申石伽竹石画谱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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申石伽，郭� 著

图书标签:

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店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532283491

商品编码：29906464066

包装：平装

出版时间：2013-04-01

基本信息

书名：申石伽竹石画谱

：49.00元

作者：申石伽 绘,郭大湧

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2013-04-01

ISBN：9787532283491

字数：

页码：102

版次：1

装帧：平装

开本：12开

商品重量：1.503kg

编辑推荐

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内容提要

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　　申石伽除擅长山水画外，其画竹堪称独特。画竹之妙，能融入山水气势；而局部渲染的技法，更能将风云雨晴、明月泉瀑，糅合得意境深远、千姿百态，清气飘然、淋漓尽致。他的画竹之法，不仿古人，突破前人画竹的程式。时人誉其“竹王”，并有“石伽竹派”之说。《申石伽竹石画谱》展现这一特色。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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丹青妙手：中国传统山水画技法探微 一卷丹青，万千气象。 本书旨在深入剖析中国传统山水画的核心技法、审美追求及其历史演变，为广大学习者与鉴赏家提供一套系统、精到的理论指导与实践参考。我们着重探讨的，是那些贯穿于历代名家笔墨之间的“内功心法”，而非特定某一位画家的专属秘籍。 第一章：笔墨的语言——线条的雕塑与气韵的流动 山水画，首重“笔墨”，此二者乃是画家表情达意的根本工具。本章将从最基础的用笔训练入手，详述“十八描”在表现山石、树木、水体时的具体运用与微妙差异。 1.1 笔法之精微：中锋、侧锋与渴笔 探讨如何通过对毛笔的提、按、顿、挫，控制墨色的浓淡干湿，从而形成富有生命力的线条。中锋如游丝，表现山石的筋骨；侧锋如斧劈，展现岩石的坚硬与沧桑；而渴笔的飞白，则常用于烘托风动云涌的萧瑟之感。重点解析历代碑帖对书法用笔对绘画线条的影响，阐明“以书入画”的深层含义。 1.2 墨分五色：层次的构建与空间感的营造 墨非单色，而是由浓、重、焦、淡、清五大层次构成的光谱。本章会详细拆解“墨分五色”的实践操作，包括渲染的晕化技巧、积墨法的叠加层次，以及如何利用淡墨勾勒远景，浓墨聚焦主体，构建出空气透视与空间纵深感。特别关注元代水墨画在墨法运用上的突破，如何以单一墨色实现丰富的情感表达。 第二章：山石的骨架——皴法的体系与地域风格 山石为山水画之骨，不同的皴法如同不同的地域气质，塑造了画面的基本形态与精神面貌。本书将梳理主流皴法的源流与特点。 2.1 披麻皴与斧劈皴的对立统一 重点剖析董源、巨然所创的披麻皴（如长披麻、乱柴皴），其圆润温厚的特点如何表现江南山水的湿润与茂密；对比李唐、刘松年所继承的北方雄强风格中的斧劈皴，其刚劲有力的线条如何刻画北方山峦的坚毅。 2.2 范宽的雨点皴与元四家的笔墨革新 深入探究范宽“雨点皴”的密集与厚重，如何体现秦晋之地“近无草木，远有迷蒙”的壮阔景象。随后转向元代四家，重点分析黄公望的“浅绛皴”与倪瓒的“折带皴”，阐释他们如何将皴法内化为一种高度文人化的精神符号，强调笔意重于形似。 第三章：树法的精神——生命力的象征与季节的流转 树木是山水画中表现生机与时代情绪的重要元素。本章侧重于如何通过树木的形态，表达画家对自然的理解与情怀。 3.1 树之体态：松、竹、梅的象征意义 探讨画家如何通过对不同树种的程式化处理来寄托情思。例如，古松的虬枝象征坚贞不屈，竹子的空心象征虚怀若谷，梅花的傲雪象征高洁品格。详细解析“点叶派”与“勾勒派”在表现树叶时的区别，如董源的“芝麻钉”点法与元代画家对树干的简练勾勒。 3.2 枝干的结构与活力的把握 分析“S”形曲线在树干中的运用，以及如何通过“蟹爪枝”、“鹿角枝”等特定形态，表现树木历经风霜后的生命力。强调树木的姿态应与整体山势相呼应，不可孤立存在。 第四章：空间与气韵——章法布局的奥秘与留白之道 山水画的精髓不仅在于个体元素的描绘，更在于整体的布局和气韵的贯通。 4.1 经营位置：高远、深远与平远 系统阐述郭熙提出的“三远法”——高远（仰视）、深远（俯视）、平远（平视）——在实际构图中的应用。解析如何通过巧妙地设置前景、中景、远景，引导观者的视线，达到步移景异的视觉效果。 4.2 留白之学：虚实相生的哲学境界 留白是中国画区别于西方绘画的重要特征。本章将深入探讨“计白当黑”的艺术手法，分析留白如何不仅仅是“无物之地”，而是承载了云雾、水汽、或无限空间感的载体。论述元代文人画如何将留白推向极致，以表现“空寂”的禅宗意境。 第五章：着色与渲染——青绿山水的辉煌与水墨的内敛 色彩的运用是山水画表达情绪的另一重要维度。 5.1 浅绛与重彩的技法对比 细致区分隋唐至宋代的“青绿山水”（如李思训父子）所使用的石青、石绿矿物颜料的着色与罩染技法，探讨其富丽堂皇背后的盛唐气象。随后转入元代以后盛行的“浅绛山水”，分析其如何以淡赭石、藤黄与水墨相结合，创造出清雅、内敛的文人情趣。 5.2 湿笔与干笔的渲染效果 探讨水与墨、色交融时的渲染技巧，如如何通过多层渲染增加水汽感，或运用干笔的皴擦，使画面更具肌理感。强调在设色时，必须遵循水墨为基的原则，确保色彩不掩盖笔墨的筋骨。 结语：格物致知，胸中有丘壑 本书最终导向的是一种境界的提升。山水画的追求，是“外师造化，中得心源”。通过对这些技法的精研，学习者最终应能超越技巧的束缚，达到胸中丘壑、笔下自然的艺术高度。本书所涉猎的，是千百年来中国文人墨客对天地万物深刻体悟的结晶。

评分☆☆☆☆☆

《申石伽竹石画谱》这本书，给我最深刻的印象，是它所传达的那种“宁静致远”的艺术哲学。在这个信息爆炸的时代，我们习惯了快速、碎片化的接收信息，而这本书，则像一股清流，引导我去放慢脚步，去感受细节，去体会“慢”的力量。我反复研读书中的每一幅作品，试图去理解申石伽先生是如何在寥寥几笔之间，勾勒出竹石的生命力。他的用笔，时而刚劲有力，如铁钩银划，时而又轻柔细腻，若游丝萦绕。墨色的运用更是出神入化，浓淡干湿，层层叠叠，营造出丰富的层次感和空间感。我尤其喜欢书中那些写意的部分，寥寥数笔，却生动地表现出竹石的风骨。这不仅仅是绘画技巧的展示，更是一种对人生哲学的阐释。它告诉我们，真正的力量，往往蕴藏在沉静之中，而真正的美，则源于内心的平和。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对传统文化有着深深迷恋的人，偶然间在书店看到了《申石伽竹石画谱》。它的装帧设计就颇具古韵，拿在手里有一种沉甸甸的质感。翻开来，扑面而来的便是浓浓的中国水墨风。书中所绘的竹石，用笔简练而有力，线条的粗细变化，墨色的深浅浓淡，都恰到好处地展现了竹的清雅高洁与石的坚韧不屈。我最欣赏的是画家对于“意”的把握。他并非一味地追求形似，而是通过笔墨的挥洒，将竹石的精神气韵表现出来。那些疏朗的竹叶，仿佛在风中摇曳，发出阵阵清脆的声响；那些嶙峋的石块，透着一股沉静而强大的力量。书中的每一幅画，都像是一首无声的诗，一曲古老的歌。它让我感受到中国传统艺术的魅力，那种含蓄内敛，却又意蕴无穷的美。阅读这本书，就像是与古人进行一次心灵的交流，从中汲取养分，滋养心灵。

评分☆☆☆☆☆

拿到《申石伽竹石画谱》，我首先被它的视觉冲击力所吸引。那一幅幅水墨丹青，仿佛带着一种穿越时空的魔力，瞬间将我拉入一个清寂的世界。书中的竹，或疏朗，或茂密，形态各异，但都充满了生命力，仿佛在风中挺立，诉说着坚韧的故事。而那些石，则显得尤为厚重，带着大自然的沧桑与质朴，与竹的清雅相互映衬，构成了一幅幅意境深远的画面。我注意到，画家在构图上颇具匠心，留白之处恰到好处，营造出一种“此时无声胜有声”的意境，引人遐思。更让我着迷的是，这本书不仅仅展示了精美的画作，更传递出一种东方特有的审美情趣和哲学思考。读它，不仅仅是在欣赏艺术，更是在与古人进行一场跨越时空的对话，感受中国传统文化的博大精深。每一次翻阅，都能从中获得新的启发，让我对自然、对生活有了更深的理解。

评分☆☆☆☆☆

初拿到《申石伽竹石画谱》，脑海中第一个浮现的词便是“沉静”。封面那深邃的墨色，仿佛将我带入了一个远离尘嚣的清幽之地。翻开书页，扑面而来的是一种古朴而淡雅的气息，让人心生敬意。书中描绘的竹石，并非追求形似到纤毫毕现，而是捕捉了那种“写意”的神韵。每一笔，每一墨，都似乎蕴含着画家深厚的功力与多年的体悟。那些竹叶，有的疏朗，有的浓密，形态各异，却都显得生机勃勃，仿佛能听到它们在风中沙沙作响。石块的质感更是表现得淋漓尽致，或圆润，或嶙峋，肌理分明，又带着一种天然的浑厚。我尤其喜欢其中几幅作品，画家在构图上匠心独运，留白之处恰到好处，营造出一种深邃的空间感，让人意犹未尽。这不仅仅是一本画册，更像是一次心灵的洗礼，让我在喧嚣的都市生活中，寻得一丝宁静与慰藉。读它，需要放慢脚步，细细品味，用心去感受那份超然物外的意境。

评分☆☆☆☆☆

《申石伽竹石画谱》这本书，说实话，初翻时我有些犯难。因为它不像市面上那些普及性的艺术读物，有着详尽的图解和生动的故事。它更像是一部沉甸甸的“武林秘籍”，需要读者自己去领悟其中的奥妙。书中的竹，形态千姿百态，有的挺拔如剑，有的婀娜如舞；石，则有刚毅之美，有温润之感。我尝试着去理解画家每一笔的运势，每一处墨色的浓淡变化。有时候，我甚至会对着一幅画，想象画家当时的心境，是如何将胸中的丘壑、笔下的情怀倾注在这纸上的。书中并未直接告诉你“如何画”，更多的是一种“观画”的引导。你需要从这些线条、墨点中，去提炼出“形”背后的“神”。这种学习方式，对于我这样追求“道”的爱好者来说，反而更加吸引人。它不是简单的模仿，而是启发你对自然万物的观察，对笔墨语言的理解。每一次翻阅，都能有新的发现，新的感悟，仿佛与画家跨越时空进行着一场无声的对话。