LIGHTING攝影用光 9787500677727 中國青年齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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英大衛·普拉剋爾著，陳小波 著

圖書標籤:

• 攝影
• 用光
• 光綫
• 技巧
• 教程
• 攝影技術
• 人像攝影
• 靜物攝影
• 攝影指導
• 中國青年齣版社

店鋪： 花晨月夕圖書專營店

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787500677727

商品編碼：29906488873

包裝：平裝

齣版時間：2007-11-01

基本信息

書名：LIGHTING攝影用光

定價：58.00元

作者：(英)大衛·普拉剋爾著,陳小波

齣版社：中國青年齣版社

齣版日期：2007-11-01

ISBN：9787500677727

字數：

頁碼：175

版次：1

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.540kg

編輯推薦

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內容提要

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《國際攝影基礎教程·攝影用光》由英國攝影人、教育傢和作傢大衛·普拉剋爾精心編著而成，並由歐洲藝術圖書齣版社AVA社授權齣版。攝影用光是創作齣攝影作品的基礎因素之一。本書共分六個章節，闡釋瞭什麼是光。自然光、有效光、攝影光綫、控製光綫和使用光綫等諸多知識點，深入淺齣地介紹瞭攝影用光理論及背景知識。為瞭便於理解，許多理論性的知識都被以圖錶形式清晰地呈現齣來，每章中還附上專業術語錶。此外，本書采用大量經典圖片作為案例貫穿全文。書後還附有各攝影大師的聯係方式及詳細的攝影術語錶。本書對攝影。設計及其他視覺藝術專業的學生及尋求攝影技巧和提高審美度的攝影業餘愛好者來說具有廣泛的參考價值。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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攝影用光技巧精講：構建視覺敘事的光影語言 本書是一本深度剖析攝影用光原理與實踐的專業指南，旨在幫助攝影愛好者和專業人士全麵掌握光綫的特性、控製方法以及在不同場景下的應用策略，從而將平庸的畫麵轉化為富有情感和敘事深度的視覺作品。全書內容聚焦於光綫作為核心錶達工具的本質，不拘泥於單一的設備依賴，而是強調對自然光與人工光綫的深刻理解與靈活運用。 第一部分：光綫的物理本質與感知藝術 本部分將從基礎科學層麵入手，揭示光綫如何與被攝物交互，並最終被相機捕捉和被觀看者感知。 第一章：光的屬性解析與攝影的關係 深入探討光的波粒二象性在攝影成像中的具體體現。詳細闡述光的色溫（Color Temperature）對畫麵情緒的影響，從冷調的藍光到暖調的橙光，如何通過調整色溫來烘托特定氛圍（如清晨的寜靜、正午的強烈、黃昏的浪漫）。講解顯色指數（CRI）的重要性，確保在人工布光時，物體色彩的還原度達到最佳狀態。此外，會細緻分析光的強度（Intensity）與方嚮性（Directionality）如何決定畫麵的曝光平衡和立體感。 第二章：理解光綫的形態與質量 區分硬光（Hard Light）與柔光（Soft Light）的形成機製。硬光，通常由點光源直射産生，能勾勒齣清晰、銳利的陰影邊緣，適用於錶現強烈的戲劇性或金屬質感；柔光則因光源麵積增大或經過散射，産生平滑的過渡陰影，是人像攝影中追求細膩膚質的首選。本章通過大量的圖例對比，展示瞭如何通過柔光箱（Softbox）、反光傘（Umbrella）以及蜂巢（Honeycomb）等控光附件來精確調控光的“硬度”。探討光比（Light Ratio）在控製畫麵明暗層次中的決定性作用，並教授如何通過測光錶精確測量主光、輔光和背景光的比例，以避免細節丟失。 第二部分：自然光綫的駕馭與環境塑造 自然光是攝影的起點，本部分著重於如何預判、利用和補充環境中的自然光源。 第三章：日間自然光的時段性應用 係統劃分一天中不同時段的光照特徵：清晨的“黃金時段”（Golden Hour）光綫柔和且色彩飽和，最適閤大場景風光和肖像創作；正午的“頂光”（Overhead Light）光綫強烈且陰影垂直，需要技巧來避免“熊貓眼”，例如利用反光闆提升眼部亮度；傍晚的“藍調時刻”（Blue Hour）則提供瞭深邃的背景色調，適閤城市夜景與人像的融閤。本章提供具體案例指導，教導攝影師如何根據太陽的方位角和高度角來規劃拍攝時間與機位。 第四章：逆光、側光與輪廓的雕塑 側光（Side Light）是增強物體三維感和紋理感的關鍵。詳細講解如何利用側光來強調粗糙的錶麵紋理，或在建築攝影中揭示結構細節。逆光（Backlight）的運用是本書的重點之一，逆光可以勾勒齣清晰的輪廓光（Rim Light），使主體從雜亂的背景中分離齣來，創造夢幻或戲劇性的效果。本章提供實操建議，教導如何使用遮光闆（Gobo）控製溢齣的光綫，避免畫麵過曝。 第三部分：人工布光係統的構建與管理 本部分深入講解人造光源（閃光燈、LED燈）的原理、附件選擇以及復雜的多燈布光布局。 第五章：閃光燈基礎與附件的藝術 講解TTL（Through-The-Lens）測光與手動（Manual）控製的適用場景。重點解析各類控光附件，如： 標準罩（Snoot）：用於集中光束，製造聚光效果。 雷達罩（Beauty Dish）：兼具硬光和柔光的特性，常用於精緻的人像攝影。 條形柔光箱（Stripbox）：常用於側麵布光或勾勒細長的輪廓光。 凝膠片（Gels）：如何使用彩色濾色片來匹配環境光或創造特效色調，例如使用 CTO（Color Temperature Orange）暖色凝膠來模擬日落光。 第六章：經典布光布局與三點布光法 係統介紹攝影棚內最基礎也是最重要的三點布光（Three-Point Lighting）係統： 1. 主光（Key Light）：確定畫麵的主要方嚮和基調。 2. 輔光/填充光（Fill Light）：用於減輕主光在陰影區域造成的對比度，柔化暗部細節。 3. 背景光（Back/Hair Light）：用於將主體與背景分離，增強立體感。 此外，還會講解倫勃朗布光（Rembrandt Lighting）、蝴蝶光（Butterfly Lighting/Paramount Lighting）在肖像中的具體實現步驟和效果差異，並指導讀者如何根據拍攝對象的麵部結構調整燈具的位置和角度，以達到最佳的塑形效果。 第四部分：特定題材的光影策略 光綫應用必須服務於題材，本部分將探討在不同攝影領域中光綫的特殊要求。 第七章：人像攝影中的光影心理學 探討光綫如何影響觀眾對人物情緒的解讀。講解如何通過低調（Low Key）布光來營造神秘、沉重或戲劇性的氛圍（大量使用硬光和深陰影）；以及如何通過高調（High Key）布光（使用大麵積柔光和多次填充）來錶現純潔、輕盈和樂觀的主題。針對膚色、眼睛的處理，將提供如何使用眼神光（Catchlight）來“點亮”人物眼神的技巧。 第八章：産品與靜物攝影的光綫解構 産品攝影對光綫精度要求極高。講解如何利用光綫塑造紋理（如磨砂、反光或透明材質），強調使用柔光棚（Light Tent）和光影闆（Scrims）來控製反射和高光點。重點剖析如何處理反射麵，確保産品標誌或環境的乾淨反射，並教授使用邊緣光（Edge Light）來突齣産品輪廓和材料質感。 第九章：風光與建築中的光影控製 風光攝影側重於對自然環境光的利用與增強。講解局部曝光補償在風光中的應用，以及如何使用中灰漸變濾鏡（GND）來平衡天空與地麵的巨大亮度差異。在建築攝影中，則著重於如何利用低角度的側光來強調建築的綫條和幾何體塊感，以及如何通過人工補光來修正室內外光比的失衡。 結語：光影的持續探索 全書最後總結，光綫是攝影師的畫筆，掌握瞭它，纔能真正掌控畫麵的情感和信息傳達力。鼓勵讀者走齣影棚，將理論應用於各種光綫挑戰中，通過不斷的實踐與反思，最終形成自己獨特的光影語言。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名《LIGHTING攝影用光》簡潔明瞭，直接點齣瞭核心主題，這正是我一直以來在攝影學習中最想深入瞭解的部分。我並非專業攝影師，但對於影像的魅力有著濃厚的興趣，而我深知，光綫是構成影像的基礎和靈魂。因此，我非常渴望這本書能夠為我揭示“用光”的奧秘。我期望它不僅僅是一本技術手冊，更能引領我理解光綫的物理特性，以及它如何影響畫麵的質感、色彩和情感錶達。我希望書中能包含不同類型的用光方法，比如如何利用自然光營造柔和唯美的氛圍，如何運用人造光塑造戲劇性的光影效果，甚至是如何通過“減法”來處理光綫。我尤其期待它能提供一些針對不同場景（例如室內、室外、夜景）和不同題材（例如人像、風光、靜物）的用光策略，並輔以清晰的圖示和案例分析，讓我能夠將理論知識轉化為實際的拍攝技巧，最終提升我的攝影作品的錶現力。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，攝影的進階之路，很大程度上就是光影運用的進階之路。我接觸攝影也有一段時間瞭，拍瞭不少照片，但總覺得自己的作品缺少一種高級感，一種耐人尋味的味道。很多時候，當我看到大師的作品時，總會被其中獨特的光影處理所吸引，那種立體感、那種氛圍感，簡直是“神來之筆”。因此，我非常期待這本書能夠深入淺齣地講解“用光”這個主題。我希望能從中學習到如何“讀懂”光綫，比如觀察不同光綫下的陰影形態，感受光綫的方嚮和質感。更重要的是，我希望它能提供實用的技巧，教會我如何在各種環境下，無論是明媚的陽光，還是昏暗的室內，甚至是夜晚的城市，都能找到並運用最佳的光綫。我特彆希望書中能有關於如何利用光綫來錶達情緒、塑造人物性格的內容，因為我認為，好的用光不僅僅是技術，更是情感的傳遞。

評分☆☆☆☆☆

對於攝影愛好者來說，光綫可以說是攝影的靈魂，但有時候，我們常常被那些復雜的相機設置和後期處理技巧所睏擾，反而忽略瞭最根本的——如何“看見”光，如何“運用”光。這本書的標題“LIGHTING攝影用光”，聽起來就非常直接和聚焦，這正是我需要的。我希望它不僅僅是理論的堆砌，更重要的是能夠提供一套係統性的方法論。比如，它是否會從不同時間、不同季節的光綫特性講起？又或者，它會針對不同拍攝對象（人像、靜物、風光、建築等）給齣具體的用光指導？我最感興趣的是，如何通過簡單的反光闆、柔光傘等輔助工具，就能大幅提升照片的質感。當然，如果書中能包含一些關於燈光設置的技巧，例如如何控製光綫的方嚮、強度、色溫，甚至是一些簡單的布光方案，那就更完美瞭。我希望這本書能讓我對“光”有一個全新的認知，不再是單純的曝光參數，而是能夠將其視為一種有生命的元素，去引導、去塑造，最終創造齣具有感染力的影像。

評分☆☆☆☆☆

作為一名喜歡用手機記錄生活的普通愛好者，我對攝影用光一直抱有模糊的認識。雖然手機的拍照功能越來越強大，但有時候拍齣來的照片總覺得“平”，沒有層次感，沒有那種“哇”的感覺。我聽說這本書是關於攝影用光的，就抱著試試看的心態。我希望這本書能夠用最通俗易懂的語言，講解那些看似高深的用光原理。比如，它是否會提到如何利用窗戶的自然光來拍齣柔和的人像？或者，如何在戶外強光下避免人物臉部過曝？我尤其期待它能提供一些適用於手機攝影的用光技巧，因為我大部分的拍攝都是用手機完成的。如果能有具體的手機拍攝案例分析，並給齣用光上的建議，那就再好不過瞭。我希望這本書能讓我明白，即使沒有昂貴的攝影器材，也能通過巧妙地運用光綫，拍齣令人眼前一亮的精彩照片。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就充滿瞭藝術感，深邃的藍色背景搭配柔和的光暈，仿佛將讀者直接拉入瞭一個光影交織的奇妙世界。拿到手裏，紙張的質感也相當不錯，觸感溫潤，翻閱時不會有廉價的沙沙聲，這點細節處理得很好，讓人心情愉悅。我之所以對這本書産生濃厚的興趣，是因為平時在拍攝人像或者風光時，總覺得畫麵少瞭那麼點“靈魂”，光綫的運用總是捉襟見肘，或者效果不盡如人意。看到“攝影用光”這個主題，我立刻就聯想到書中會詳細講解如何捕捉、控製和運用光綫，讓照片瞬間“活”起來。我期待的是，它能像一位經驗豐富的朋友，娓娓道來那些看似玄妙卻又實用的光影秘訣，從最基礎的光綫原理，到如何利用自然光、人造光，再到如何通過光綫塑造人物的立體感、營造不同的氛圍。我希望它能提供一些具體的拍攝案例，並配以精美的樣片，讓我能夠直觀地感受到不同用光方式所帶來的視覺衝擊力，從而在自己的實踐中找到靈感和突破。