入探究了绫罗绸缎的织造技术，特别是“纬线起花”工艺的成熟对服装质感和视觉效果的革命性提升，并梳理了“丝绸之路”沿线对原料、染料（如靛青、胭脂红）来源地的贡献。 第三部分：中晚唐的内敛与复古——“礼制的回溯与审美的精致化” 随着藩镇割据和国力的相对衰弱，服饰风尚逐渐从盛唐的张扬走向内敛与精致。本部分探讨了中晚唐时期，士大夫阶层如何重新强调儒家礼制对服饰的约束力，表现为官服制度的进一步细化与纹饰的程式化。同时，对于女性服饰，虽然胡风影响犹存，但出现了对襦裙形制“回归”的倾向，更加注重服饰的细节处理、刺绣的繁复以及色彩的淡雅，以一种更为含蓄的方式来表达贵族的品位与身份。 第四部分：服饰背后的社会权力与身份象征 本书的理论核心在于服饰作为社会权力结构显影剂的作用。通过对以下方面的研究，我们揭示了唐代服饰的深层含义： 色彩等级制度（品色制度）： 详细考察了紫色、绯色、绿色、青色的授予标准与流通限制，并分析了在特定历史时期（如武则天时期），颜色禁令的松弛与收紧如何折射出政治环境的波动。 发髻与妆容的“动态配饰”： 将发髻（如高髻、堕马髻）和妆饰（如花钿、面靥）视为服饰整体造型不可分割的一部分，论证了这些“动态配饰”如何与服装共同构筑了识别社会身份与亲缘关系的视觉密码。 丧葬服饰的仪式功能： 通过对墓葬出土的冥器、壁画中服饰的分析，阐释了唐代“事死如事生”观念下，服饰在构建死后世界秩序中的关键作用。 研究方法与特色： 本书综合运用了考古学、艺术史学、社会人类学等多学科交叉的研究视角。我们充分利用了近年来敦煌、吐鲁番、西安等地的出土文物图像资料，结合流传至今的唐三彩、金银器上的服饰浮雕，以及唐代诗歌、小说中对衣着的生动描述，构建了一个多维、立体的唐代服饰生态图景。 本书价值： 《霓裳羽衣》不仅为中国服饰史研究者提供了详实可靠的资料与严谨的分析框架，更重要的是，它为当代文化研究者、历史爱好者提供了一扇直观领略盛唐气象的窗口。服饰，是凝固的文化史，是流动的社会学。《霓裳羽衣》期望读者能透过丝线与布帛的纹理，触摸到那个伟大帝国自信、包容、光辉灿烂的时代脉搏。 --- 致谢： 本书的完成，得益于国家社科基金项目 [项目编号] 的资助，以及对陕西历史博物馆、上海博物馆、台北故宫博物院等机构提供的珍贵图像资料的引用与许可。作者对所有为此书提供过帮助的同仁致以最诚挚的谢意。

评分☆☆☆☆☆

我花了整整一个周末的时间，才勉强跟上了这本书的论述节奏，坦白说，它的学术门槛比我预期的要高出不少。作者似乎深谙各种理论流派的精髓，信手拈来，将后结构主义的解构视角与历史唯物主义的宏大叙事巧妙地编织在一起，形成了一种非常独特的分析框架。书中对于特定历史时期文化现象的剖析，那种层层剥笋、抽丝剥茧的论证过程，简直令人叹为观止。比如，它对某种特定的艺术思潮在不同传播媒介上的变异轨迹的追踪，细致到令人发指，似乎没有一个细节能够逃过作者锐利的目光。我感觉自己仿佛站在一个高倍显微镜前，观察着文化肌理中那些微小却至关重要的结构性矛盾。这种强悍的理论功底和严密的逻辑链条，无疑是将本书推向了严肃研究的殿堂，绝不是那种蜻蜓点水的通俗读物可以比拟的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在让人眼前一亮，那种沉稳中带着一丝复古的墨绿色封面，配上烫金的宋体字，拿在手里有一种庄重感，仿佛捧着一本值得细品的学术经典。内页的纸张选得也很好，触感细腻，长时间阅读眼睛也不会觉得累，这对于需要长时间沉浸其中的读者来说，绝对是一个加分项。更别提那排版了，字间距和行距拿捏得恰到好处，即便涉及到一些复杂的理论框架和引文标注，整体的视觉感受依然是清晰、舒展的，没有丝毫的拥挤感。初次翻阅时，我就被这种对细节的极致追求所吸引，这至少表明作者和出版方在将内容呈现给读者这件事上，是抱着极大的敬畏之心的。我猜想，或许作者在处理那些抽象的文化议题时，也是遵循着这样一种结构清晰、逻辑严谨的“排版美学”吧，让人期待接下来的阅读体验会是多么的流畅和愉悦。光是这份对实体书的用心，就足以让人愿意花时间去探索它所承载的知识深度了。

评分☆☆☆☆☆

从写作风格上来说，这本书的作者显然是一位极其克制且精准的表达者。他很少使用那些浮夸的辞藻或煽情的笔法，而是采取了一种近乎冷峻的学术语言，每一个句子都像经过精密计算的齿轮，咬合紧密，推动着论点向前。这种风格虽然在某些追求轻松阅读体验的读者看来可能会略显枯燥，但我却非常欣赏这种对“准确性”的执着追求。它避免了任何可能导致歧义的表达，使得复杂的思想能够以最纯粹的形式呈现在读者面前。读这本书，就像在解一个高难度的数学难题，虽然需要集中十二分的注意力去理解每一步推导，但一旦恍然大悟的那一刻，那种智力上的满足感是无与伦比的。它要求读者拿出对待严肃文献的严肃态度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的引言部分，为我设定了一个极高的阅读期待，因为它清晰地勾勒出了一个宏大的研究蓝图，承诺要打通一条连接过去与现在的文化隧道。作者在开篇就提出了几个极具颠覆性的研究假设，这些假设巧妙地避开了学界多年来的主流定论，直接挑战了既有的知识结构。我尤其期待作者能在后续章节中，如何用扎实的文献和案例来支撑这些大胆的命题，如何论证“新”与“旧”之间，究竟是如何通过特定的文化机制产生相互作用和相互塑造的。这本书的价值，或许就在于它敢于提出那些“不好回答”的问题，并以近乎偏执的严谨去追逐那些看似缥缈的文化本质，这种探索精神本身就值得我们致敬。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到震撼的，是它在讨论文化现象时所展现出的那种跨学科的广度和深度。它没有把自己局限在某个单一的领域内打转，而是像一个高明的“文化人类学家”，将经济学模型、社会心理学的观察、传播学的理论以及美学批评的工具箱都搬了过来。我特别欣赏它对特定文化符号的“价值重估”，通过引入外部参照系，使得原本看似平淡无奇的文化事件焕发出了新的生命力，让人不得不重新审视我们习以为常的文化认知。这种融会贯通的能力，让阅读过程充满了惊喜，每读完一个章节，我都会停下来，试图将书中的理论工具应用到我日常接触的其他文化现象上去检验，看它是否依然具有解释力。这种主动参与式的阅读体验，远比被动接受信息来得更为深刻和有效。