以影为伴:旅行摄影实战手记 9787121316746 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈帆 著

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出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121316746

商品编码：29905374861

包装：平装-胶订

出版时间：2017-07-01

图书基本信息
图书名称	以影为伴:旅行摄影实战手记	作者	陈帆
定价	128.00元	出版社	电子工业出版社
ISBN	9787121316746	出版日期	2017-07-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订
开本	128开	商品重量	0.4Kg

内容简介

作者陈帆以十多年环球旅行摄影的实战经验为基础，通过深入浅出的讲解方式，对旅途中能遇到的各类场景进行了详尽实战解读和技巧分析，让读者在更完备全面的摄影基础知识轻松学习的基础上能够快速上手掌握摄影技法，并通过实践不断检验和提高自己的摄影水平。 值得推荐的是，除了技法讲解之外，作者还原拍摄现场，精心撰写了每一次拍摄前后的思考、体会和感悟，让读者在充分掌握摄影技巧的同时，知道每一张精美视觉大片的拍摄思路，这正是爱好者摄影技巧提升进阶的核心秘籍。 本书是向初级爱好者和有进阶需求的爱好者、旅游达人传授摄影技术、解答摄影疑问、提炼关键知识点的摄影书。

作者简介

陈帆（微博：@陈帆fotochen ） 知名人文地理摄影师，专栏作家。作品常年刊登于《光明日报》、《中国摄影》、《中国摄影报》《三联生活周刊》《中国国家地理》《旅游世界》《中国旅游》等主流媒体，作为多部热销图书作者，已出版发行《时光且行》、《不能说的秘密：风光摄影后期调色圣经》、《光线与色彩的魅力》、《商业摄影实拍案例》等多本畅销的人文地理、摄影技法类书籍。

目录

章旅行摄影器材 001 1.1 你需要什么样的相机002 1.1.1 数码单反相机002 1.1.2 微单相机003 1.1.3 一体相机003 1.1.4 购买推荐007 1.2 摄影镜头010 1.2.1 光圈011 1.2.2 焦距016 1.2.3 购买TIPS 023 1.3 携带必要的附件024 1.3.1 三脚架024 1.3.2 摄影包024 1.3.3 快门线024 1.3.4 存储卡026 1.3.5 滤镜028 1.3.6 闪光灯032 1.3.7 清洁保护工具032 第2章出行前的准备 033 2.1 签证033 2.2 机票034 2.3 住宿034 2.4 旅行向导036 2.5 旅伴036 2.6 行程安排039 2.7 对目的地的了解041 2.8 摄影攻略044 第3章快捷操作 047 3.1 运用好场景模式047 3.1.1 风景模式047 3.1.2 人像模式048 3.1.3 运动模式048 3.1.4 微距模式048 3.2 照片不再模糊049 3.2.1 对焦不准049 3.2.2 快门速度不够快051 3.2.3 通过防抖功能克服手抖造成的模糊053 3.3 看起来很专业的背景虚化照片054 第4章控制影调 057 4.1 曝光三要素和互易率057 4.1.1 光圈058 4.1.2 快门058 4.1.3 感光度058 4.1.4 互易律060 4.2 测光与测光模式063 4.2.1 多区评价测光/矩阵测光模式063 4.2.2 中央重点平均测光模式065 4.2.3 点测光模式065 4.2.4 局部测光模式065 4.2.5 各种测光模式适用的范围066 4.3 曝光模式详解072 4.3.1 P挡（程序自动）模式072 4.3.2 A/Av（光圈优先）模式073 4.3.3 S/Tv挡（快门优先）模式076 4.3.4 M（手动曝光）模式079 第5章控制影调 083 5.1 光线是灵魂083 5.1.1 拍摄日出和日落085 5.1.2 黎明、黄昏的弱光拍摄089 5.1.3 拍摄蓝天白云091 5.1.4 阴天柔和光线的拍摄092 5.1.5 雨天拍摄096 5.1.6 拍摄雾景098 5.1.7 光线的方向性098 5.2 色彩的魅力102 5.2.1 暖调设计104 5.2.2 冷调设计109 5.2.3 和谐色调设计112 5.2.4 对比调设计115 5.3 摄影构图123 5.3.1 画面分割，基础的构图技巧124 5.3.2 寻找线条132 5.3.3 对比138 5.4 摄影入门快速提升140 5.4.1 早起或晚归140 5.4.2 思考与总结144 5.4.3 找到方向并坚持下去146 第6章自然风光 147 6.1 草原147 6.1.1 可拍摄主体147 6.1.2 草原拍摄的用光技巧147 6.1.3 构图技巧147 6.1.4 摄影器材147 6.1.5 拍摄注意事项148 6.2 雪山摄影150 6.2.1 运用点测光拍摄日照金山150 6.2.2 拍摄季节和光线角度151 6.2.3 合理运用环境元素的烘托151 6.2.4 灵活掌握曝光原则154 6.2.5 使用偏振镜消除反光154 6.3 雪景156 6.3.1 雪景不白，正确曝光避免画面灰暗156 6.3.2 有意识地选择景物衬托156 6.3.3 表现冰雪的质感和影调156 6.3.4 快门速度控制雪花飘逸或飞舞156 6.3.5 拍摄注意事项156 6.3.6 雪景拍摄技术小结156 6.4 海景160 6.4.1 拍摄器材160 6.4.2 黄金拍摄时间161 6.4.3 白平衡161 6.4.4 曝光技巧161 6.4.5 构图161 6.4.6 使用中灰镜拍摄海景慢门164 6.4.7 使用中灰镜 渐变镜拍摄165 6.5 瀑布166 6.6 森林风光168 6.6.1 拍摄时间168 6.6.2 滤镜168 6.6.3 逆光拍摄168 6.6.4 用手背测光168 6.6.5 仰拍的别样风光168 6.7 山景170 6.7.1 使用长焦镜头170 6.7.2 光线170 6.7.3 前景与对比171 6.8 沙漠172 6.8.1 光线172 6.8.2 黄沙不黄172 6.8.3 让画面更丰富173 6.8.4 逆光让驼队更神秘173 6.9 星空174 6.9.1 器材选择174 6.9.2 星空摄影的时间174 6.9.3 寻找银河174 6.9.4 拍摄注意事项174 6.10 极光175 6.10.1 器材选择175 6.10.2 测光曝光175 6.10.3 白平衡设定 6.11 花卉178 6.11.1 测光178 6.11.2 晴天正午要避免拍摄178 6.11.3 拍摄天气178 6.11.4 近对焦距离180 6.11.5 微距拍摄180 6.11.6 简洁的构图180 6.11.7 拍摄花卉适合的镜头和附件180 6.12 动物181 6.12.1 对焦模式181 6.12.2 追拍中准确对焦的技巧181 6.12.3 结合风光拍摄182 6.12.4 连拍模式的选择182 6.12.5 使用高速快门183 6.12.6 使用手动曝光模式183 6.12.7 携带两部相机183 6.12.8 尝试多种构图183 第7章都市与建筑 185 7.1 都市摄影185 7.1.1 城市风光拍摄的内容186 7.1.2 拍摄器材190 7.1.3 拍摄时间191 7.1.4 色彩控制192 7.1.5 城市的温度193 7.2 都市建筑196 7.2.1 光线196 7.2.2 合理利用阴影197 7.2.3 测光以高光为基准197 7.2.4 焦距的选择198 7.2.5 常用光圈选择199 7.2.6 选择制高点俯拍大场景199 7.2.7 仰拍表现建筑高大199 7.2.8 倒影增添感染力199 7.2.9 对称构图让画面更规整199 7.3 都市夜景202 7.3.1 拍摄时间202 7.3.2 慢速快门拍摄车流203 7.3.3 使用手动对焦203 7.3.4 大光圈高感光手持拍摄204 7.3.5 测光和拍摄步骤205 7.4 博物馆208 7.4.1 现场光线208 7.4.2 拍摄技巧208 7.4.3 白平衡—设定合适的颜色209 7.4.4 构图技巧建议209 7.5 教堂211 7.5.1 高感光度解决弱光问题211 7.5.2 利用极富魅力的窗户光213 7.5.3 自动白平衡213 7.5.4 对称式构图213 7.5.5 教堂壁画和天花板213 7.5.6 彩色玻璃窗215 7.5.7 拍摄烛光215 第8章水乡古镇 217 8.1 古镇摄影217 8.1.1 预先了解拍摄地的历史文化217 8.1.2 清晨和傍晚适合拍摄218 8.1.3 如何拍摄雨中古村镇221 8.1.4 运用倒影打造独特视觉感受226 8.1.5 注重细节的表现226 8.1.6 善于捕捉水乡生活气息228 8.2 乡村节气232 8.2.1 拍摄题材选取233 8.2.2 构图和色彩表现233 第9章虔诚的信仰 237 9.1 汉传佛教238 9.1.1 拍摄素材的选取240 9.1.2 意境解读240 9.1.3 光线的把握242 9.1.4 冷暖的对比242 9.1.5 人景结合244 9.1.6 动静结合244 9.1.7 技法综述246 9.2 藏传佛教250 9.2.1 摄影技法解读252 9.2.2 色达拍摄手记258 0章人文之旅 261 10.1 人文摄影261 10.1.1 拍摄模式的设定262 10.1.2 选择适合的白平衡262 10.1.3 利用抓拍捕捉瞬间263 10.1.4 连拍模式264 10.1.5 守候预期的影像268 10.1.6 加入人物270 10.1.7 找到典型的生活片段拍摄环境人像273 10.1.8 寻找特色人物275 10.1.9 学会盲拍很重要277 10.1.10 时刻准备好拍摄278 10.1.11 寻找特色的拍摄主题和场景279 10.1.12 用组图去记录拍摄280 10.1.13 必要的时候可以重复拍摄283 10.1.14 题材的选取284 10.1.15 街头摄影经验290 10.2 在交通工具上拍摄292 10.2.1 在飞机上拍摄296 10.2.2 在火车上拍摄300 10.2.3 在游船上拍摄305 10.2.4 在汽车上拍摄306 10.3 节日狂欢307 10.3.1 寻找有利的拍摄点307 10.3.2 拍摄内容307 10.3.3 节庆舞台312 1章你好，陌生人 313 11.1 学习几句当地的基础语言314 11.2 如何与被摄者交流315 11.2.1 如果对方拒绝320 11.2.2 如果对方要求删除照片321 11.3 训练提高沟通技能321 11.4 关于付费和摆拍322 11.5 摆姿势建议324 2章旅行的纪念 329 12.1 服装搭配330 12.2 拍摄时间的选择331 12.2.1 逆光人像/早晚光线331 12.2.2 直射阳光339 12.2.3 散射阳光/阴天343 12.2.4 窗户光线344 12.3 户外闪光灯使用技巧345 12.3.1 白天户外拍摄人像346 12.3.2 高速闪光同步的应用349 12.3.3 夜景人像351 12.4 景别设计354 12.5 调动模特情绪和场景选择355 3章胶片摄影 357 13.1 关于胶片拍摄的几点疑问357 13.2 选择相机360 13.3 选择胶片362 13.3.1 正片（反转片）和负片362 13.3.2 胶片速度362 13.3.3 胶片品牌364 13.3.4 胶片选择建议364 13.4 开始拍摄364 13.5 冲洗照片366 13.6 扫描与分享367 4章手机摄影 369 14.1 了解你的手机370 14.2 构图372 14.3 对焦372 14.4 曝光372 14.5 利用光线374 14.6 全景模式374 14.7 使用合适的滤镜377 5章个人风格摄影 379 15.1 简约气质类型的人文风光379 15.1.1 单一主色调380 15.1.2 单一背景381 15.1.3 发现线条382 15.1.4 雪景和雾景的灵韵382 15.1.5 空间意境382 15.1.6 大景色和小人物385 15.2 长焦镜头描绘诗意风光387 15.2.1 宁静的画面意境390 15.2.2 更易掌握的构图394 15.2.3 压缩空间让画面更有设计感395 15.2.4 女性摄影师小清新格调的选择397 15.3 旅行感强烈的个人作品399 15.3.1 表现异域风情399 15.3.2 视觉冲击力400 15.3.3 让照片带有情感401 15.3.4 看到旅行402 15.3.5 别样的角度404 15.3.6 让照片更加生动404 15.4 后期修图405

编辑推荐

这本书是目前必须推荐的分类更详尽齐全、阐述更清晰直观，语言更通俗易懂，图片更精致唯美的旅行摄影图文工具书，全新加入了包括中国传统文化的节气、风物等时下**流行的拍摄题材和技法，目前大众便捷的手机摄影以及小众青睐的胶片摄影都有独到的技巧见解，这本书既是是初学者、旅游达人的摄影入门不可或缺的推荐读物，也是摄影爱好者的进阶必选。

文摘

序言

穿梭光影的叙事：人文纪实摄影的深度探索 一部关于“看见”与“记录”的视觉哲学与实操指南 --- 引言：超越快门，捕捉时代的脉搏 我们生活在一个信息爆炸、图像泛滥的时代。智能手机的普及让每一个人都成为了“摄影师”，但真正的“记录者”却日益稀缺。本书并非一本停留在技术参数和后期调色的速成手册，它是一次深入人文纪实摄影腹地的旅程，旨在唤醒你镜头背后的观察力、同理心和叙事欲。 《穿梭光影的叙事：人文纪实摄影的深度探索》聚焦于如何运用摄影语言，捕捉那些转瞬即逝、却蕴含深厚社会意义和历史价值的瞬间。它探讨的不是如何拍出漂亮的风景照或时尚大片，而是如何将自己置于事件的中心，用一帧帧画面，搭建起一座沟通理解、引发思考的桥梁。 第一部分：纪实的哲学与伦理——“我们为什么要记录？” 纪实摄影的起点，不是相机，而是摄影师的立场和责任。本篇深入剖析了纪实摄影的边界与困境。 1.1 道德罗盘：平衡介入与抽离的艺术 在人与人交织的现场，摄影师既是旁观者，也是影响者。我们将探讨如何在不干预事件自然发展的前提下，获得最真实、最具冲击力的图像。重点讨论“知情同意”在不同文化背景和突发事件中的应用，以及如何处理弱势群体肖像权的敏感问题。我们拒绝为了戏剧性而牺牲真实性的诱惑，强调对拍摄对象的尊重是构建有效叙事的前提。 1.2 时间的切片：历史的见证者 纪实作品的价值往往在于其跨越时间的生命力。本章将分析如何通过光影、构图和情绪，将一个瞬间凝固成一个具有“时间感”的历史片段。从战地报道到日常生活的变迁，探讨那些决定性瞬间背后的复杂社会肌理，以及如何构建一套连贯的视觉档案，为未来提供可靠的佐证。 1.3 叙事的骨架：从零散到体系 一个好的纪实系列，绝非随机照片的堆砌。本部分将指导读者如何提炼主题，搭建清晰的叙事线索。这包括确定核心冲突、设计视觉节奏、控制情绪起伏，以及最终如何将多张照片编排，形成一个有说服力的视觉论点。我们将通过分析多位纪实大师的作品，解析他们如何用一系列图片完成一篇深刻的“无声报道”。 第二部分：现场的洞察与技术的磨砺——“如何看见和捕捉？” 纪实摄影对技术的要求是实用和可靠，而非炫技。本部分侧重于在复杂、不可控的环境中，如何快速反应并精准执行。 2.1 环境适应力：光的驯服者 纪实现场的光线往往是混乱的——刺眼的顶光、昏暗的室内、疾驰的运动物体。本书将详细阐述如何在极端光线下工作，包括对混合光源（如荧光灯与自然光）的平衡处理。重点不再是调整光圈大小，而是如何利用环境光影塑造人物的心理状态和环境的氛围。我们将介绍适用于街头和现场的“预设曝光”策略，确保不错过任何转瞬即逝的瞬间。 2.2 隐形与融入：如何成为背景 强大的纪实照片往往源于拍摄对象忘记了镜头存在。本章将分享潜入不同社会场景的技巧，从与当地人建立信任的“破冰”语言，到选择合适的器材与焦段以减少压迫感。我们将讨论固定镜头（如35mm或50mm）在人文捕捉中的优势，以及如何通过身体语言的调整，达到“非侵入式”的拍摄状态。 2.3 动态捕捉与景深控制 在人潮涌动的广场或快速变化的冲突现场，如何清晰地定格动作核心？我们将深入探讨快门速度的实际应用，并介绍“摇摄”（Panning）等动态模糊技巧，用于强调速度感和运动的张力。同时，如何智慧地运用大景深来交代环境背景，或利用浅景深来隔离主体，凸显人物的孤立感，进行视觉上的“剪辑”。 第三部分：后制的力量与出版的未来——“如何让作品抵达世界？” 优秀的照片不仅诞生于现场，更在后期和呈现中被最终塑形。 3.1 黑白与彩色的叙事选择 本书将指导读者如何根据主题的内在需求，决定作品的最终色彩属性。黑白可以剥离色彩的干扰，聚焦于形式、纹理和情绪的纯粹表达；而色彩则可以强化地域性、季节感或特定文化符号。我们将提供一套系统性的后期工作流程，确保在保持纪实本色的前提下，提升照片的视觉冲击力和信息密度。 3.2 从单张到系列的策展实践 纪实摄影的最高成就往往体现在系列作品或出版物中。本章详细介绍了从数百张底片中筛选出几十张核心图像的方法论。内容涵盖建立时间轴、识别视觉重复点、避免叙事冗余，以及如何为你的系列作品撰写引人入胜的图注（Caption）。图注不再是简单的地点时间描述，而是与图像相互阐释、深化主题的文字艺术。 3.3 跨平台呈现：从画廊到数字叙事 在当代，纪实作品需要多样的呈现媒介。我们将探讨如何为不同的平台（如传统摄影集、杂志专题、交互式网页叙事）定制视觉策略。如何设计一本书的开本、纸张选择、留白处理，以配合你所记录的故事的基调，确保实体作品本身成为叙事的一部分。 --- 结语：成为“在场”的人 《穿梭光影的叙事》不是教你如何成为一个按快门机器，而是邀请你成为一个更敏锐的观察者、一个更富有同理心的倾听者。真正的旅行摄影，是将脚步踏入陌生的肌理，用光影的语言，记录下人类共同的、复杂而永恒的故事。拿起你的相机，走出去，成为那个愿意停下来、真正“看见”的人。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种热爱行走，又对光影有着天然好奇心的人来说，一本好的旅行摄影书，就像一张通往未知世界的地图，它能指引我发现那些隐藏的宝藏。这本书的封面设计，那种朦胧的光晕和远方模糊的剪影，就给我一种“未完待续”的神秘感，仿佛是在邀请我一同踏上一段充满惊喜的旅程。我一直觉得，旅行摄影是一种非常个人化的表达方式，每个人都有自己独特的观察角度和表达习惯。因此，我最期待的，不是一套僵化的公式，而是一些能够激发我思考和创造的“火花”。我希望这本书能分享一些作者是如何在旅途中，保持一种开放的心态，去接纳和拥抱各种不确定性，并在意想不到的瞬间，捕捉到那些最动人的画面。我也希望它能教会我，如何去“读懂”光线，如何在不同的时间和地点，找到最适合表现主题的光影，从而让我的照片，不仅仅是视觉的呈现，更是情感的传递。

评分☆☆☆☆☆

读到一本名为《以影为伴:旅行摄影实战手记》的书，让我瞬间联想到了那些独自背包旅行，用镜头记录下点滴感悟的时光。我一直觉得，旅行摄影中最难能可贵的是一种“在地感”，那种真正融入当地环境，去感受那里的人文气息和生活节奏的能力。很多时候，我们只是匆匆的过客，拍下几张到此一游的照片，却未能真正触碰到那个地方的灵魂。这本书的“实战手记”几个字，让我觉得它会非常接地气，不只是纸上谈兵，而是充满了作者在真实旅途中的实践经验。我好奇作者是如何在陌生的环境中，与当地人建立起有效的沟通，如何去理解他们的文化，并最终将这些情感和故事，通过摄影作品呈现出来。我也希望这本书能分享一些关于如何去“经营”光线，如何在不同的天气条件下，找到最适合表达情绪的光影语言。我期待它能成为我下一次旅行的“心灵向导”，让我不仅仅是拍摄风景，更能捕捉到那些流淌在空气中的，关于生活、关于情感的无形之物。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面就深深吸引了我，那是一种沉静而富有力量的美感，仿佛主人公正独自一人，背着行囊，目光穿越广袤的地平线。这种氛围立刻勾起了我对旅行摄影的向往，我一直觉得，好的旅行摄影不只是记录风景，更是捕捉那个瞬间的情绪，是与陌生土地的无声对话。我常常在旅行中感到，即使拍下了再多照片，也难以完全表达内心的感受，总觉得缺少了什么。这本书的名字“以影为伴”，更是让我产生了一种共鸣，旅行的孤独与摄影的陪伴，两者交织，构成了一种独特的精神体验。我期待它能分享一些关于如何通过镜头来表达内心世界，如何在嘈杂的旅途中找到内心的宁静，并将这份宁静转化为动人的影像。我知道，真正的旅行摄影大师，不仅仅拥有精湛的技术，更有着一颗敏感而细腻的心，能够捕捉到那些转瞬即逝的诗意。我希望这本书能够引导我，去发现那些隐藏在平凡事物中的不凡之美，去感受光影的魔力，并在旅途中，真正做到“以影为伴”，让每一次快门都成为一次灵魂的触碰。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能将旅行的自由与摄影的艺术结合起来的作品情有独钟。很多旅行摄影的书籍，要么过于技术化，充斥着晦涩的参数和复杂的后期处理，要么就是流于表面，仅仅是展示一些漂亮的风景照，缺乏深度的思考。而“以影为伴:旅行摄影实战手记”这个书名，却透露出一种人文关怀和个人体验的深度。我理解的“以影为伴”，不仅仅是指用相机记录下所见所闻，更是一种精神上的寄托，是在陌生的旅途中，通过镜头与世界建立联系，与自我对话。我希望这本书能分享一些关于如何培养敏锐的观察力，如何捕捉到那些容易被忽略的细节，如何用镜头去讲述一个故事，而不是仅仅堆砌画面。我也期待作者能分享一些他在旅途中遇到的有趣的人和事，以及这些经历如何影响了他的摄影观念。毕竟，旅行的意义，很大程度上在于人与人之间的交流，以及对不同文化的理解。我希望这本书能引导我去思考，如何让我的旅行照片，也能传递出这种人性的温度和深刻的见闻。

评分☆☆☆☆☆

最近读到一本关于旅行摄影的书，封面上的光影效果就让我眼前一亮，那种光线穿透树叶缝隙洒下的斑驳，以及远方地平线上淡淡的霞光，都充满了故事感。我一直认为，旅行摄影最迷人的地方在于它的“不确定性”和“偶然性”，你永远不知道下一秒会遇见怎样的光线，会看到怎样的人文场景。这本书的标题“旅行摄影实战手记”，让我对它充满了期待，我希望它不仅仅是罗列一些器材的使用技巧，而是能分享一些在实际拍摄过程中遇到的挑战，以及如何克服这些挑战的宝贵经验。比如，如何在光线极差的环境下拍出有质感的照片？如何在人群熙攘的景点拍出独特的视角？如何在与当地人交流受阻的情况下捕捉他们的神韵？这些都是我经常在旅行中遇到的难题。我特别好奇作者是如何在陌生的环境中，快速建立起对环境的感知，并迅速找到最佳的拍摄时机和角度的。我期待这本书能给我带来一些启发，让我不再只是被动地记录，而是能主动地去“创造”影像，让我的旅行照片，也能像封面一样，拥有那种引人入胜的叙事力量。