彩繪我的365天---每天一幅簡筆畫；記錄多彩的幸福時光 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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日小鴨KAMO，張潤華 著

圖書標籤:

• 簡筆畫
• 繪畫
• 手繪
• 日常
• 生活
• 記錄
• 幸福
• 彩繪
• 時間
• 美好

店鋪： 巧藝圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532293360

商品編碼：29906492273

包裝：平裝

齣版時間：2015-01-01

基本信息

書名：彩繪我的365天---每天一幅簡筆畫；記錄多彩的幸福時光

：48.00元

作者：(日)小鴨(KAMO),張潤華

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2015-01-01

ISBN：9787532293360

字數：

頁碼：117

版次：1

裝幀：平裝

開本：20開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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1）日本超人氣插畫師小鴨的**力作

2）日本網站五星好評

3）風靡亞洲的零基礎彩繪簡筆畫教程

內容提要

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小鴨老師教你用簡單插畫記錄365個精彩瞬間。不僅是給孩子們的禮物，這麼可愛又好玩的書，每一位愛手繪塗鴉的人都值得擁有。想不想讓你的日誌看起來萌萌噠？想不想讓你的身邊每天都充滿愛意？你還在等什麼？快把它拿到你的碗裏去吧！

目錄

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作者介紹

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小鴨，2002年畢業於東京設計學院平麵設計專業，曾在廣告公司擔任平麵設計師6年，期間曾設計飲料、點心類包裝、廣告傳單等。2008年起成為自由插畫傢、設計師。著有《怎麼畫都可愛的簡筆插畫Book4》、《隻要照著畫就OK的簡筆插畫Book5》，暢銷日本和颱灣地區。在日本上市後，不到兩周銷售量突破18,000冊。繁體版則連續蟬聯2012颱灣誠品書店藝術排行榜6個月。

文摘

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序言

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《繪夢流光：跨越時空的藝術之旅》圖書簡介 一、書捲的序麯：踏入未知的想象邊界 《繪夢流光：跨越時空的藝術之旅》並非一部關於日常記錄或綫性敘事的作品。它是一場深邃的、邀請讀者進行一次沉浸式的心靈漫遊，去探索那些隱藏在曆史塵埃與未來圖景之間的隱秘通道。本書旨在打破傳統藝術史的刻闆框架，以一種更具流動性、更側重於“感知”而非“事實”的方式，重新審視人類視覺錶達的本質及其與時間、空間的關係。 本書的核心探索，在於“媒介的復活與精神的對話”。我們不再將藝術品視為靜止的標本，而是將其視為一個個能量場，可以與當代讀者的意識進行瞬間的共振。全書結構並非按年代或地域劃分，而是依據情緒的色譜與哲思的梯度進行組織。 二、章節的脈絡：流動的敘事結構 全書劃分為“迴溯的低語”、“當下的摺射”與“未來的幻影”三大闆塊，每個闆塊內部又由若乾篇章組成，這些篇章的銜接如同音樂的變奏，而非嚴格的邏輯推理。 第一部分：迴溯的低語——失落的圖景與被遺忘的技法 這一部分深入探討那些在主流藝術史中被邊緣化或僅作一筆帶過的藝術形式及其背後的文化密碼。 1. 石窟的呼吸與光影的密語： 聚焦於壁畫藝術中對光綫處理的原始直覺。內容將詳盡分析古代匠人如何利用礦物顔料的天然光澤和洞窟結構的自然光衰減，創造齣超越二維空間的深度感。不討論壁畫的主題內容，而是深入剖析其“時間感”的營造手法——那些顔料層疊下蘊含的韆年濕度和溫度。 2. 手抄本的微觀宇宙： 探討中世紀手抄本中那些被忽略的裝飾性邊框和微縮插圖。我們關注的不是聖經故事本身，而是那些繪製在羊皮紙上的植物、怪獸的符號學功能，它們如何成為當時工匠內心世界的“防火牆”或“秘密地圖”。分析其墨水的配方、金箔的捶打厚度，以及對細微筆觸的處理如何影響文本的閱讀節奏。 3. 陶瓷上的“瞬間凝固”： 側重於古代製瓷過程中，釉料在高溫下産生的隨機性與必然性的哲學辯證。例如，對鈞瓷的窯變進行技術層麵的解構，探究那種“不可復製的偶然美感”，如何反映瞭古代匠人對“天意”的理解和順應。 第二部分：當下的摺射——非物質化與感官的重構 此闆塊將視角拉迴當代，但拒絕討論當代藝術界的熱點話題，轉而關注媒介的物理特性在數字時代所受到的侵蝕與再生。 1. 綫條的熵增與數據之痕： 分析“綫”作為最基礎的造型元素，在從炭筆到像素點陣中的物理變化。內容將詳細探討掃描、壓縮、傳輸過程中，綫條如何失去其物理“重量”，以及這種“失重”如何影響我們對“真實”的判斷。我們嘗試重構那些因為過度數字化而失真的經典素描作品，尋找其原始的筆壓信息。 2. 色彩的心理聲學： 這部分挑戰傳統的色彩理論，引入心理聲學（Psychoacoustics）的概念來解讀色彩的“振動頻率”。例如，探討高飽和度的紅色在視覺上産生的“躁動感”與特定高頻聲音的聽覺體驗有何異同。全篇將基於實驗性的色彩模型，而非傳統的色輪。 3. 材質的“反叛”： 探討當代藝術傢如何故意使用那些本不該用於藝術創作的材料（如工業廢料、特定化學試劑），並分析這些材料的“異質性”如何對抗作品的審美預期，從而産生一種強烈的、非美學的衝擊力。 第三部分：未來的幻影——無形之境與意識的拓撲 這是本書最具思辨性的部分，它超越瞭可見的圖像，進入瞭對未來藝術形態的預設性探討。 1. 維度間的投影： 探討基於非歐幾何或高維空間理論，如果我們將“圖像”視為四維物體在三維空間中的截麵，那麼我們日常所見的二維圖像實際上“錯失”瞭哪些信息？本書將通過復雜的數學模型的可視化嘗試，描繪這種“缺失的維度”可能呈現的麵貌。 2. 記憶的拓撲學重繪： 這一章著眼於人類的記憶結構。我們如何“畫齣”一段模糊的童年記憶？內容將嘗試用圖論（Graph Theory）來構建一個由情感節點和時間鏈接組成的“記憶地圖”，並探討如何用視覺語言來“標注”這些地圖上的空白或扭麯區域。 3. 零度媒介的構想： 設想一種“後圖像”時代。當所有的視覺信息都可以被實時生成和模擬時，藝術的終極形態是否會迴歸到“意圖本身”，而非其物質載體？本書將提齣一係列關於“零度媒介”的哲學命題，探討純粹的“觀看行為”是否可以被視為一種藝術創作。 三、閱讀體驗：一本需要“動手”的書 本書的排版和裝幀設計也遵循其反傳統的精神。我們刻意使用瞭多種紙張質感，從高光銅版紙到粗糲的未漂白牛皮紙，以確保讀者在觸覺上也能感受到不同“媒介”的差異。部分章節會附帶極小的、需要放大鏡纔能看清的“隱藏圖層”信息，鼓勵讀者放慢速度，用接近顯微鏡的方式去“解碼”文字和圖像之間的細微關係。 《繪夢流光》不提供標準答案，它提供的是一套探索復雜感知係統的工具和一套全新的提問方式。它邀請那些對“我們如何看世界”比“我們看到的世界是什麼”更感興趣的求知者，共同進入這場無盡的、跨越時代的視覺煉金術。

評分☆☆☆☆☆

對於一個曾經認為自己“五音不全、畫畫也一塌糊塗”的人來說，能讓我提起筆來，並且享受這個過程的書，真的不多。《彩繪我的365天---每天一幅簡筆畫；記錄多彩的幸福時光》就是這樣一個例外。它就像一扇通往內在自由世界的大門。我之前可能一直被“畫不好”的念頭束縛著，但這本書徹底打破瞭我的這種顧慮。它提供的簡筆畫，簡單到不能再簡單，基本就是幾個綫條的組閤，卻能描繪齣各種各樣的場景和事物。我試著描繪瞭清晨陽光透過窗簾的縫隙，午後一杯冒著熱氣的奶茶，甚至還有夜晚抬頭看到的滿天繁星。我不再去擔心我的綫條是否流暢，我的比例是否準確，我隻是單純地享受著將腦海中的畫麵，用最簡單的方式，一點點呈現在紙上的過程。而且，書中的“每天一幅”的設定，讓我覺得很有成就感。雖然有時候可能隻是畫個簡單的笑臉，或者一個心形，但積少成多，365天下來，我感覺自己真的在用畫筆，一點點地“編織”屬於我自己的“幸福時光”。這不僅僅是關於繪畫，更是關於一種生活態度。它鼓勵我放慢腳步，去留意身邊那些容易被忽略的美好，去感受那些細微的幸福，然後用最簡單、最純粹的方式，將它們“彩繪”下來，成為我人生中獨一無二的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始是被書名裏的“彩繪”和“幸福時光”吸引的。我對“彩繪”的理解，可能和很多人不太一樣，我更看重的是色彩帶來的情緒錶達，而不是技巧上的精雕細琢。這本書恰恰滿足瞭這一點。它不是那種讓你去模仿大師作品的書，而是讓你去“創造”屬於你自己的色彩故事。我注意到書裏提供的很多簡筆畫範例，都是生活中非常常見、非常貼近我們日常的點滴，比如早高峰時的地鐵車廂，午餐時的一份便當，下班後路邊的小花店。這些場景，我們每天都會遇到，但通常匆匆而過，很少去留意。這本書就鼓勵你去捕捉這些瞬間，然後用最簡單的方式，用你喜歡的顔色，去“描繪”它們。我嘗試著給一幅描繪雨天場景的簡筆畫添上顔色，我沒有去糾結雨滴的形狀是否標準，而是選擇瞭自己覺得能夠代錶那種潮濕、微涼、略帶憂鬱但又充滿生機的顔色。當我把黃色塗在窗戶上，代錶室內溫暖的光綫，把藍色和灰色疊加在窗外，模擬雨水的流動感，那一刻，我仿佛真的能感受到那種雨天的氛圍。它讓我意識到，色彩並不需要多麼復雜，它是一種情感的載體，是一種心情的宣泄。這本《彩繪我的365天》就是這樣，它讓你用最直觀的方式，去釋放內心的情感，去記錄那些轉瞬即逝的“幸福時光”，讓它們不僅僅停留在記憶裏，更能以一種鮮活的、可視化的形式，留存下來。

評分☆☆☆☆☆

這本《彩繪我的365天---每天一幅簡筆畫；記錄多彩的幸福時光》，嚴格來說，我還沒有完全讀完，畢竟“365天”這個數字本身就預示著一個漫長的過程。但是，從我目前翻閱和嘗試描繪的部分來看，它給我的感受絕對是新鮮且充滿驚喜的。我一直覺得自己是個手殘黨，畫畫對我來說簡直是天書，但這本書的理念，也就是“每天一幅簡筆畫”，聽起來就特彆親民。我喜歡它沒有把“畫好”作為首要目標，而是強調“記錄”和“分享”。那種感覺就像是，我不用成為米開朗琪羅，也能用畫筆抓住生活中的某個閃光點。書中的畫作風格，我感覺是那種非常治愈係的，綫條簡單卻富有錶現力，色彩搭配也很柔和，看著就心情舒暢。我試著描繪瞭幾個場景，比如晨光中的一杯咖啡，傍晚散步時偶遇的一隻貓咪，甚至還有周末在傢窩在沙發上看書的懶洋日。雖然我的畫技實在不敢恭維，但完成的那一刻，那種小小的成就感，以及迴想起描繪那一刻的心情，卻異常真實。它不像是那種硬性的學習教程，更像是一個溫柔的陪伴者，鼓勵你把碎片化的時間變成充滿儀式感的藝術創作。我尤其欣賞它那種“慢生活”的倡導，在快節奏的當下，能靜下心來，專注在一件事情上，哪怕隻是幾分鍾，也足夠讓人忘卻煩惱。這不僅僅是一本書，更像是一種生活方式的邀請。

評分☆☆☆☆☆

作為一位長期奔波於工作和傢庭之間的“打工人”，我很難想象自己能有多少時間和精力去“創作”。但《彩繪我的365天---每天一幅簡筆畫；記錄多彩的幸福時光》這本書，卻給瞭我一種前所未有的輕鬆感。它沒有給你設置高難度的門檻，而是像一個耐心十足的朋友，手把手地引導你。我特彆喜歡它那種“每天一幅”的節奏。你知道嗎？“每天”這個詞，在很多時候聽起來是壓力，是負擔，但在這本書裏，它變成瞭一種期待。我不需要花上幾個小時去完成一幅畫，可能隻需要十分鍾，甚至五分鍾，就能勾勒齣一個簡單的畫麵。比如，今天早上我看到窗外有一隻可愛的小鳥，我立刻拿起筆，按照書裏的方法，畫瞭一個非常簡單的鳥的輪廓，然後隨手塗上瞭點顔色。雖然它看起來非常稚嫩，但那一刻，我感覺自己捕捉到瞭一份小小的快樂，一份來自大自然饋贈的驚喜。它讓我重新審視瞭我的生活，發現原來那些看似平淡無奇的日常，也可以成為藝術創作的素材。我發現，不僅僅是旅行、聚會纔能稱之為“幸福時光”，即使是清晨醒來時的一縷陽光，傍晚時分的一杯熱茶，或是和傢人短暫的閑聊，都可以被記錄下來，成為我365天幸福清單中的一部分。這本書最大的價值在於，它把“藝術”從高高在上的殿堂，拉到瞭我們觸手可及的生活裏。

評分☆☆☆☆☆

我一直對那些能夠激發我內在創造力的事物特彆感興趣，而《彩繪我的365天---每天一幅簡筆畫；記錄多彩的幸福時光》恰恰是這樣一本讓我感到驚喜的書。它不是那種讓你去死記硬背繪畫技巧的教材，而是提供瞭一種非常自由、非常個性化的錶達方式。我注意到書中的許多範例，雖然都是簡筆畫，但都帶著作者獨特的觀察力和情感。比如，一幅描繪鞦天落葉的畫，沒有刻意去描繪每一片葉子的形狀，而是用幾種暖色調的顔色，隨意地潑灑，卻能讓人感受到鞦風吹拂下，落葉紛紛的那種浪漫而又略帶憂傷的氛圍。這讓我明白，畫畫並不一定需要寫實的技巧，更重要的是你如何通過畫麵去傳達你的感受。我嘗試著去描繪我自己的生活場景，比如，我今天下班迴傢，看到傢裏的狗狗興奮地搖著尾巴迎接我，我立刻就在書本的一角，畫瞭一個簡單的狗的輪廓，然後用我喜歡的橙色給它畫瞭一個大大的笑臉。雖然它看起來非常卡通，但那一刻，我真的能感受到那種純粹的快樂。這本書最棒的地方在於，它鼓勵你去“玩”畫，去“享受”畫的過程，而不是去追求完美。它讓你學會用眼睛去發現美，用畫筆去捕捉愛，去記錄那些藏在生活細枝末節裏的“幸福時光”，讓你的每一天都充滿色彩，充滿溫度。