数码摄像DV轻松入门一点通 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陆非摄影工作室 著

图书标签:

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• 摄影
• 摄像技巧
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店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 电子科技大学出版社

ISBN：9787564705312

商品编码：29906465219

包装：平装

出版时间：2010-08-01

基本信息

书名：数码摄像DV轻松入门一点通

定价：32.00元

作者：陆非摄影工作室

出版社：电子科技大学出版社

出版日期：2010-08-01

ISBN：9787564705312

字数：

页码：212

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《数码摄像DV轻松入门一点通》全面讲解了DV的拍摄技巧，主要内容包括：初步了解DV、DV摄像入门、动态摄影的基本观念、DV拍摄技巧进阶、DV拍摄实战指导、数码影片的采集与加工、精彩无限处理数码影片、数码影片的输出。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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篇 基础篇
n章 初步了解DV
n001 DV的五大系统
n一、DV的特殊取景系统
n二、DV的控制系统
n三、DV的成像系统
n四、DV的存储系统
n五、DV的电源系统
n002 DV的四大性能参数
n一、CCD（电荷耦合器件）
n二、AF（自动对焦）
n三、AE（自动曝光）
n四、AWB（自动白平衡）
n003 DV的分类
n一、DV带DV
n二、硬盘式DV
n三、光盘式DV
n四、闪存式：DV
n004 CCD和CMOS
n一、CCD及其分类
n二、CMOS
n005 总像素及有效像素
n一、总像素
n二、有效像素
n006 光学变焦与数字变焦
n一、光学变焦
n二、数字变焦
n007 红外线夜摄与全彩夜摄功能
n一、红外线夜摄
n二、全彩夜摄
n008 如何识别翻新数码摄像机
n009 销售中常见的欺手段
n一、水货当行货卖
n二、返修产品
n三、正品配件被掉包
n四、原场赠品被克扣
n五、商家赠送的大礼包
n六、假冒厂商热线和800查询电话
n七、不开发票
n010 如何根据CCD选购数码摄像机
n一、3CCD一定比CCD效果好
n二、检查CCD的好坏
n011 电池和充电器的选购技巧
n012 其他配件的选购技巧
n一、摄像包
n二、三脚架
n三、摄影灯
n四、UV镜
n五、广角镜
n六、增倍镜
n013 数码DV选购进阶
n一、检查DV的外观
n二、检查DV的启动
n三、检查DV变焦伺服系统
n四、检查DV聚焦功能
n五、检查DV自动光圈
n六、检查DV白平衡功能
n七、检查DV配件和附件
n八、检查DV保修书
n第2章 DV摄像入门
n001 拍摄前的准备工作
n002 不同的拍摄姿势
n003 自动对焦和手动对焦
n一、自动变焦
n二、手动变焦
n004 巧妙运用光圈
n一、怎样设置光圈
n二、自动光圈的调整
n三、手动光圈的调整
n四、光圈调整的七大方法
n五、巧妙运用景深
n005 合理调整白平衡
n一、自动白平衡调整
n二、手动白平衡调整
n三、合理运用快门速度
n006 巧妙运用曝光
n……
n第二篇 拍摄篇
n第三篇 后期篇

摄影与视觉艺术：从基础光学到现代影像表达 本书旨在为对摄影和视觉艺术怀有浓厚兴趣的读者提供一个全面而深入的学习路径。它不聚焦于特定型号的数码摄像设备操作，而是将重点放在影像创作的底层原理、历史演变以及审美构建之上。 --- 第一部分：光影的本质与视觉科学 (The Essence of Light and Visual Science) 本部分深入探讨光线作为核心媒介的物理属性及其在感知中的作用，为理解任何影像设备的工作原理打下坚实的基础。 第一章：光的物理特性与摄影的关系 光的三要素： 详细解析光的波粒二象性、光谱分布（色温的科学依据）以及光照强度的测量单位（勒克斯、流明与曝光值的关联）。 光与物质的相互作用： 深入研究光线的反射（镜面反射与漫反射的差异）、折射（透镜成像的基本原理）和散射现象，解释为何不同的表面材质对最终影像的质感产生决定性影响。 人眼的视觉生理学： 探讨人眼感光细胞的结构（视锥细胞与视杆细胞的功能）、适应性、动态范围的限制，以及大脑如何构建三维空间感，这为我们理解“何为清晰”和“何为曝光正确”提供了生物学基础。 第二章：从暗箱到感光材料的历史沿革 暗箱原理的几何学： 追溯暗箱（Camera Obscura）的历史，精确推导针孔成像的几何光学关系，理解焦距、像距与物距的关系。 化学影像的诞生与演进： 详细介绍银盐感光材料的化学反应基础（如达盖尔法、湿版法到干版法的技术飞跃），分析早期胶片的颗粒度、宽容度和灰阶表现的特点，为理解数码传感器的动态范围提供历史参照。 色彩的物理学表达： 阐述减色系统（CMY）与加色系统（RGB）的理论基础，分析色彩平衡、互补色理论在早期影像还原中的应用与挑战。 --- 第二部分：影像的构成要素与构成法则 (Elements of Image Construction and Compositional Laws) 本部分超越技术操作，侧重于如何运用视觉语言讲述故事，建立画面的节奏感和结构美。 第三章：构图的结构美学 经典构图法则的起源与现代应用： 详细分析黄金分割、三分法、对称与不对称的平衡原理。探讨如何运用引导线、框架（Framing）和负空间（Negative Space）引导观众视线。 深度与空间感的营造： 探讨景深（Depth of Field）的视觉心理学效应，如何通过前景、中景和背景的层次布局，在二维平面上模拟三维空间的深度。分析透视原理（一点透视、两点透视）在建筑摄影与环境叙事中的应用。 动态与稳定性的平衡： 研究对角线的使用如何增加画面的动势，以及如何利用水平线和垂直线来确立画面的稳定感。 第四章：光线在画面中的情绪塑造 光质与光位的分类剖析： 系统区分硬光（Hard Light）与柔光（Soft Light）对主体纹理的影响。详细解析侧光（强调立体感）、顶光（戏剧性效果）和逆光（轮廓光与剪影的运用）。 色彩情绪学： 探讨不同色温和饱和度对观众情绪的影响（例如，高饱和度的暖色调与低饱和度的冷色调所传达的心理感受）。分析环境光与人工光的融合技术。 曝光的艺术选择： 讨论“曝光三角”的哲学意义——光圈、快门速度与感光度不仅仅是技术参数，更是对时间、锐度和时间流逝感的控制手段。如何故意“欠曝”或“过曝”来强化叙事主题。 --- 第三部分：从观察到叙事：摄影的哲学与实践 (From Observation to Narrative: Philosophy and Practice) 本部分关注影像制作者的思维模式，以及如何将技术转化为有力的视觉表达工具。 第五章：时间、运动与凝固 快门速度对时间流逝的控制： 详细分析慢速快门（Long Exposure）如何捕捉时间轨迹（如星轨、水流拉丝），以及快速快门（High Speed Shutter）如何“冻结”瞬间的决定性时刻。 运动模糊的表达价值： 探讨在体育摄影、街头摄影中，运动模糊是用来强调速度感还是混乱感，以及如何通过控制对焦（如追焦）来分离主体与背景的运动状态。 序列影像与节奏： 讨论如何通过多张照片的组合（如幻灯片、系列作品）来讲述一个跨越时间的故事，建立视觉上的叙事节奏。 第六章：流派、历史与个人风格的建构 摄影史上的关键转折点： 回顾决定性瞬间（决定性时刻理论）、杜尚的现成品对艺术的冲击、以及纪实摄影（Documentary Photography）伦理的建立。 风格的辨识与借鉴： 分析安塞尔·亚当斯对光影的掌控、亨利·卡蒂埃-布列松的街头哲学、安妮·莱博维茨的人像构建等大师的作品，理解他们如何通过统一的视觉语言来形成个人风格。 后处理的伦理与技术边界： 探讨“原片”（RAW）文件与“最终成品”之间的转换过程，理解色彩校正、对比度调整等对原始信息带来的“再创作”影响，以及在不同摄影领域（如新闻、艺术）中对后期处理的接受度差异。 --- 总结与展望 本书最终引导读者超越对单一器材性能的依赖，回归到影像创作的核心——观察力、对光的敏感度以及叙事能力。掌握了这些基础原理和美学法则，读者将能更自由地运用任何媒介（无论是传统的胶片、先进的数码设备，还是移动设备）来表达其独特的视觉世界观。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题“轻松入门一点通”确实名副其实，它给了我一个非常顺畅的学习体验。我最喜欢的部分是关于构图和镜头语言的章节。我之前拍视频，总觉得画面很平淡，不知道怎么把东西拍得更吸引人。这本书里，作者用了大量的经典电影片段和日常生活的例子，来分析各种构图方式，比如三分法、黄金分割、对称构图等等，并且详细解释了为什么这样构图能让画面更具美感和故事性。它还教会我如何运用不同的镜头（广角、中焦、长焦）来表达不同的情感和信息，比如用广角镜头展现宏大的场景，用长焦镜头捕捉人物的特写，让观众感受到人物内心的细腻情感。更棒的是，这本书还介绍了如何通过运镜（推、拉、摇、移、跟）来增强画面的动感和节奏感，这让我明白，不仅仅是静态的构图，镜头的运动本身也是一种叙事方式。读完这些章节，我感觉自己看世界的方式都发生了改变，走到哪里都忍不住会思考：“这个场景用什么样的构图和镜头会更好看？”这本书不仅是教我拍视频，更是在培养我的视觉审美和叙事能力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的魅力还在于它对后期剪辑的介绍，虽然不是重点，但却点到了我的“痛点”。我一直以为拍完视频就没事了，但事实证明，后期剪辑才是让视频“活”起来的关键。这本书提供了一个非常入门级的剪辑流程介绍，让我了解了基本的剪辑软件（比如我常用的iMovie，虽然它没直接点名，但根据描述和功能介绍，我能猜到），如何导入素材、剪辑片段、添加转场效果，以及如何配乐和添加字幕。它不是教你成为一个专业的剪辑师，而是让你能够初步地将自己拍摄的零散素材，通过简单的剪辑，变成一个完整、有条理的视频作品。我之前总是把视频拍得很零散，然后就放在那里，不知道怎么处理。这本书让我看到了希望，感觉自己也能做出一个有故事感的短片了。它让我明白，原来后期剪辑并没有想象中那么难，而且对于提升视频的观赏性起着至关重要的作用。这让我对自己的DV作品有了更多的期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书还有很多让我惊喜的细节，比如它在讲解过程中，会穿插一些关于DV的保养和维护的小知识。这一点我之前完全没注意到，总是觉得只要能用就行。但书里讲到，正确的保养不仅能延长DV的寿命，还能在关键时刻避免出现设备故障，影响拍摄。它还给出了关于电池使用、镜头清洁、存储卡管理等方面的建议，这些都是非常实用的生活化的小贴士。另外，书中的一些关于创意拍摄的案例，也给了我很多灵感。比如，它介绍了几种简单的延时摄影和慢动作的拍摄方法，让我觉得原来用DV也能拍出这么有艺术感的视频。我一直以为这些都需要专业的设备和技术，但这本书却告诉我们，只要掌握了基础的方法，即使是入门级的DV，也能拍出令人眼前一亮的作品。总的来说，这本书就像一个全能的助手，不仅教我怎么拍，还教我怎么爱惜我的DV，并且不断激发我的创作热情。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我最期待的就是它能把我从一个对数码摄像一窍不通的小白，变成一个能拍出像模像样的DV作品的爱好者。翻开目录，看到那些基础的术语解释，像“帧率”、“分辨率”、“光圈”、“快门速度”之类的，一下子就感觉亲切了许多。我之前总觉得这些东西听起来就很高深，不敢轻易触碰，但这本书用非常浅显易懂的语言，配上清晰的图例，把这些概念都掰开了揉碎了讲。比如讲到光圈，它不是枯燥地告诉你f/1.8、f/2.8这些数字，而是通过实际拍摄的对比图，让你直观地看到不同光圈下背景虚化的效果，以及在弱光环境下对画质的影响。这种“所见即所得”的讲解方式，真的太赞了！我迫不及待地想跟着书中的步骤，拿起我的DV，去尝试那些有趣的拍摄技巧，比如如何运用景深来突出主体，或者在光线不足的情况下拍出清晰的画面。这本书就像一位耐心又幽默的老师，让我觉得学习数码摄像不再是难事，反而充满了乐趣。我感觉这本书的内容非常扎实，涵盖了从基础概念到实际操作的方方面面，真的让我对数码摄像有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

让我印象深刻的是，这本书在讲解拍摄技巧的同时，非常注重实践操作。比如，在讲到如何捕捉精彩瞬间的时候，它不仅仅是告诉你“要抓拍”，而是详细地分析了不同场景下（比如体育比赛、儿童玩耍、野生动物）需要注意的细节，比如预判、连拍模式的使用、对焦的技巧等等。我之前用DV的时候，总是拍出来很多模糊或者错失关键画面的镜头，感觉很沮丧。这本书提供了一套非常实用的“实战指南”，让我了解了如何提前设置好设备，如何观察和预测，以及如何在拍摄过程中灵活调整。它还针对一些常见的拍摄难题，比如如何拍出清晰流畅的运动镜头，如何避免画面抖动，如何处理光线过曝或欠曝的情况，都给出了非常具体的解决方案和操作演示。我按照书中的建议，进行了几次尝试，效果比以前好了太多！这种理论与实践相结合的学习方式，让我的进步神速，也让我对自己的DV拍摄能力充满了信心。我感觉自己终于找到了拍出高质量视频的“秘籍”。