新编美钢琴小品集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

尹青 著

图书标签:

• 钢琴曲
• 钢琴小品
• 古典音乐
• 新编
• 美钢琴
• 练习曲
• 儿童钢琴
• 入门
• 技巧提升
• 音乐教材

店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 辽宁人民出版社

ISBN：9787205085322

商品编码：29906463725

包装：平装

出版时间：2016-03-01

基本信息

书名：新编美钢琴小品集

定价：48.00元

作者：尹青

出版社：辽宁人民出版社

出版日期：2016-03-01

ISBN：9787205085322

字数：

页码：144

版次：1

装帧：平装

开本：8开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

内容提要

---

《新编*美钢琴小品集》收录中外钢琴小品44首，适合初中等程度钢琴演奏水平的练习者演奏。每首曲子附有“作者简介”和“乐曲弹奏指引”栏目，使弹奏者可以*深刻地了解乐曲的内涵，精于演奏、乐于欣赏。真正达到普及与提高、自学与教学、业余与专业相结合的出版目的。

目录

---

作者介绍

---

文摘

---

序言

---

好的，为您构思一本与《新编美钢琴小品集》内容完全不同的图书简介。 --- 《古乐新声：中西合璧的钢琴协奏曲研究与实践》 图书定位： 本书旨在为钢琴演奏者、音乐教育者以及对音乐跨文化融合有浓厚兴趣的读者，提供一套系统、深入的理论指导和实践范例，探讨二十世纪以来中西方钢琴音乐语言的交汇、碰撞与融合，特别聚焦于钢琴协奏曲这一宏大体裁的创新实践。 核心内容概述： 第一部分：跨文化语境下的钢琴协奏曲演变（约400字） 第一章：古典浪漫主义协奏曲的“中国化”初探 本章追溯西方钢琴协奏曲自贝多芬以来的发展脉络，重点分析德彪西、拉威尔等印象派大师如何将异域（包括东方元素）的音色和节奏融入其作品。不同于直接引用民间旋律，本章深入探讨了“借鉴”与“吸收”之间的微妙界限，分析了西方作曲家如何利用和声色彩和配器技巧来模拟东方意境。 第二章：二十世纪初中国钢琴音乐的“启蒙”与“模仿” 这一部分聚焦于中国第一代接受西方学院派教育的音乐家（如萧友梅、黄自等）的早期创作。我们剖析了他们如何在掌握西方作曲技法的基础上，尝试将中国传统戏曲、民歌的曲调和结构融入钢琴独奏或小型室内乐中。重点分析了早期作品中，如何处理西方传统奏鸣曲结构与中国五声调式之间的张力。 第三章：协奏曲中的民族精神与现代主义的交锋 聚焦于新中国成立后，尤其是改革开放前后，钢琴协奏曲创作的重大转折。分析了如《黄河协奏曲》等标志性作品的成功之处——不仅在于其宏大的叙事性，更在于其如何成功地将民族叙事（如历史事件、劳动场景）与西方协奏曲的经典三乐章结构进行了有机结合。同时，探讨了部分受勋伯格十二音体系或斯特拉文斯基新古典主义影响的中国作曲家，是如何在坚守民族内核的同时，探索现代和声语言的。 第二部分：技法剖析与演奏实践（约650字） 第四章：中国风格钢琴协奏曲的“织体”与“和声”语言 本章深入技术层面，解构中国风格协奏曲中特有的钢琴声部处理。例如，探讨“钢琴的民族化”：如何通过增加大量的琶音、滚奏来模仿中国丝竹乐器的“流动感”；如何利用特定的音程关系（如增四度、减五度）来营造古朴或悲壮的东方色彩。在和声方面，本书系统分析了如何运用“模糊调性”的和声手法来服务于中国传统叙事的意境，而非简单地套用西方调式功能和声。 第五章：与民族乐器对话：钢琴与二胡、琵琶的协奏体裁探索 这是一个侧重于“中西合璧”的创新实践部分。本书详细分析了近年来涌现的，将钢琴与中国传统独奏乐器（如二胡、琵琶、古筝）进行协奏的实验性作品。 模仿与反模仿： 钢琴如何通过特定的触键和音色控制，来“模仿”二胡的滑音、颤音或琵琶的扫弦技法，以及反过来，中国乐器如何适应钢琴的快速分解和声。 乐器间的对话机制： 详细列举了数部作品的乐谱范例，分析在快板乐章中，是钢琴主导驱动，还是二胡以对位或模仿的形式进行回应。探讨了如何处理钢琴的平均律与中国乐器的“微音差”之间的和谐共存问题。 第六章：演奏者的挑战与诠释策略 本章面向一线演奏者。演奏中西合璧的作品，对演奏者的文化素养和技术要求极高。 情感的“度”： 如何在不流于“媚俗”或“民族主义宣传”的前提下，准确传达作曲家希望表达的东方情怀。分析了在演奏需要强烈戏剧冲突的段落时，如何平衡古典协奏曲的力度要求与中国音乐中对“气韵”的追求。 踏板的运用： 针对模仿传统乐器音色的段落，提供了定制化的踏板使用指南，以避免混浊，突出清晰的“颗粒感”。 与独奏者的合作： 对于与中国独奏乐器合作的协奏曲，本章提供了关于乐器发声原理、共鸣腔体差异的普及知识，帮助钢琴家更好地理解和配合独奏乐器的音色特点，实现真正的“合奏”而非“伴奏”。 第三部分：案例精析与展望（约450字） 第七章：深度解析：特定中西合璧协奏曲的结构与内涵 本书选取三部具有代表性的中西合璧协奏曲进行深度剖析（非《新编美钢琴小品集》中的任何作品）： 1. 作品A（浪漫叙事型）： 分析其如何运用德彪西式的色彩和声来描绘中国山水画的意境。 2. 作品B（现代实验型）： 探讨其如何运用非传统的节奏模式来表现中国民间舞蹈的复杂性。 3. 作品C（学院传统与民族精神结合型）： 重点分析其在古典结构框架内，如何巧妙地插入中国传统板式结构，实现形式与内容的统一。 第八章：面向未来的创作趋势与演奏的“再发现” 展望当代作曲家在钢琴协奏曲领域的新探索，包括对地域性音乐（如少数民族音乐、戏曲音乐）更深层次的挖掘，以及电子音乐技术在协奏曲中的应用可能性。同时，本书鼓励演奏者不仅要精通西方技巧，更要主动学习和理解中国音乐的审美哲学，从而在演奏这些融合性作品时，注入更具生命力的诠释。 总结： 《古乐新声：中西合璧的钢琴协奏曲研究与实践》提供了一种全新的视角，超越了对西方既定范式的简单模仿，旨在构建一座沟通中西方音乐语言的桥梁。它不仅是一本关于钢琴协奏曲的书，更是一部关于音乐跨文化对话的学术与实践指南。 ---

评分☆☆☆☆☆

我最近偶然翻到一本名为《新编美钢琴小品集》的书，说是小品集，我本以为会是一些短小精悍、旋律优美的小曲子，适合闲暇时指尖流淌。然而，当我真正翻开书页，被眼前的景象惊呆了。这哪里是我想象中的那些轻松愉快的旋律？这本书的内容，用“意想不到”来形容一点也不为过。它更像是一场跨越时空的音乐对话，每一页都充满了探索的惊喜。我尤其被其中几首作品所吸引，它们的和声结构复杂精妙，仿佛一张张精美的音乐拼图，需要耐心去一点点拆解和理解。当我尝试去演奏时，才发现指尖的触感需要更加细腻，对音色的控制也需要更加精准。这不是那种一听就能朗朗上口的流行乐，也不是那种程式化的练习曲，它更像是一种音乐的语言，一种需要细细品味和深入挖掘的艺术表达。我常常在夜晚，点上一盏暖黄的台灯，伴随着指尖在琴键上跳跃，感受着那些旋律在我心中激起的涟漪。有时是淡淡的忧伤，有时是澎湃的激情，有时又是一种难以言喻的宁静。这本书带给我的，远不止是音乐本身，更是一种对音乐理解的拓展，一种对自我演奏能力的挑战。它让我明白，钢琴小品并非都是轻盈的羽毛，也可以是深沉的思考，是情感的闸门。我至今仍未完全领略它所有的奥秘，但每一次的尝试，都让我收获新的感悟。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始对《新编美钢琴小品集》的期待值并不高，想着大概就是一些比较基础的、能快速上手的曲子，用来调剂一下枯燥的练习。结果，这本书彻底颠覆了我的认知。它所呈现的音乐风格，简直可以用“包罗万象”来概括，但又不是那种杂乱无章的堆砌。我注意到，书中收录的作品，从巴洛克时期的严谨对位，到浪漫主义时期的热情奔放，再到现代音乐的实验性探索，几乎涵盖了钢琴音乐史上的诸多重要时期和流派。更令人惊喜的是，这些作品并非是名家名曲的片段，而是那些虽然不那么耳熟能详，但却同样极具艺术价值的“遗珠”。它们可能结构上并不复杂，但旋律的构思却十分巧妙，常常能在一瞬间触动心弦。我特别喜欢其中几首带有民族风情的乐曲，它们运用了独特的音阶和节奏，仿佛能将我带到遥远的地方，体验异域的风情。还有一些作品，其和声的运用大胆而新颖，挑战了我以往的听觉习惯，但经过反复聆听和演奏，却发现其背后有着深刻的逻辑和美感。这本书就像一个宝藏，每次翻阅都能挖掘出新的闪光点，让我在音乐的世界里不断发现惊喜，也让我对钢琴音乐的理解更加立体和深刻。

评分☆☆☆☆☆

拿到《新编美钢琴小品集》的时候，我的第一反应是“有点意思”。我一直对那些结构紧凑、情感细腻的钢琴作品情有独钟，而这本书的标题恰好迎合了我的偏好。然而，当我深入其中时，我才发现，“小品”这个词在这里被赋予了全新的解读。书中收录的作品，虽然在篇幅上可能并不冗长，但其音乐的深度和广度却丝毫不亚于大型奏鸣曲或赋格。我最先被吸引的是那些充满画面感的作品，它们仿佛在用音符描绘一幅幅生动的场景，时而海风拂面，时而鸟语花香，时而又暗流涌动。我尝试演奏其中一首，当指尖触碰到琴键，那些原本静态的乐谱瞬间活了起来，一种强烈的画面感扑面而来，让我仿佛置身于音乐所营造的那个世界。这本书的另一个特点是其音乐语言的丰富性，它并不拘泥于某种特定的风格，而是大胆地融合了各种音乐元素，有时会听到一些出人意料的和弦进行，有时又会捕捉到一些非常规的节奏型。这让我不得不调动全身的感官去捕捉那些微妙的变化，去理解作曲家想要传达的情感。它不再是单纯的技巧练习，而是一次与音乐灵魂的对话，一次对内心世界的探索。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，《新编美钢琴小品集》这本书，彻底刷新了我对“钢琴小品”的固有印象。我原本以为，小品嘛，大概就是轻松愉快的旋律，适合在咖啡馆里悠闲地弹奏，或者作为日常练习的调剂。可这本书里的内容，简直就是一场音乐的“冒险”。它没有遵循大众的审美趣味，而是大胆地探索着各种音乐的可能性。我注意到，书中有很多作品，在旋律上并没有那么“好听”，甚至可以说是有些“怪异”，但正是这种“怪异”，却散发出一种独特的魅力。我曾经尝试去演奏其中一首，它的和声进行非常不寻常，让我一度感到困惑，但当我不停地重复弹奏，去感受它那种“不和谐”中的“和谐”时，突然领悟到了一种新的美感。这是一种需要“意会”的美，而不是那种一眼就能看懂的。书中的一些作品，甚至带有某种哲学性的思考，它们的情感表达非常内敛，但却能引起读者深刻的共鸣。我常常觉得，这本书不仅仅是用来弹奏的，更是用来思考的，用来感受的。它逼迫我去打破原有的音乐观念，去接受和理解更多元化的音乐表达。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次翻阅《新编美钢琴小品集》时，我并没有被那些精美的封面设计所吸引，而是被书中蕴含的丰富而多样的音乐风格所震撼。这本书，与其说是一本钢琴小品集，不如说是一本“音乐的百科全书”，它以一种极其精炼的方式，展示了不同时代、不同地域、不同作曲家对于“小品”这一音乐形式的理解。我最喜欢的是其中一些带有浓厚地域色彩的作品，它们运用了独特的民族旋律和节奏，仿佛能瞬间将我带到遥远的国度，体验那里的风土人情。还有一些作品，其情感表达极其细腻，时而像潺潺流水，时而又如狂风暴雨，变化莫测，却又恰到好处。我尝试去演奏其中一首，它的音乐线条非常流畅，但又充满了起伏和转折，需要演奏者在力度、速度和音色上进行极其精细的控制。这本书最让我着迷的地方在于，它并没有刻意去迎合市场的喜好，而是忠实地展现了各种音乐的可能性。它可能不像某些流行乐曲那样容易被大众接受，但它所蕴含的艺术价值却是毋庸置疑的。每一次的演奏，都是一次新的发现，一次对音乐更深层次的理解。