30天學會繪畫(全美艾美奬獲得者) pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

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馬剋.凱斯特勒著

圖書標籤:

繪畫
藝術
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30天
艾美奬
美學
零基礎

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店鋪：巧藝圖書專營店

齣版社：上海人民美術齣版社

ISBN：9787532280964

商品編碼：29906491505

包裝：平裝

齣版時間：2012-11-01

具體描述

基本信息

書名：30天學會繪畫(全美艾美奬獲得者)

：45.00元

作者：馬剋.凱斯特勒

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2012-11-01

ISBN：9787532280964

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：12開

商品重量：0.381kg

編輯推薦

《30天學會繪畫》由馬剋·凱斯特勒所著，繪畫是一門學得會的技巧，它不需要你有太多的天賦——是的，隻要你願意，任何人都可以畫。你隻需要準備一支筆、一張紙和一顆熱愛藝術的心，其他的都交給馬剋-凱斯特勒，都交給《30天學會繪畫》吧。本書的作者是艾美奬的獲得者，他會告訴你把停留在二維紙上的圖畫變成三維圖畫的訣竅。

內容提要

導言
課：球形
第二課：重疊的球
第三課：更多排列的球
第四課：立方體
第五課：空心立方體
第六課：堆放的桌子
第七課：堆放更多的立方體
第八課：好爽的考拉
第九課：玫瑰
第十課：圓柱體
第十一課：互相重疊的圓柱體
第十二課：用立方體構建物體
第十三課：相連接的房子
第十四課：百閤花
第十五課：管狀物
第十六課：波浪
第十七課：舞動的旗幟
第十八課：紙捲
第十九課：金字塔
第二十課：火山、火山口和咖啡杯
第二十一課：樹木
第二十二課：用一點透視畫房間
第二十三課：用一點透視畫城市
第二十四課：用兩點透視畫塔
第二十五課：用兩點透視畫城堡
第二十六課：用兩點透視畫城市
第二十七課：用兩點透視畫字母
第二十八課：人臉
第二十九課：富有靈感的眼睛
第三十課：富有創造力的手
後記

作者介紹

【美】馬剋·凱斯特勒

齣版的作品全球銷售纍計500,000冊

全美受歡迎的電視繪畫節目講師

艾美奬的獲奬者

文摘

序言

好的，以下是一份為一本名為《30天學會繪畫（全美艾美奬獲得者）》的圖書量身定製的、不包含該書實際內容的詳細圖書簡介。這份簡介旨在吸引目標讀者，突齣繪畫學習的普遍益處和結構化學習的價值，同時避免任何對原書具體內容的提及。 --- 突破你的想象力邊界：零基礎到藝術創作者的30日精進之旅你是否曾凝視著那些精美的畫作，心中湧起一股強烈的衝動——“我也想畫齣來”？你是否被復雜的透視、晦澀的色彩理論和高不可攀的藝術殿堂拒之門外？我們深知，邁齣繪畫的第一步往往是最睏難的，因為市場上充斥著太多過於理論化或進度安排極不閤理的學習材料。現在，是時候將你的藝術夢想轉化為可見的現實瞭。《30天學會繪畫：零基礎到藝術創作者的30日精進之旅》不是又一本堆砌著枯燥曆史或晦澀解剖學的教科書。它是一份專為現代學習者設計的、革命性的、高效能的“技能加速包”。我們相信，掌握繪畫的基礎技能，如同學習一門新的語言，需要科學的方法、持續的實踐和清晰的路綫圖。在這本書中，我們將為你拆解藝術創作的秘密，將復雜的技法分解成每日可執行的、具有裏程碑意義的任務。為什麼選擇這條“30天路徑”？傳統的繪畫學習往往耗時長久，容易讓人在看不到即時成果時感到氣餒。我們設計的30天係統，核心在於“快速反饋與即時應用”。每一天，你都將學到一個新的核心概念，並在當天內完成一個具體的練習，讓你立即看到自己的進步。這不僅僅是理論的學習，更是實戰技能的積纍。我們聚焦於“可轉移的繪畫思維”，而非特定風格的模仿。這意味著，無論你未來想涉足插畫、概念藝術、數字繪畫，還是傳統的素描與油畫，這裏奠定的堅實基礎都將成為你未來發展的穩固地基。第一周：視覺語言的構建——觀察與基礎的熔爐繪畫的本質，是學會如何“看”世界，並將三維的現實精準地轉化到二維的平麵上。第一周，我們將為你建立起最核心的視覺框架。掌握觀察的藝術：學習如何超越事物的錶象，去感知光綫、陰影、紋理和空間關係。我們將用簡單易懂的練習，訓練你的眼睛，使其成為最精準的測量工具。綫條的力量與結構：探索綫條在錶達動態、穩定性和情緒中的作用。從最基本的筆觸練習開始，建立穩定、自信的綫條控製能力。幾何的魔力——透視入門：告彆令人睏惑的透視法則。我們將通過直觀的例子，帶你快速理解一點透視和兩點透視的構建原理，讓你能夠自信地繪製齣具有深度和空間感的場景。形態與結構的基礎：學會用最基礎的幾何體（立方體、球體、圓柱體）來解構任何復雜的物體。這是所有造型藝術的基石。第二周：光影與體積——賦予生命力的魔法如果說第一周是“骨架”，那麼第二周就是賦予這些骨架血肉和靈魂的階段。光影的處理，是區分業餘愛好者和專業創作者的關鍵。光綫的行為科學：深入理解光源的類型（硬光、漫射光）、高光、中間調、投影和反光。我們將通過一係列黑白練習，讓你對光影的邏輯瞭如指掌。明暗五調子的精妙運用：學習如何利用價值（Value）的細微變化來塑造體積感，使平麵上的圖形瞬間“跳齣來”。紋理的感知與錶達：木頭、金屬、布料、皮膚——不同的材質如何反射或吸收光綫？我們將教授如何通過筆觸和細節處理，讓觀者“感覺”到物體的質地。基礎構圖原則：學習黃金分割、三分法等經典構圖法則，以及如何引導觀者的視綫，使你的畫麵更具敘事性和吸引力。第三周：色彩的交響樂——從混亂到和諧的轉變色彩是繪畫中最令人興奮但也最容易讓人望而卻步的領域。本周的目標是讓你擺脫“隨機上色”的睏境，學會用色彩來講述故事。色輪的實用指南：拋棄死記硬背，理解色相、明度和純度（Saturation）如何相互作用。我們將聚焦於如何“調齣”你想要的顔色，而不是僅僅依賴預設的管裝顔料。色彩情感與氛圍：學習冷色調的冷靜、暖色調的活力，以及如何通過色彩對比來製造視覺焦點和戲劇效果。和諧與衝突的平衡：掌握鄰近色、互補色等關鍵色彩關係，確保你的畫麵在視覺上保持高度的協調性，避免“髒亂”的感覺。環境光與反射色的處理：深入瞭解色彩的復雜性，學習如何處理物體錶麵受周圍環境色彩影響的部分，提升畫麵的真實感和環境融入度。第四周：整閤與應用——創建你的首個作品集最後一周，我們將把前三周學到的所有技能——觀察力、結構、光影和色彩——進行全麵的整閤，並指導你完成一個具有個人風格的完整創作。主題選擇與創意發散：如何從日常生活中找到靈感？學習如何將零散的想法轉化為一個可執行的繪畫主題。從草圖到精修的流程管理：建立一套高效的工作流程，包括從粗略布局到細節刻畫的每一步驟，確保你的時間投入産齣比最大化。風格的初步探索：認識到風格是個性與技術融閤的産物。通過有針對性的練習，開始發掘並固化最適閤你錶達方式的筆觸和處理方式。自我評估與持續進步的藍圖：我們將為你提供一套標準的自我審查清單，幫助你在完成30天學習後，依然能保持進步的勢頭，知道下一步該如何深化學習。誰應該拿起這本書？對繪畫抱有熱情，但不知從何下手的絕對初學者。已經嘗試過，但卡在基礎階段，無法突破“畫得不像”睏境的學習者。渴望在短時間內建立紮實繪畫基礎，以便快速過渡到特定領域（如概念設計、數字藝術）的專業人士。任何相信“係統化學習”的力量，追求高效能提升的創作者。 30天，不再是一個遙不可及的承諾，而是一個清晰、結構化、充滿成就感的學習計劃。拿起筆，翻開第一頁，你的藝術旅程，即刻啓程。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

這本書最大的亮點在於它打破瞭我對“天分”的迷思。我一直認為繪畫是需要天賦的，自己從小就沒這個細胞。但看瞭這本書之後，我發現事情完全不是這樣。作者以一種非常科學、係統的方法，將繪畫拆解成一個個可以學習和掌握的技能。它不是那種讓你死記硬背的教程，而是通過大量的練習和觀察，潛移默化地培養你的繪畫感覺。比如，書中關於“光影”的講解，不是那種枯燥的物理學原理，而是通過讓你去觀察不同光源下物體的陰影變化，來理解光影是如何塑造物體的形態的。我曾經花很多時間在模仿，但總覺得畫齣來的東西“沒有靈魂”，現在我明白瞭，那是因為我沒有真正理解光影是如何“雕刻”齣物體體積感的。作者還強調瞭“速寫”的重要性，並且提供瞭非常實用的速寫技巧，讓我在短時間內就能捕捉到事物的動態和特徵。我發現，經過一段時間的練習，我用紙筆記錄生活的能力大大提升瞭，即使是很小的草圖，也能準確地傳達齣我的想法。最讓我驚喜的是，這本書還鼓勵我們找到自己的風格。它不是強迫你模仿任何人，而是引導你去思考，你喜歡什麼，你想要錶達什麼，然後用你自己的方式去畫齣來。這種開放式的教學，讓我感覺繪畫不再是一個沉重的負擔，而是一個充滿樂趣和創造力的探索過程。

評分☆☆☆☆☆

哇，這本書真的徹底改變瞭我對繪畫的看法！我一直認為自己是“沒有繪畫天賦”的那種人，看到封麵上的“全美艾美奬獲得者”時，我其實是有點將信將疑的，想著“這麼厲害的人，能不能教我這種零基礎的笨手笨腳呢？” 但我還是抱著試試看的心態買瞭下來，結果完全齣乎我的意料。這本書的講解方式太接地氣瞭，它不是那種空泛的理論或者晦澀的概念，而是循序漸進，一步一步地引導你。剛開始我甚至連綫條都畫不直，但作者用非常有趣的比喻和清晰的步驟，讓我覺得好像在玩一個遊戲，而不是在學習一項枯燥的技能。比如，在講解透視的時候，它不像我以前看過的那些書那樣直接拋齣復雜的公式，而是通過觀察生活中的各種場景，比如窗外的樓房、桌子上的物品，讓你自己去發現透視的規律。這種“自己動手，豐衣足食”的學習過程，讓我非常有成就感。而且，作者還強調瞭觀察力的重要性，這讓我開始重新審視我周圍的世界，以前覺得習以為常的東西，現在都能從中發現有趣的形狀和光影。我感覺我不再是“想畫什麼就畫什麼”，而是“我能看到什麼，我就能畫齣什麼”。真的，如果你也曾經覺得繪畫遙不可及，這本書絕對是你的救星，它會讓你相信，繪畫真的可以學會，而且過程比你想象的要有趣得多！

評分☆☆☆☆☆

我必須說，這本書絕對是我近期閱讀過的最能激發我創作欲望的讀物之一。我原本以為，一本關於繪畫的書，即便是齣自艾美奬得主之手，也可能會顯得有些高高在上，或者充斥著我無法理解的術語。然而，這本書完全顛覆瞭我的認知。作者的講解方式非常獨特，它更像是在和你進行一場關於“看見”的對話，而不是單純的“教導”。它引導我去觀察那些我平時可能忽略的細節，比如光綫如何在物體的錶麵留下痕跡，或者不同紋理的物體在視覺上會産生怎樣的差異。書中關於“色彩”的運用，也讓我大開眼界。它不僅僅是告訴你調色闆上的顔色，更是讓你理解色彩是如何影響情緒，如何通過對比和搭配來營造氛圍的。我開始嘗試用書中的色彩理論去為我的畫作增添色彩，驚喜地發現，即便是簡單的綫條，隻要配上恰當的色彩，也能立刻變得富有生命力。而且，作者非常鼓勵創新和個性錶達。它不是讓你成為一個復刻者，而是鼓勵你去探索屬於自己的繪畫語言。這種以人為本的教學理念，讓我感到非常被尊重，也更有動力去嘗試新的事物。我感覺這本書不僅僅是在教我畫畫，更是在幫助我找到一種與世界溝通的新方式。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我最大的感受就是，原來繪畫並沒有我想象的那麼“難”，或者說，它隻是需要一種不同的“視角”。我曾經因為各種原因放棄過幾次學畫，總覺得自己的手不聽使喚，大腦裏的想法畫不齣來。這本書的作者，這位在艾美奬上閃耀過的藝術傢，卻用一種非常“親民”的方式，打破瞭我心中對繪畫的“高冷”印象。它沒有一開始就教你如何畫齣復雜的肖像或者壯麗的風景，而是從最基礎的“綫條”和“形狀”開始。而且，它不僅僅是告訴你“怎麼畫”，更重要的是告訴你“為什麼這麼畫”。比如，在講解如何用簡單的幾何體來構建復雜的物體時，作者會引導你觀察生活中那些最基本的形狀，然後告訴你如何將它們組閤起來，變成你想要的東西。這種分解和組閤的思路，讓我豁然開朗。我突然明白瞭，原來我之前畫不好，不是因為我笨，而是因為我沒有掌握正確的“分解”和“構建”的方法。書中大量的實例和示範，都非常貼閤生活，讓我能夠立刻在自己的環境中找到對應的參考，然後跟著練習。而且，作者的語氣非常鼓勵人，即使我畫得不完美，也能感受到一種被支持和被理解的力量，這讓我更有信心堅持下去。這本書就像一位耐心的老師，一步一步地牽著你的手，讓你在不知不覺中，從一個完全的初學者，變成瞭一個能夠自信地拿起畫筆，描繪自己所見所感的人。

評分☆☆☆☆☆

這本書對於像我這樣，曾經因為“畫不好”而産生強烈挫敗感的人來說，簡直就是一場及時雨。我一直對那些能夠信手拈來畫齣漂亮圖案的人感到羨慕，但自己嘗試的時候，總是以失敗告終。這本書的作者，這位在藝術界享有盛譽的大師，卻用一種極其平易近人的方式，將繪畫的奧秘一層層地揭開。它沒有上來就讓你畫什麼復雜的結構，而是從最基礎的“點”和“綫”的運用開始，引導你去感受它們的能量和錶現力。書中關於“構圖”的講解，更是讓我茅塞頓開。我之前一直覺得構圖就是把東西擺好看，但這本書教會瞭我，構圖其實是一種“敘事”，是一種引導觀眾視綫的“語言”。通過調整物體的擺放、綫條的走嚮，我們能夠傳達齣不同的情緒和故事。我開始嘗試用書中講到的黃金分割、三分法等構圖原則，去重新審視我畫的東西，驚喜地發現，即使是簡單的物體，也能因為良好的構圖而變得生動起來。而且，這本書還非常注重“練習”，每一個概念的提齣，都伴隨著大量的實踐練習，讓我能夠立刻將學到的知識運用到實踐中，並且不斷鞏固。這種“學以緻用”的學習方式，是我之前從未體驗過的，讓我真正感受到瞭進步的喜悅。